L’anime est peut-être connu pour exagérer l’expérience humaine, mais le genre tranche de vie fait exactement le contraire. Au lieu de combats explosifs et de cataclysmes, ces anime ont montré un moment précis dans le temps à son plus clairement réaliste.
Ces types d’anime sont à leur meilleur lorsqu’ils reprennent parfaitement le quotidien de la famille, de l’école ou de la vie professionnelle. Ces séries particulières, quant à elles, ont utilisé une configuration par ailleurs familière pour raconter certaines des tranches de vie les plus uniques imaginables.
dix Anohana: La fleur que nous avons vue ce jour-là parle d’une réunion avec un fantôme
À ce jour, Anohana est reconnu comme l’une des plus belles tragédies d’anime, et il a certainement mérité ces éloges. Dans ce spectacle tranche de vie idyllique, un groupe d’amis d’enfance se réunit après s’être séparé. Ce qui rend Anohana unique est que l’un des membres du groupe est décédé cinq ans auparavant et qu’elle est revenue en tant que fantôme pour passer du temps avec ses amis bien-aimés.
Plus précisément, Menma a rendu visite à Jintan et l’a convaincu de réunir le groupe pour l’aider à réaliser son dernier souhait avant de passer à l’au-delà. Les dessins animés tristes et tragiques tranche de vie ne sont pas rares, mais les fans de genre citent Anohana comme le meilleur du genre, non seulement pour sa prémisse fantomatique, mais aussi pour la façon dont il le maximise pour le drame et la description de la façon dont chacun gère différemment la perte.
9 La mélancolie de Haruhi Suzumiya parle du désir de Dieu de vivre une vie amusante
A première vue, La mélancolie de Haruhi Suzumiya a peu ou pas de différences par rapport aux autres anime sur le lycée. Une fois de plus, une écolière excentrique mène une bande excentrique d’excentriques lors de mésaventures. Ce qui rend Haruhi différente, cependant, c’est qu’elle est en fait un dieu déformant la réalité et que l’anime n’est né que grâce à ses pouvoirs.
Là où d’autres anime utiliseraient ce concept pour justifier les hijinks, La mélancolie de Haruhi Suzumiya sérieusement déconstruit et examiné Haruhi. Plus précisément, comment sa divinité a affecté tout le monde autour d’elle positivement et autrement. Beaucoup ont essayé de suivre les traces de Haruhi, mais tous sont pâles par rapport à l’une des icônes immuables de l’anime.
8 La galaxie Tatami est un voyage verbeux à travers le multivers
Lorsque La galaxie TatamiLe protagoniste anonyme de décide de vivre pleinement sa vie universitaire, il est confronté à une multitude de choix pour les organisations, les amitiés, les relations, etc. Pour explorer toutes ces possibilités et découvrir quelle voie lui convient le mieux, il parcourt chacune d’entre elles en sautant d’une réalité alternative à l’autre.
En termes d’exécution et de thème, chacun des 11 épisodes de la série est distinct de l’autre. Ensemble, ils constituent un voyage de découverte de soi convaincant et rapide. La galaxie Tatami peut avoir une prémisse familière, mais son voyage surréaliste à travers différentes réalités et son dialogue rapide et caractéristique l’aident à se démarquer parmi ses contemporains.
7 Les fleurs du mal est une descente adolescente dans la perversion
Des émissions romantiques sur des tranches de vie sur des couples étranges avec des problèmes douteux comme Petite amie mystérieuse X n’ont rien de nouveau, mais Les fleurs du mal (ou Aku No Hana) a poussé ce concept jusqu’aux extrêmes les plus sombres possibles. Il n’y a rien de romantique ou d’excentrique dans les secrets obscènes de Takao ou la sociopathie de Sawa, et ils sont tous joués pour le drame plutôt que pour le plaisir.
Cela étant dit, Les fleurs du malL’atout déterminant de est son style artistique qui divise. Au lieu d’animer l’art du manga, l’anime a utilisé des techniques de rotoscopie qui ont rendu une histoire déjà troublante encore plus inquiétante et inquiétante. Ceux-ci, ainsi que sa réception polarisée, cimentent le statut de l’anime en tant que bizarrerie tordue dans un genre connu pour sa familiarité réconfortante.
6 Odd Taxi parle de la vie urbaine anthropomorphique quotidienne, mais avec une touche
L’anime tranche de vie sur les animaux qui parlent est l’une des plus grandes tendances d’anime de la mémoire récente. Des exemples concrets, Aggretsuko et Beastars surpris tout le monde en devenant des tubes dormants. Taxi étrange a suivi une trajectoire similaire mais a pimenté la formule en donnant à sa distribution anthropomorphique et à son monde une tournure psychologique sombre.
