Il existe une offre sans fin de produits uniques et révolutionnaires anime série et chaque année apporte des centaines de séries plus prometteuses dans l’industrie. Il existe une multitude de genres divers qui aident l’anime à trouver un public, mais des histoires shonen qui s’adressent davantage à une population masculine plus jeune mettant l’accent sur l’action représentent certaines des offres les plus populaires de l’anime.
Certains stéréotypes sont adoptés dans les séries shonen, en particulier en ce qui concerne leurs protagonistes et le développement de leur personnage. Les anime Shonen sont souvent des maisons pour des individus et des récits extrêmement énervés, certaines de ces émissions étant plus flagrantes que d’autres.
dix Attack On Titan ne peut pas échapper à la mort et à la douleur
L’attaque des Titans est devenu un véritable phénomène et son fandom a atteint son paroxysme alors que l’anime entre dans sa dernière saison. L’attaque des Titans a superposé la narration et le développement élaboré des personnages sur lesquels s’appuyer, mais c’est toujours un spectacle qui est rempli de mort constante, trahison et circonstances tragiques. Le tout premier épisode de la série oblige Eren à lutter contre la mort de manière significative. La personne qu’il est poussé à devenir, ainsi que ceux qui idolâtrent ses décisions, pourraient certainement être considérés comme énervés.
9 Deadman Wonderland vit dans les ténèbres et joue avec des armes de sang
Deadman Wonderland accomplit beaucoup en seulement 12 épisodes, mais le chemin sombre qu’il envoie à Ganta Igarashi est plein d’événements qui transformeraient même cet individu le plus équilibré en une épave énervée. Ganta est accusé d’une série de meurtres qu’il n’a pas commis et se retrouve dans un établissement correctionnel particulièrement tordu. L’environnement sombre de Ganta et les gens qui l’entourent alimentent tous cette énergie, mais l’anime implique également des armes fabriquées à partir du sang des personnages, ce qui lui offre un niveau naturel de nervosité.
8 Inuyashiki se penche sur l’utilisation malsaine de ses nouveaux pouvoirs par un jeune en difficulté
Inuyashiki est une méditation déchirante sur le pouvoir qui ne dure que 11 épisodes mais parvient à en dire plus que de nombreuses séries animées avec deux fois plus d’épisodes. Inuyashiki, un homme âgé, et Shishigami, un adolescent, sont tous deux transformés en cyborgs après avoir été touchés par une explosion surnaturelle.
Inuyashiki essaie d’utiliser ses pouvoirs pour le bien, mais Shishigami se lance dans une tuerie maniaque qui rappelle un tireur d’école. Les actions de Shishigami sont un regard terrifiant sur ce qui peut arriver lorsque la mauvaise personne a trop de pouvoir. Cette courte série crée une histoire puissante qui atteint une conclusion émotionnelle.
sept Devilman Crybaby est l’histoire d’amour la plus sanglante entre les meilleurs amis
Allez chez Nagai Homme diabolique La série et ses nombreuses transformations sont un incontournable de l’industrie de l’anime depuis des décennies, mais la dernière mise à jour de Masaki Yuasa sur l’histoire du monstre, Devilman pleurnichard, est l’une des versions les plus puissantes de Homme diabolique encore. Le style d’animation fluide de Yuasa permet Devilman Crybaby’s mort et effusion de sang pour engloutir le spectateur et se sentir vraiment écrasant. L’énorme quantité de carnage fait Devilman pleurnichard une série énervée, mais la relation centrale entre Akira et Ryo est la version la plus énervée de cette relation maudite, qui se termine finalement dans un endroit doux-amer où la Terre souffre le plus.
