En tant que l’un des genres d’anime les plus mal compris, l’horreur donne aux téléspectateurs un aperçu des éléments du paranormal tout en illustrant des personnages mentalement instables. Il existe de nombreuses séries qui ne craignent pas les grands thèmes du gore, de la violence et des traumatismes psychologiques, mais toutes ne s’inspirent pas des thrillers japonais.
De nombreuses séries animées qui ont gagné en popularité reflètent les styles d’horreur des films occidentaux bien connus. On ne sait pas si les créateurs ont réalisé cette connexion ou non, mais les téléspectateurs sont encouragés à reconnaître comment les idées occidentales de peur et de frisson se jouent dans ces séries animées.
dix Yuno Gasai de Future Diary montre une obsession vue dans le colocataire
Menace de mortYuno Gasai commence comme une écolière innocente avec le béguin pour sa camarade de classe, Yuki Amano. Au fur et à mesure que l’histoire progresse, la personnalité de Yuno s’aggrave. Elle fera tout pour protéger la personne qu’elle aime, même si cela signifie tuer les amis de Yuki dans le processus.
Son amour pour lui mène à la jalousie, à la rage et même aux secrets. Les téléspectateurs peuvent voir le même rôle féminin montré dans Le colocataire lorsqu’un ami obsessionnel est prêt à infliger des violences à toute personne trop proche de la personne qu’elle aime.
9 Un autre affiche habilement une horreur psychologique semblable à une activité paranormale
Après avoir été transféré dans une nouvelle école, Koichi Sakakibara est empêtré dans une mystérieuse série de décès dans une classe de troisième année. Il interagit bientôt avec Mei Misaki, une fille énigmatique avec laquelle ses camarades de classe l’avertissent de ne pas s’impliquer. Bien que cette série n’ait eu qu’un total de 12 épisodes, l’intrigue s’épaissit rapidement, le paranormal étant au centre de l’attention.
Les fantômes sont un élément qui Une autre utilise bien, et des films de premier plan comme Activité paranormaleaffichent les mêmes concepts depuis des années. Cependant, cet anime fait un travail exceptionnel en affichant les explosions émotionnelles des personnages au lieu de simplement souligner la peur.
8 Blood-C a une tournure inattendue qui le distingue
Sang c suit Saya Kisaragi à travers son parcours en tant qu’épéiste. Elle n’a qu’une seule tâche confiée par son père : vaincre tous les Elder Bairns du village. Pendant la journée, Saya vit la vie d’une écolière ordinaire. La nuit, elle élimine des créatures dont le seul but est de se nourrir de sang humain.
Les téléspectateurs sont dans une tournure surprise d’une vie à la fin de la série, ce qui rend cette série d’horreur spéciale. C’est l’anticipation de ce qui se passe dans le noir qui relie cette intrigue à d’autres dans le genre de l’horreur.
sept La soif de chair humaine de Tokyo Ghoul écoute le silence des agneaux
Ken Kaneki n’a envie que d’une seule chose dans Goule de Tokyo: la chair humaine. Cela n’a pas commencé de cette façon, cependant. Ken a d’abord été présenté comme un protagoniste excentrique dont la tête était toujours dans un livre jusqu’à ce que sa transfusion avec le tueur en série Rize Kamishiro le transforme en un mi-humain, mi-goule.
Il est obligé de combattre son humanité et sa faim incontrôlable de chair avant de rejoindre d’autres goules à Anteiku. La caractérisation de Ken ressemble à Hannibal du film le Le silence des agneaux, où le cannibalisme est un facteur de peur.
6 L’ultra-violence de Devilman Crybaby le distingue des autres anime d’horreur
Devilman pleurnichard est connu pour son utilisation de personnages bizarres et de paranoïa. La violence et les traumatismes montrés sont si éminents que Netflix a classé l’émission comme TV-MA pour ses images cauchemardesques. Au début, le scénario est un peu difficile à suivre.
