Les mash-ups d’anime et de bande dessinée occidentale sont monnaie courante dans les conventions, en grande partie grâce au cosplay. Il n’est pas rare de voir des princesses Disney vêtues d’uniformes de Sailor Scout ou Mon université de héros personnages parés comme Les Vengeurs. Mais les lois sur le droit d’auteur n’accordent pas beaucoup de liberté aux créateurs de contenu lorsqu’ils adaptent des propriétés détenues à l’étranger.
Il y a eu quelques croisements de bandes dessinées anime-western dans le passé. Stan Lee a collaboré avec Studio Bones pour créer Heroman. Il existe des adaptations animées de propriétés telles que Surnaturel, Blade Runner, et La matrice. Et, bien sûr, les adaptations hollywoodiennes en direct du contenu japonais, telles que la controversée Fantôme dans la coquille film et un Dragon Ball film, ont déçu les fans plus d’une fois au fil des ans. De telles collaborations sont au mieux mitigées. Pourtant à chaque fois Netflix ou Disney produit une autre adaptation médiocre de bande dessinée en direct, il est difficile de ne pas se demander si le matériel source aurait pu bénéficier davantage du traitement d’anime.
dix Mâcher
Il y a peu de bandes dessinées dans la mémoire récente aussi ludiques que Image Comics Mâcher, écrit par John Layman et Rob Guillory. Il y avait des rumeurs d’un Afficher l’heure série pendant des années qui ne se sont pas concrétisées et quelques chuchotements depuis. Bien que la série ait été la mieux notée au cours de sa course, remportant deux Eisners et se classant sur la liste des meilleures ventes du New York Times, il n’est pas facile d’imaginer une production en direct rendant justice à cette histoire étrange. Mâcher, qui raconte l’histoire d’un agent psychique de la FDA travaillant dans un univers alternatif ébranlé par un fléau de volaille, n’est ni complètement humoristique ni sérieux, un équilibre entre burlesque caricatural et véritable pathétique. Mais tout en clouant le ton de Mâcher semble irréalisable pour Hollywood, l’anime n’est pas étranger à la dramatique culinaire. Si Food Wars! peut s’épanouir, alors pourrait Mâcher.
9 Saga
Tout le monde veut un Saga adaptation, en dehors des créateurs eux-mêmes. L’écrivain Brian K. Vaughan et l’artiste Fiona Staples ont exprimé leur désintérêt pour la licence d’une série d’action réelle, affirmant que cet opéra spatial aux multiples facettes fonctionne parfaitement dans son format actuel. Ils n’ont pas tort, et c’est même douteux HBO pourrait rassembler un budget suffisant pour capturer cette épopée extraterrestre convaincante ainsi que l’encre et le papier.
L’anime a un héritage historique d’incorporer une action intergalactique avec un drame fascinant et de belles œuvres d’art. Série comme Terre des brillants, Fabriqué dans les abysses, et même Espace Dandy prouvent que les mains habiles des animateurs qualifiés peuvent capturer des mondes imaginatifs. Alors que les studios d’anime sont également confrontés à des limitations financières, l’univers n’est pas hors de portée.
8 Filles de papier
Oui, Filles de papier supplie d’être comparé à Choses étranges, et oui, une adaptation de la bande dessinée surnaturelle a déjà été proposée par Amazon. Mais chaque fois qu’un autre film ou une autre émission imite le format hommage de Stephen King-slash-Spielberg-80s, le potentiel de voir quelque chose de vraiment remarquable est gaspillé. Le public en a assez de regarder des bandes de cyclistes d’enfants battre des extraterrestres et des monstres dans la banlieue américaine. Cela se vend toujours, mais le restera-t-il encore longtemps?
Imaginer Filles de papier situé à Ikebukuro ou Shimokitazawa. Imaginez revitalisant fatigué John Carpenter tropes en introduisant des éléments d’horreur japonais dans le mélange à la place. Imaginez que nous ayons une bande-son pop urbaine à la place de Peter Gabriel. La nostalgie ne devrait pas être la mort de l’ingéniosité.
sept Marchand de sable
Le monde n’a jamais été aussi prêt à adopter une adaptation de Sandman; alors que Netflix s’engage enfin, toutes les adaptations de Netflix ne rendent pas justice à leur matériel source. À une époque où Dieux américains et Bons présages ont rencontré un succès décent mais pas exceptionnel, le travail de Neil Gaiman a déjà reçu le traitement en direct plus d’une fois. Mais les chroniques de Morpheus, sa famille immortelle dysfonctionnelle et les mondes dans les rêves ne sont pas le genre d’histoire qui peut facilement être filmée. Dans un monde parfait, la montée des adaptations de Gaiman se réunirait avec la montée de l’anime pour créer quelque chose de vraiment phénoménal. À l’heure actuelle, il est encore difficile d’imaginer que les fans obtiendront la série Sandman qu’ils ont si longtemps attendue.
