L’industrie de l’animation a fait des pas de géant au cours des dernières décennies, et il y a des défis particulièrement stimulants et passionnants. anime contenu actuellement en production. L’anime peut souvent sembler illimité dans sa portée et son sujet en raison du large éventail de genres qui existent dans le médium et qui font que toutes les variétés d’histoires semblent possibles.
Cette intrépidité et cette liberté peuvent frapper encore plus fort lorsqu’il s’agit de diverses séries animées d’horreur qui sont là-bas. Les animes d’horreur ne manquent pas qui bombardent le public de violence intense et de sang et de sang excessif, mais il existe également une race spéciale d’horreurs animées qui exceller avec les terreurs psychologiques.
dix Un agent de paranoïa dévoile les horreurs des rumeurs et de la perception empoisonnée
Satoshi Kon est un véritable visionnaire dans le milieu de l’anime, et ses efforts cinématographiques comme Bleu parfait et Paprika sont toujours présentés comme des triomphes de l’animation et de l’horreur psychologique. Agent de paranoïa marque Kon étendant son sujet inconfortable à travers une émission télévisée sérialisée qui explore un prédateur mystérieux et dangereux. Agent de paranoïa artisanat un ennemi effrayant avec Lil’ Slugger, mais le spectacle excelle vraiment dans la façon dont il décompose une tragédie à travers de nombreuses perspectives différentes, en tant que commentaire approfondi sur la mentalité de la foule et comment les rumeurs peuvent blesser les gens de manière très réelle.
9 Expériences en série Lain examine l’identité à travers la technologie et les avatars
Sorti de 1998, Expériences en série Lain est incroyablement prémonitoire pour son époque avec les thèmes qu’il explore en relation avec Internet et la dissonance qui existe entre l’image publique derrière laquelle se cachent les individus et qui ils sont réellement. Lain Iwakura est entraînée dans un mystère centré sur la technologie où elle perd de plus en plus la trace de qui elle est et si elle est plus réelle en ligne ou en réalité. Au cours de 13 épisodes, Expériences en série Lain s’engage dans des discussions très complexes cela peut obliger le public à regarder plusieurs fois la série pour bien saisir son message.
8 Terror In Resonance dépeint avec élégance le désespoir qui entoure une nation attaquée
Shinichiro Watanabe est un nom vénéré dans l’industrie de l’anime, pourtant Terreur en résonance marque certains de ses sujets les plus modérés et nihilistes. La série de 11 épisodes au rythme serré raconte une ville prise au piège dans la peur d’un série d’attentats terroristes imprévisibles.
Un jeu du chat et de la souris captivant se déroule où personne ne se sent en sécurité et où la peur est constamment présente. Terreur en résonance tente de mettre le public dans l’esprit de ses antagonistes tordus et de ses héros dépassés. Le style artistique est plus discret d’une manière qui accentue la nature sombre de ce monde, mais le sujet ne déçoit jamais.
7 Monster réinvente l’histoire du monstre de Frankenstein à travers la culpabilité et le remords
Il y a eu d’innombrables révisions sur le mythe classique de Mary Shelley du monstre de Frankenstein, mais l’anime Monstre jette l’histoire sous un nouveau jour très créatif. La série traite d’un médecin qui regrette l’opération qu’il effectue sur un véritable monstre, et le passé mouvementé du médecin le rattrape au pire moment. Monstre est de 74 épisodes, ce qui offre de nombreuses occasions d’explorer pleinement des thèmes tels que le regret, la rédemption et le statut. Monstre est pleine de virages et la vie du Dr Tenma s’effondre toujours plus juste quand il semble qu’il a enfin tout sous contrôle.