Le public est rapidement plongé dans le monde d’Akira alors qu’il s’unit à un démon. Avec le pouvoir d’un démon et l’âme d’un humain, Akira cherche à arrêter le mal et à sauver d’autres hybrides humains-démons. Parce que le sujet principal est la possession démoniaque, ce n’est un secret pour personne pourquoi cette série est influencée par les films paranormaux occidentaux.
5 Hell Girl se concentre sur les fins karmiques pour les antagonistes
Enma Ai est considérée à la fois comme le protagoniste et l’antagoniste de cette série psychologique. En raison de son titre de «fille de l’enfer», Enma est responsable de l’exécution des rancunes que les autres ont envers leurs bourreaux. Elle est considérée comme une héroïne pour ceux qui ont connu la douleur et la cruauté et comme une ennemie pour ceux qu’elle entraîne en enfer à cause de leurs méfaits.
De loin, Enma apparaît comme une spectatrice innocente, mais sa personnalité froide rend son rôle encore plus effrayant. Il existe de nombreux parallèles de Fille des Enfers que nous voyons aussi dans les films où des forces imprévues réalisent des fins karmiques.
4 The Promised Neverland présente des enfants innocents comme Pennywise The Clown
A première vue, Le pays imaginaire promis ressemble à une émission qui se concentre sur les expériences et les connexions naïves de l’enfance. Le premier épisode soutient davantage cela en ne montrant que les interactions entre les personnages de l’orphelinat. Ce sont les deux dernières minutes qui sont cruciales, car c’est à ce moment-là que les téléspectateurs voient l’innocence d’un enfant dissoute dans une pure terreur.
Les téléspectateurs sont lancés dans un scénario où les enfants sont considérés comme des produits qui ne sont élevés que pour devenir de la nourriture démoniaque. L’utilisation de l’ignorance de l’enfance comme moyen de manipulation et de terreur est également visible dans la franchise Ce, où les enfants sont attirés par un ballon rouge vif.
3 Danganronpa a un dilemme qui rappelle une salle d’évasion
Célèbre pour sa franchise de jeux vidéo japonais, Danganronpa commence avec de nombreux personnages emblématiques, comme Junko Enoshima et Makoto Naegi, entrant à Hope’s Peak Academy sans pouvoir s’échapper. Malheureusement, personne ne se souvient comment ils sont arrivés à l’école, qui ils étaient avant d’y arriver ou qui est leur famille.
Avant qu’ils ne puissent réfléchir correctement à leur situation, un ours nommé Monokuma leur confie une mission : tuer tes camarades de classe sans se faire prendre et tu peux partir. C’est un jeu de meurtre qui ressemble Salle d’évasion, la mort ou la survie étant les deux seules options.
2 L’apocalypse zombie de High School Of The Dead a des influences occidentales et orientales
Il y a une peur qui a toujours été partagée entre les cultures occidentales et orientales : les apocalypses zombies. Lycée des morts résume cette terreur universelle en plaçant l’intrigue dans un monde où une pandémie transforme les humains en zombies. Le public suit un groupe de lycéens qui tentent de trouver la sécurité dans les rues du Japon.
Il s’agit plus d’une série de survie que d’une série basée sur des personnages ayant des problèmes psychologiques, mais voir les personnages affronter leur fuite ou leur réaction de combat à la télévision crée un sentiment de stress qui diffère des autres séries d’horreur.
1 Shiki utilise des vampires comme antagonistes sympathiques
Dans la petite ville rurale de Sotoba, trois cadavres sont découverts. Au début, les citadins croient que ces décès sont le résultat d’une maladie. Ce n’est que lorsque Toshio Ozaki enquête sur la scène qu’il découvre que Shiki, également connu sous le nom de vampires, est la cause des décès en ville.
L’un après l’autre, les meurtres de villageois continuent. Cette série tragique met en lumière l’utilisation de créatures surnaturelles pour semer une peur inconnue chez les autres. Bien que les vampires ne soient pas strictement une idée occidentalisée, leur utilisation dans les films est devenue extrêmement populaire en Amérique.
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