6 Bûcherons
Le sous-genre shojo a longtemps fourni des divertissements sur les filles et les filles, mais il a fallu du temps pour échapper aux pièges des tropes nuisibles qui promeuvent les stéréotypes de genre. Le succès des séries BL comme Yuri sur glace et Donné est encourageant et aime Garder votre Ne touchez pas à Eizouken! Démontrez plus de diversité pour la conception des personnages des filles, mais la branche yuri de l’anime pourrait utiliser un coup de pouce. Bien que certains de ces éléments soient culturels et injuste de commenter de l’extérieur, il y a certainement beaucoup de place pour la croissance.
5 Descendeur
Il y a aussi des œuvres de beauté discrètes dans le milieu de la bande dessinée qui valent la peine d’être exploitées. Images Descendeur, écrit par Jeff Lemire et magnifiquement dessiné par Dustin Nguyen, adopte une approche plus modérée de la narration classique de science-fiction. L’histoire suit un jeune androïde nommé Tim-21, qui affronte le meilleur et le pire de l’humanité alors qu’il voyage dans l’espace.
L’anime n’est pas étranger à raconter des histoires sur les étrangers et l’intelligence artificielle. L’anime nous a donné Astro Boy, Bobine Dennou, Eve No Jikan, et d’innombrables autres histoires qui utilisent la technologie pour explorer les thèmes de la moralité, de l’empathie et du passage à l’âge adulte. Une entrée aussi frappante que Descendeur serait plus que bienvenu.
4 Blacksad
Blacksad est largement considéré comme un classique moderne, mais jamais le fer n’a été aussi chaud lors de l’adaptation de cet agrafe de roman graphique. Avec le succès d’anime sur le thème anthropomorphique comme BNA et Beastars, il semble que le public adopte des histoires mettant en scène des animaux humanisés. Bien que ce type de spectacle ne soit certainement pas du goût de tous les fans, il a été intéressant de voir le genre «furry» légitimé par le succès grand public et une narration véritablement solide. Blacksad est un bel hommage au noir et peut encore contrer la stigmatisation de longue date entourant nombre de ces séries.
3 Snotgirl
Lottie Person a écrit un drame Harajuku partout sur elle. Snotgirl a fait des vagues depuis le début de la sérialisation en 2016, et pour une bonne raison. Le projet Bryan O’Malley et Leslie Hung sert de commentaire opportun sur l’ère des médias sociaux. Il existe peu de thèmes aussi douloureusement relatables que celui de présenter un visage en public et un autre en privé.
Anime comme Nana, Kuragehime, et Paradise Kiss a également abordé les thèmes de l’identité et de la confiance en soi avec aplomb et style. À son meilleur, shoujo n’a pas peur de montrer toutes les facettes laides et belles de l’enfance. Lottie devrait s’intégrer parfaitement.
2 Monstress
Monstress est une belle œuvre de fiction. L’art de Sana Takeda parle de lui-même, et la narration ambitieuse de Marjorie Liu et un cadre matriarcal rafraîchissant font de cette série un ajout inestimable au genre de haute fantaisie. Mais de nombreux spectacles fantastiques en direct, entravés par les coûts de production et les essais d’adaptation des épopées à l’écran, ne parviennent pas à trouver un écho auprès du public et des producteurs. L’anime a une longue histoire de création de mondes fantastiques vraiment mémorables avec un budget limité, et le genre pourrait faire avec plus de séries qui ne le sont pas isekai. Ajouté à cela Monstress thèmes puissants de déshumanisation, amitié féminine et lutte contre le racisme, et, étonnamment, cet anime n’existe pas déjà.
1 Locke et clé
Locke et clé a en fait reçu une adaptation Netflix en direct l’année dernière, ce qui était au-delà de la déception. Le ton était faux, le jeu des acteurs était médiocre et la véritable bizarrerie de la bande dessinée originale était complètement perdue dans la traduction. L’anime pourrait réussir là où Netflix a échoué. MAPPA, Studio Trigger, Studio Shaft, Studio Bones: chacun de ces studios a déjà fait ses preuves pour relever le défi d’animer l’étrangeté de manière innovante. Locke et clé est une série qui mérite la rédemption.
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