Être animateur est déjà difficile en soi étant donné la profondeur de l’expertise technique. Cependant, les choses peuvent devenir encore plus étranges compte tenu des problèmes de financement et des normes de diffusion. Autant les fans peuvent aimer l’anime pour sa créativité et son imagination, autant l’industrie fonctionne selon des règles rigides, l’une des plus difficiles étant en mesure de remplir le temps. En général, les anime ne peuvent généralement pas choisir leurs heures de fonctionnement.
Étant donné le besoin de la télévision de remplir des segments d’une demi-heure et des commandes de saison exigeant qu’un nombre spécifique d’épisodes soit satisfait, les animateurs doivent pouvoir faire remplir leurs histoires un bloc de temps spécifique à un proche T.Cependant, si l’équipe constate que leur histoire ne peut pas remplir cet espace exact ou si le matériel source est épuisé, ils commencent tristement à prendre des décisions de rythme vraiment intéressantes pour allonger le temps.
dix Séquences de transformation étendues
La séquence de transformation est un incontournable de l’anime. Ce sont quelques-uns des moments les plus forts de l’animation qui dépeignent le changement et la conception des costumes de manière dramatique. Ce que la plupart des fans ne réalisent peut-être pas, c’est à quel point ces morceaux d’animation ont peu à voir avec l’intrigue réelle.
Alors que voir des personnages shonen atteindre leur prochaine forme ou des filles magiques invoquer un faisceau de lumière peut être divertissant en soi, ces séquences sont principalement destinées à consommer d’énormes morceaux de temps, certaines séries allant jusqu’à réutiliser simplement la transformation originale. animation encore et encore.
9 Récapitulatifs
Pour les fans de très, très longues séries, l’idée du récapitulatif n’est pas un concept étrange. L’intention initiale est simplement de rattraper les téléspectateurs qui ne sont pas à jour avec certains scénarios du statu quo actuel. Cependant, certains studios ont abusé de ce qui était au départ un beau geste pour les nouveaux fans pour consacrer le plus de temps possible au début.
Cela signifie prolonger la narration de la récapitulation, récapituler les détails inutiles, ou même récapituler le chemin matériel au-delà de l’épisode précédent. En gardant à l’esprit les séquences d’ouverture et de fin, un épisode qui ressemble à 24 minutes peut en fait contenir environ 15 à 18 minutes de contenu.
8 Épisode suivant taquine
À l’autre extrémité du spectre se trouvent les lignes teaser du prochain épisode. Pour être honnête, beaucoup d’entre eux ont une longueur assez décente pour ne pas consommer sensiblement de temps. Avec un peu de créativité, ces taquineries peuvent même être un moyen amusant d’exciter les fans pour la prochaine partie de l’histoire.
Cependant, le plus souvent, ces séquences font la même chose que les récapitulatifs au début. Ils utilisent une tonne de séquences d’archives (parfois même gâchant des scènes importantes pour le prochain épisode) et les chevauchent avec un certain type de narration, avec un narrateur ou les personnages principaux faisant un peu.
sept Montages
Les montages sont loin d’être exclusifs à l’industrie de l’anime. Ils ont joué un rôle important dans le cinéma depuis que les films de sport ont été inventés (probablement) et, s’il en est, sont plus connus pour leur temps limité que pour le prolonger. Cependant, même cette technique de film éprouvée par le temps est devenue un autre outil d’animation pour le rembourrage.
Qu’un personnage s’entraîne pour un tournoi à venir, étudie pour un grand examen, installe un stand ou joue pour le grand festival, l’anime peut vraiment traire des montages aussi longtemps que possible.
6 Photos de paysages
Dans la même veine que les montages, il y a des scènes de paysages. Ce sont des moments dans l’anime où l’épisode montre une variété de plans de localisation, soit d’une ville entière, soit même juste d’une pièce. Cela seul n’est pas nécessairement un outil d’étirement du temps. Le plus souvent, l’industrie de l’anime et du manga a utilisé des plans abstraits comme celui-ci pour apporter un fort sentiment de culture, de caractère et de ton à une scène sans jamais dire un mot. Compte tenu de la beauté de certains mondes d’anime, qui ne voudrait pas les voir?
Cependant, entre de mauvaises mains, c’est-à-dire une équipe d’animation épuisée, ces scènes peuvent aider à gagner du temps et de l’énergie pendant le processus d’animation en permettant à l’épisode de s’en tirer en ne montrant que des images fixes pendant deux ou trois minutes.