Sans trop en dire, il y a une raison pour laquelle le chauffeur de taxi morse Odokawa voit le monde comme il le fait. Mais même momentanément en ignorant les raisons derrière Taxi étrange, l’anime est un bon aperçu de la banalité et des problèmes de la vie japonaise moderne. Cela est illustré par des vignettes apparemment sans lien qui se lient parfaitement à la fin.
5 Patlabor est une représentation réaliste et sans incident du pilotage Mech
Puisqu’il s’agissait d’un anime avec des robots géants fabriqués par des vétérans du genre comme Mamoru Oshii et Akemi Takada, l’idée fausse commune à propos de Patlabor était que c’était un anime mecha passionnant. Cependant, c’était beaucoup plus banal que prévu car il s’agissait en fait d’une émission sur les travailleurs sociaux et leur équipement de construction bipède.
Patlabor avait parfois un complot politique et une menace terroriste, mais il était plus intéressé par la vie personnelle et professionnelle de la division 2, en particulier le débutant Noa Izumi. À cause de cela et de la rareté des bagarres totales, Patlabor a été considéré plus comme un anime tranche de vie avec de lourds commentaires sociaux qu’autre chose.
4 Violet Evergarden est le reflet de la vie d’après-guerre
La fiction de guerre est l’un des genres les plus populaires dans l’anime, mais presque toutes se déroulent pendant le conflit. Tout ce qui se passe ensuite est généralement enregistré pour un épilogue rapide. Violet Evergarden, d’autre part, fait le contraire en limitant sa guerre à des flashbacks et en se concentrant sur la vie d’un ancien enfant soldat en dehors du combat et de la mort.
Travaillant maintenant comme poupée de mémoire automatique (c’est-à-dire un écrivain fantôme), Violet passe l’anime à récupérer son humanité et à découvrir ce que signifiaient les derniers mots de son commandant (« Je t’aime »). De son cadre magnifique à sa perspective différente sur la guerre, Violet Evergarden est un drame de tranche de vie magnifique mais déchirant comme aucun autre.
3 Time Of Eve est un aperçu concret d’un avenir avancé
Les anime mettant en vedette des cyborgs dans une dystopie / utopie technologiquement avancée sont pratiquement un cliché en soi, mais Temps d’Eve trouvé un moyen de raconter une nouvelle histoire. Ici, le cynique Rikuo Sakisaka réapprend à vivre lorsqu’il découvre le café « The Time of Eve ». Ce qui rend cet endroit spécial, c’est qu’il favorise l’amitié et même l’amour entre l’homme et le cyborg.
Malgré son monde futuriste, Temps d’Eve brosse un tableau réaliste de la discrimination sociétale (en particulier contre les cyborgs) et comment elle peut être surmontée. Mais au lieu d’utiliser des combats intenses et des débats comme le feraient la plupart des anime de science-fiction, Temps d’Eve le fait avec des conversations sérieuses entre sa distribution de personnages bien écrits et superposés.
2 Mushishi est une retraite maussade dans le côté spirituel de la nature
Mushishi suit Ginko, un exorciste spécialisé dans l’élimination des mushi fantomatiques de leur lieu de hantise. Mais contrairement à la plupart des anime qui ont une intrigue similaire, Ginko n’exorcise pas les esprits à travers des super pouvoirs ou des scènes de combat bien animées. Au lieu de cela, il enquête sur les circonstances et résout les problèmes aussi pacifiquement que possible.
Plus précisément, Mushishi est une histoire « iyashikei ». En bref, c’est un sous-ensemble de tranches de vie qui se concentre sur des personnages vivant paisiblement dans un environnement serein. Cet anime unique et doux incarne ce sous-genre jusqu’à la toute dernière lettre, car la mission de Ginko est de réparer les liens entre les mondes vivant et spirituel plutôt que de renforcer l’un ou l’autre.
1 La dernière tournée des filles concerne les filles vivant dans un monde mort
Habituellement, les anime se déroulant dans la post-apocalypse tournent autour des héros essayant soit de restaurer l’ancien monde, soit de sauver l’actuel. La dernière tournée des filles, en revanche, ne s’occupe ni de l’un ni de l’autre parce que le monde est mort. Le mieux que Chito et Yuuri puissent faire est de sauter sur leur half-track rouillé, de traverser le désert et de vivre le peu de vie qu’il leur reste.
Dernière tournée des filles est également classée comme une histoire iyashikei, et cela se voit. Chito et Yuuri n’ont pas de plus grands rêves que de survivre à la journée, mais ils s’efforcent toujours de tirer le meilleur parti du peu de temps qu’il reste au monde. Même dans ces circonstances sombres, le voyage des filles est paisiblement épanouissant d’une manière que la plupart des histoires de tranches de vie ne peuvent qu’espérer réaliser.
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