L’horreur corporelle est un sous-genre défini par des transformations dérangeantes de la chair humaine. Tandis que Akira définir la norme pour l’utilisation de l’horreur corporelle dans l’anime, cet aspect du genre a toujours existé. Il y a longtemps, on racontait des histoires de yokai comme Futakuchi-Onna, qui avait une bouche cachée sous les cheveux à l’arrière de sa tête. Dans le monde moderne, une légende urbaine sur une femme à la bouche fendue est aussi courante au Japon que Bloody Mary aux États-Unis.
L’horreur corporelle est terrifiante non seulement parce que les corps sont transformés. Les êtres humains ne sont pas étrangers à la croissance et au changement naturels ou anormaux à mesure que leur vie l’exige, et de nombreuses personnes vivent leur vie dans des corps qui peuvent être considérés comme atypiques. L’aspect horrible de l’horreur corporelle a moins à voir avec l’idée de changement et plus à voir avec une terreur plus profonde. Souvent, un corps aux multiples yeux ou une permutation sanglante des membres sert d’analogie pour quelque chose de pire: un cœur corrompu se manifestant, des représailles contre les cruautés du monde, ou un symbole d’impuissance.
dix L’attaque des titans transforme les humains en titans eux-mêmes
Dans L’attaque des Titans, l’analogie de la monstruosité est aussi lourde qu’efficace. Les titans eux-mêmes sont souvent des interprétations tordues du corps humain, de leurs proportions et de leurs traits étranges.
Dans une série qui condamne à bien des égards la guerre et la corruption humaine, il n’est pas surprenant qu’Eren et les autres métamorphes deviennent ce qu’ils craignent pour survivre. Et au fur et à mesure que la série avance et qu’il devient évident que les gens banals sont souvent les plus méchants de tous, les titans eux-mêmes ressemblent moins à des monstres qu’à des reflets tragiques des erreurs de l’humanité.
9 Parasyte: The Maxim met en vedette un extraterrestre qui envahit le corps d’un adolescent jusqu’à ce qu’il ne puisse pas fonctionner l’un sans l’autre
Comme dans John Carpenter’s La chose, l’horreur corporelle est souvent utilisée pour démontrer une perte de soi. Dans Parasyte: Le Maxime, le protagoniste, Shinichi, est possédé par un extraterrestre qui l’aurait heureusement tué si les choses s’étaient déroulées différemment. Migi tord et tord la chair de Shinichi à son gré, et la perte de contrôle est initialement profondément perturbante. Mais les adolescents se sentent souvent mal à l’aise dans leur corps même sans envahisseurs extraterrestres, et les humains ne sont rien sinon adaptables. L’élément le plus inquiétant de la possession de Migi est la façon dont il change les deux parties au fil du temps jusqu’à ce qu’elles ne puissent vraiment pas fonctionner l’une sans l’autre.
8 Tokyo Ghoul utilise des goules mangeuses de chair pour lutter contre la discrimination
Tokyo Ghoul est sans vergogne violent, mais dans les meilleures parties de la série, la violence a un but. Le spectacle est au départ une grande allégorie de la discrimination, utilisant des goules mangeuses de chair comme contrepoint à l’humanité. Il est facile de détester un monstre vu aux nouvelles, mais après être devenu l’un d’entre eux, il est impossible de ne pas faire preuve d’empathie.
Dans le monde réel, les gens sont souvent satisfaits de leur vie tant que les épreuves des autres ne les affectent pas. Dans ses meilleurs moments, Tokyo Ghoul conteste cette notion. Le changement peut être violent, mais ce n’est pas toujours une mauvaise chose.
sept Au-delà des frontières montre des étrangers qui ont le sentiment d’appartenir les uns aux autres
Qui a dit que l’horreur corporelle ne pouvait pas être romantique ou se dérouler dans un cadre scolaire tranche-de-vie? Dans Kyoani Série 2012 Au-delà de la frontière, la première rencontre-mignonne implique un personnage en poignardant un autre dans le cœur avec une épée faite de son propre sang. Mirai est maudit par la magie du sang et Akihito n’est qu’à moitié humain.
Pour les deux personnages, leurs corps ont souvent été ressentis comme un fardeau, mais en se rencontrant, ils ressentent un sentiment d’appartenance. Beaucoup d’anime traitent de thèmes de «l’autre», et il n’y a pas de lycéen qui ne se sent pas comme un étranger. La combinaison étrange réussie de sang-froid léger et de sentiments lourds est un hommage à Kyoani.