5 Réactions dramatiques
Les réactions dramatiques sont un exemple classique d’une équipe d’animation essayant de compléter une scène pour tout ce qu’elle vaut. C’est à ce moment qu’une sorte d’événement choquant se produit dans l’histoire et que l’anime montre la réaction de différentes personnes. Bien que cela soit idéal pour montrer l’effet large d’une nouvelle et l’émotion pure du moment, beaucoup d’anime ont tendance à s’accrocher un peu trop longtemps aux réactions ou même à simplement montrer les réactions de trop de gens.
Dans l’anime shonen, ce sont les scènes de halètement qui couvrent chaque personne du public, entre les entraîneurs, les amis de confiance et même les personnages de la mascotte. Dans les séries romantiques et les drames, il s’agit d’une bombe dramatique vue par les personnages principaux, les reliefs comiques, le conseil étudiant, l’école concurrente voisine et le directeur.
4 En hurlant
Dans une évolution du plan dramatique de réaction, l’anime shonen aide à ajouter un élément audible à l’étirement du temps. Au milieu des batailles shonen, on peut voir différents personnages crier pour diverses raisons. Cela pourrait être les combattants hurlant de douleur ou de passion en se frappant mutuellement.
Cela pourrait être les personnages principaux qui traversent une séquence de transformation intense. Cela pourrait même être les spectateurs qui regardent et encouragent leurs amis. Quoi qu’il en soit, il s’agit d’un trope classique et shonen qui peut mettre à rude épreuve l’histoire et les orateurs des gens.
3 Confessions prolongées
Les anime Shonen n’ont pas le monopole de l’allongement du temps. Les séries romantiques, peut-être meilleures que la plupart, savent exactement comment tirer le meilleur parti d’une scène, en particulier du temps. Alors que les séries shonen ont des séquences hurlantes, les séries romantiques ont le camp frustrant des déclarations d’amour prolongées. Ce sont des scènes délicates dans lesquelles les intérêts amoureux ont du mal à se confesser leurs sentiments les uns pour les autres. De tels moments voient les personnages balbutier leurs mots, se regarder avec envie ou essayer constamment de changer la conversation.
Alors que les cadences de la confession peuvent être traînées, la confession elle-même peut parfois même être une perte de temps. C’est à ce moment qu’une série feint une confession juste pour la perturber soit avec un bruit fort ou avec l’arrivée de personnages comiques en relief, annulant essentiellement toute la scène et ramenant l’histoire à la case départ.
2 Commentaires lourds
Les commentaires pendant un combat peuvent être un élément crucial de tout anime. Bien que l’action de la scène puisse parler d’elle-même, la construction abstraite du monde d’une série fantastique ou la nature de niche de tout anime sportif ou amateur peut rendre difficile la compréhension des mouvements subtils. Des scènes de commentaire où des personnages secondaires décrivent en profondeur l’action peuvent aider à expliquer à n’importe quel étranger pourquoi une certaine scène est impressionnante.
Cependant, aussi éducatives que puissent être certaines de ces scènes, elles peuvent aussi souvent être utilisées pour allonger le temps. Les commentateurs peuvent surexpliquer les actions comme s’ils enseignaient à une classe, les gens peuvent réagir un peu trop facilement à chaque mouvement, et certains personnages peuvent même mettre l’accent sur des thèmes et des idées déjà établis comme si le public avait besoin d’un rappel constant.
1 Flashbacks Stock Footage
L’une des techniques d’animation les plus paresseuses du livre, les flashbacks sont le meilleur ami d’un animateur lorsqu’il s’agit d’allonger le temps. Les flashbacks réalisés avec un but précis peuvent aider à souligner le sens et le drame d’une scène. Les flashbacks sont effectués dans la plupart des dessins animés utilisant des images d’archives d’épisodes précédents afin que les animateurs puissent faire moins de travail. Pour être juste, des flashbacks comme celui-ci peuvent parfois être tolérables.
Si cela fait un moment que les fans n’ont pas vu cette scène, l’utilisation de séquences d’archives peut être un bon rappel. Un tel effet s’atténue, cependant, lorsqu’un studio décide de revisiter la même scène encore et encore (en vous regardant, Naruto). Les choses peuvent encore empirer lorsqu’un personnage revient sur le dernier épisode et, dans certains des pires cas, sur des scènes qui viennent de se passer dans le même épisode. Dans un effort pour rappeler aux gens le passé, les flashbacks peuvent en fait empêcher l’histoire d’avancer.
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