6 Hellsing Ultimate devient trop confiant dans ses compétences de tueur de démons
Il y a eu tellement de prises de vue différentes sur les vampires et les chasseurs de vampires qu’il y a eu une nervosité croissante imposée aux créatures de la nuit d’une manière qui ne semble pas toujours naturelle. Des personnages comme Alucard et Van Hellsing ont une réputation si tristement célèbre qu’un anime comme Hellsing, et son Suivi OVA, Hellsing Ultime, devraient avoir plus confiance en leurs personnages. Hellsing est plein de combats sanglants avec des créatures et des organisations mortelles, mais Hellsing Ultime rend Alucard beaucoup trop arrogant et il n’y a aucun sentiment de danger qui l’entoure. C’est un changement qui rend tout plus nerveux en conséquence.
5 Future Diary transforme un groupe de lycéens inconscients en dieux potentiels
Journal du futur apparaît comme le même hybride plus tordu de Bataille royale et Menace de mort. Yukiteru Amano apprend qu’il est soudainement l’un des douze candidats à devenir le nouveau Dieu de l’espace et du temps, une position qui sera déterminée par celui qui sera le dernier debout.
Cette compétition macabre entre un groupe de lycéens apparemment normaux se transforme naturellement en un comportement énervé alors qu’ils acceptent chacun différemment cette étrange opportunité. La violence lourde, ainsi que les motivations qui propulsent les personnages vers l’avant, font Journal du futur un ajustement approprié ici.
4 Tokyo Ghoul regorge de personnages qui apprécient la mort et la douleur
Goule de Tokyo Ventilateurssont probablement devenus un peu énervés eux-mêmes après la route rocailleuse que l’anime de la série a parcourue. Goule de Tokyoc’estl’anime emprunte une route désordonnée et atteint une conclusion précipitée qui a beaucoup d’impact émotionnel, mais le fondement de la série sombre reste efficace et certains des moments les plus forts de l’anime se produisent dans les premiers épisodes comme Ken Kaneki s’entend pour la première fois avec son statut de goule hybride. Les conceptions de personnages et de goules de la série sont énervées, mais tant de goules sont des personnages exacerbés qui perdent le contrôle en ce qui concerne le concept de la mort.
3 Akame Ga tue ! Se dirige vers une guerre totale entre des parties extrêmement intimidantes
Il y a beaucoup de personnages énervés qui expriment leurs sentiments en se rebellant contre l’establishment, surtout lorsqu’un groupe d’individus corrompus a pris le contrôle de la société. Akame ga Kill ! est une série animée inspirante où un jeune garçon passionné, Tatsumi, est recruté par un groupe d’élite d’assassins pour affronter l’Empire oppressif. Les Night Raid sont finalement altruistes, mais ils peuvent dégager un comportement nerveux avec leur fonctionnement. C’est aussi une série qui n’a pas peur de mettre ses personnages dans les pires conditions alors qu’ils essaient de rester concentrés sur leur cause.
2 Elfen Lied est une histoire tragique sur la peur de l’inconnu
Elfe a menti n’est pas pour les âmes sensibles, car il raconte une histoire brutale à travers 13 épisodes qui peut être émotionnellement dévastatrice pour certains. Lucy a fait beaucoup de mal qui ne fait que s’aggraver progressivement au cours de Elfe a menti. La série soutient que Lucy est un handicap qui doit être détruit, ce qui est une pilule difficile à avaler. La série est trempée dans une violence intense et la manière désordonnée avec laquelle Lucy déchire ses cibles en lambeaux est difficile à regarder, mais peut également apparaître comme un fantasme de pouvoir énervé.
1 Death Note ressemble souvent au manifeste d’un adolescent énervé pour le monde parfait
Une des raisons pour lesquelles Menace de mort est devenu un anime si durable parce qu’il y a une prémisse si simple en son centre. La nature destructrice du Death Note et la facilité avec laquelle il est possible de mettre fin à la vie de quelqu’un permettent à l’anime de poser des questions fascinantes sur la corruption et la responsabilité. La pente glissante sur laquelle finissent les personnages est inévitable et les visions radicales qui les personnages délirants prêchent pour un monde « amélioré » ne sont que des exercices de contrôle. Les thèmes et les questions qui remplissent Menace de mort sont énervés, mais les personnages et l’apparence de Ryuk embrassent également cette énergie.
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