L’anime peut être très inspirant ou profondément pessimiste et certains des programmes les plus fascinants sont ceux qui ne craignent pas les impulsions sombres.
Il y en a pour tous les goûts quand il s’agit de anime. Le médium animé se livre à une narration exagérée et à des spectacles visuels qui semblent souvent impossibles ailleurs. Il y a certains tropes qui définissent les nombreux genres uniques que l’anime embrasse, mais il y a aussi une merveilleuse capacité pour l’anime d’utiliser ces mêmes conventions pour renverser les attentes quant à la direction que prend l’histoire.
L’anime peut être très inspirant ou profondément pessimiste et certains des programmes les plus fascinants sont ceux qui ne pas fuir les pulsions sombres. Parfois, un anime doit se détendre dans sa nature méchante tandis que d’autres séries commencent dans des endroits sombres et ne font qu’entraîner ses personnages et son public plus loin dans l’obscurité.
dix Puella Magi Madoka Magica transforme les filles magiques en armes redoutables
Le genre de fille magique est un style de narration d’anime joyeux et optimistemais Puella Magi Madoka Magica utilise ces tropes bien établis pour raconter une histoire d’horreur psychologique où des filles magiques sont manipulées dans des contrats éternels qui se terminent par une destruction généralisée. Madoka se demande si elle doit accepter cette responsabilité magique, mais alors qu’elle évalue ses options, elle assiste à la mort de ses amis les plus proches. L’élément le plus écrasant de Puella Magi Madoka Magica est qu’il gagne intelligemment une fin heureuse, seulement pour le rejeter impitoyablement à la dernière minute en faveur du piégeage à jamais de ses filles magiques dans un conflit et une misère sans fin.
9 Elfen Lied se perd dans une torture sans fin et les chutes de l’humanité
Le principe de base derrière Elfe a menti est quelque chose qui conditionne le public à s’attendre à une fin heureuse. Kouta rencontre une extraterrestre d’apparence humaine qui a perdu ses souvenirs, mais qui possède des pouvoirs psychiques extrêmement mortels qui menacent l’existence de l’humanité. Elfe a menti torture constamment ses sujets de test Diclonius, à qui on dit à plusieurs reprises qu’ils n’appartiennent pas. Les efforts de Kouta pour donner à ces créatures un certain sens de la normalité sont bien au-delà de ses moyens. Les Diclonius font de leur mieux, mais Elfe a menti relate des années d’abus et présente une finale sombre qui renforce les dangers de l’inconnu plutôt que l’importance de l’acceptation et de la compréhension.
8 Happy Sugar Life est une descente troublante dans la maladie mentale et la manipulation
Un domaine dans lequel l’anime reste sans précédent est sa capacité à se cacher derrière les conventions de genre et à adopter un style artistique rassurant, seulement pour couper le tapis sous le public et créer une expérience profondément troublante. A première vue, Bonne vie de sucre ressemble à une joyeuse série tranche de vie sur deux amis.
En réalité, Satou Matsuzaka est un individu très instable qui kidnappe une jeune fille, Shio, après qu’elle soit devenue obsédée par la pureté de l’enfant innocent. Bonne vie de sucre n’est que de 12 épisodes, mais la mort, les abus et la manipulation mentale sont au rendez-vous dans chaque épisode.
7 Texhnolyze présente un monde nihiliste irréparable
De nombreuses séries animées sont situé dans des dystopies nihilistesmais il y a souvent au moins une lueur d’espoir ou une lumière directrice pour aider les personnages privés de leurs droits à aller de l’avant. Texhnolyze est un exercice d’endurance qui commence avec Ichise, un combattant de divertissement, tombant dans des moments difficiles qui ne le frappent que progressivement une fois qu’il est à terre. Ichise est obligé de fuir, perdant des morceaux vitaux de lui-même dans le processus. Texhnolyze n’est que de 22 épisodes, mais il y a assez de terreur et de tristesse pour durer le double de cette durée. Ichise est confronté à plusieurs reprises à la preuve que le monde est une prison blasée et brisée.
6 Future Diary corrompt The Innocent et transforme l’effusion de sang en divertissement
Radical les jeux de mort sont devenus de plus en plus populaires dans l’anime et les programmes comme Journal du futur sont des déconstructions éclairantes de la nature corruptrice du pouvoir. Un groupe d’adolescents est soudain en lice pour devenir un être tout-puissant, ce qui déclenche un violent et morne jeu du chat et de la souris entre les candidats potentiels. Journal du futur La prémisse est intrinsèquement déprimante, mais la plupart de ses acteurs sont endommagés et sur le point de se perdre. C’est vraiment tendu alors que Yuki et Yuno progressent plus loin dans ce jeu sordide. La grande finale de l’anime peut techniquement être considérée comme optimiste dans certaines conditions, mais Yuki se résigne à une existence vide et solitaire.
5 Higurashi: When They Cry se déroule dans un univers sans espoir où le chaos règne
Higurashi : Quand ils pleurent est un autre chef-d’œuvre de subterfuge qui libère secrètement ses thèmes sombres quand le public s’y attend le moins. Les dessins de personnages mignons «moe» créent une fausse illusion de sécurité qui est rapidement supprimée par des meurtres endémiques, une mystérieuse maladie virale et un récit en boucle temporelle qui martèle la sombre idée que le succès est impossible.
Higurashi : Quand ils pleurent est devenu une franchise complexe avec de nombreuses pièces mobiles, mais il est très confortable d’exécuter à plusieurs reprises ses personnages innocents alors que d’autres luttent avec leurs efforts désespérés. Chaque fois que le bonheur est atteint, on a l’impression qu’il sera immédiatement enlevé.
4 Neon Genesis Evangelion nettoie l’humanité et se perd dans le carnage
3 Un autre est un mystère sombre et troublant où même les enfants ne sont pas en sécurité
Une autre est un anime d’horreur psychologique d’un noir absolu qui garde le public constamment sur ses gardes au cours d’une douzaine d’épisodes pleins de suspense. Koichi Sakakibara est un simple étudiant transféré qui vit un réveil brutal lorsque son entrée à Tomiyama North Junior High est imprégnée de mort et de chagrin. Koichi se lie d’amitié avec une fille de mauvaise humeur, Misaki, mais il doit bientôt se demander si elle a besoin de son aide ou d’un esprit perdu. Une autre commence dans un endroit sombre, mais le mystère qui se joue devient de plus en plus morose car les personnages et le public doivent se demander qui est vraiment mort dans cette histoire.
2 Le genre bleu donne aux monstres le pouvoir et fait de l’humanité des martyrs désordonnés
L’anime mêle fréquemment la science-fiction et l’horreur avec beaucoup d’effet et nombre de ces productions constituent des histoires profondément sombres. Genre bleu regarde l’humanité sur ses dernières jambes alors qu’elle se retire d’une menace extraterrestre qui a pris le contrôle de la Terre. Genre bleu traite la survie comme une cause perdue et Yuji Kaido devient un excellent substitut du public alors qu’il se réveille de son sommeil cryogénique dans un nouveau monde qui ressemble à peine à ce qu’il a connu. La condition unique de Yuji le positionne comme un personnage crucial dans ce conflit extraterrestremais la mort et l’horreur corporelle dominent la narration.
1 L’attaque des Titans crée une guerre sans fin qui efface progressivement l’humanité
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