6 Death Parade analyse avec maturité le coût de la perte et ce qui se passe dans une vie
Parade de la mort est une collection si étrange de sensibilités qui faiblirait complètement sous une équipe moins compétente. La sombre série fonctionne ostensiblement comme une sorte de série d’anthologies où chaque épisode oppose deux âmes perdues en compétition pour une activité récréative banale. Il est fascinant de voir comment les fléchettes, le billard ou le hockey sur air peuvent fonctionner comme vecteurs de catharsis émotionnelle et d’études captivantes des personnages. Parade de la mort représente des individus désespérés qui sont au bout du rouleau, mais il penche aussi vers le psychologique sur le gratuit quand il s’agit de son horreur.
5 Boogiepop Phantom décompose la douleur d’une manière puissante
Fantôme Boogiepop est une autre série animée intense qui peut sembler simple à première vue, mais elle rassemble de nombreux genres et structures de narration différents de manière impressionnante. Divers Fantôme Boogiepop des entités existent, mais Version 2019 de la série est une réintroduction efficace et stimulante dans son monde.
La série suit un groupe d’individus qui sont tous unis par un traumatisme, la figure titulaire de Boogiepop étant un agent de changement unique. La série tisse un mystère captivant, mais la façon dont elle explore les traumatismes partagés et les différentes façons dont les gens traitent la douleur est si bien gérée.
4 Happy Sugar Life met le public dans l’esprit d’un sociopathe terrifiant
Bonne vie de sucre est un véritable test d’endurance qui se présente comme une série mignonne et conviviale sur l’amitié féminine où les visuels adorables abondent. En fait, ce placage enfantin n’est qu’un subterfuge pour le sujet sombre qui fait avancer la série. Sato devient tellement obsédée par la pureté qui entoure la jeune Shio qu’elle la kidnappe et fabrique une vie ludique qu’elle considère comme le salut de Shio. Bonne vie de sucre est extrêmement dérangeant, en particulier avec l’utilisation de son narrateur peu fiable et la gymnastique mentale qu’il oblige le public à faire.
3 Un autre essaie de résoudre un mystère générationnel avec des conséquences effrayantes
Un autre est une série d’horreur psychologique de 12 épisodes qui plonge immédiatement le public dans une prémisse infiniment effrayante. Kouichi Sakakibara est un élève transféré dans un nouveau collège, qui a connu de terribles tragédies et porte toujours une malédiction écrasante. Kouichi se lie rapidement avec Mei, une fille désarmante avec un lien profond avec le passé sordide de l’école. Un autre ne manque pas de mort et de révélations troublantes, mais cela frappe plus durement chaque fois que Kouichi et Mei approfondissent les forces du mal responsables de cette malédiction. Il jette l’humanité sous un jour cinglant.
2 Ainsi parlait Kishibe Rohan découvre un coin plus étrange de l’univers JoJo
L’aventure bizarre de JoJo continue d’être l’une des séries en cours les plus célèbres du genre, mais il y a aussi une série dérivée étrange, Ainsi parla Kishibe Rohan, qui embrasse les sensibilités d’horreur plus que l’action et les tropes shonen. Ainsi parlait Kishibe Rohan se concentre sur la artiste manga mécontent et égoïste de Le diamant est incassable, Rohan Kishibe. Les efforts de Rohan pour jouer au détective aboutissent à des mystères surnaturels qui se rapprochent d’un territoire assez sombre pour le Jojo univers. Le spin-off comprend bien que les puissants Stands qui se remplissent L’aventure bizarre de JoJo sont un carburant de cauchemar approprié.
1 Le vendeur qui rit taquine l’humanité avec des progrès impossibles
Le vendeur qui rit est l’un des plus désorientants série d’anthologies animées en raison de la façon dont il diminue fréquemment la nature de son horreur, seulement pour qu’il se glisse dans les dernières minutes de l’épisode avant qu’il ne soit trop tard. Le vendeur qui rit déconstruit constamment l’idée de «faire attention à ce que vous souhaitez», car l’agent du chaos titulaire de la série offre aux individus débordés une chance de simplifier leur vie. Le vendeur qui rit est de retour avec une version moderne, mais les deux versions de la série fonctionnent comme de superbes études de personnages où les âmes égarées s’avèrent souvent être leur pire ennemi.
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