6 Dororo tout commence avec un garçon qui doit retrouver ses membres
Chez Tezuka Dororo, l’horreur corporelle est une exploration de l’abus et de la rédemption. Lorsque le père de Hyakkimaru échange les membres et les organes de son fils contre de la richesse, Hyakkimaru doit se reconstruire à partir de zéro. Handicapé et abandonné, sa croissance en tant que personnage se traduit littéralement par la reprise progressive de ses membres. L’horreur ici n’est jamais Hyakkimaru lui-même; comme toute personne née avec un handicap peut en témoigner, l’horreur vient des autres. Les monstres que Hyakkimaru doit vaincre pour retrouver sa vie ne sont jamais aussi horribles que le père qui l’a maltraité.
5 Fullmetal Alchemist montre les conséquences d’essayer de défier la mort
Tout le monde fait des erreurs, surtout en tant qu’enfants. Mais peu de gens ont plus de regrets que les frères Elric, qui sacrifient à divers degrés de leur corps dans une tentative infructueuse de ramener leur mère d’entre les morts. Mais c’est leur humanité et leurs erreurs qui rendent l’histoire très convaincante. Seuls les Elrics sont responsables de l’évolution de leur corps et il n’y a personne sur qui se venger. Au lieu, Alchimiste Fullmetal reste un favori éternel des fans car il s’agit de croissance et de validation. Quand on tombe, ils se relèvent.
4 Mushishi explore les esprits bactériens connus sous le nom de Mushi et leurs effets sur les humains
Il existe peu de séries aussi belles que Mushishi, mais ce n’est certainement pas sans ses terribles terreurs. Le protagoniste, Ginko, a perdu un œil sur un mushi, ou sorte d’esprit bactérien, et souvent d’autres mushi se manifestent par des maladies. Il s’agit d’un garçon qui fait pousser des cornes sur sa tête en signe de maladie terminale, d’une fille aux cheveux verts qui ne peut pas être séparée d’un marais et d’un enfant dont l’éruption prouve qu’il n’est pas humain. Ce ne sont là que quelques-unes des prémisses qui se développent dans les observations existentielles sur l’humanité. Il n’y a rien comme Mushishi, ce qui montre que des changements horribles peuvent être une révélation.
3 Dorohedoro est un monde où les corps maudits et tordus sont la norme
Alors que dans la plupart des émissions, l’horreur corporelle affecte généralement les protagonistes ou les méchants, dans Dorohedoro de telles mutations sont la norme pour tout le monde. Dans un monde alternatif où les magiciens ont tordu le corps des gens bon gré mal gré, il est rare de rencontrer un personnage qui n’a pas été brutalement changé.
Et tandis que le protagoniste à tête de lézard, Caiman, ne veut rien de plus que de savoir qui l’a maudit de son corps humain d’origine, il fonctionne bien dans cet environnement. Le public doit se demander ce qui est normal de toute façon, une fois que cela a été si loin de la reconnaissance.
2 Sankarea est une histoire d’amour de zombie sur un protagoniste qui tombe amoureux d’une fille décédée
Les histoires de zombies sont peut-être la branche la plus populaire du sous-genre de l’horreur corporelle. Mais alors que la plupart des intrigues de zombies sont trop familières, avec un groupe d’humains qui doivent combattre des monstres stupides, Sankarea avait quelque chose de très différent et étrange à dire. La protagoniste obsédée par les films de zombies trouve et tombe amoureuse d’une fille morte qui a été maltraitée et tuée par son père.
Le spectacle fait la distinction entre doux et effrayant avec un soin déconcertant. Les téléspectateurs sont-ils censés être dégoûtés ou enracinés pour ce couple? Des années plus tard, le spectacle reste une expérience mémorable.
1 Jujutsu Kaisen présente un protagoniste possédé par un esprit démoniaque
Jujutsu Kaisen ne fait rien que les fans n’ont jamais vu auparavant, mais ce n’est pas une mauvaise chose. Le protagoniste, Yuji, est possédé par un esprit démoniaque nommé Sukuna qui prend parfois le commandement et déforme son corps. Sukuna est vraiment monstrueux, plaisantant sur le fait de blesser les femmes et les enfants dès le départ, et il n’est pas le genre de personnage susceptible de devenir plus humain. Mais Jujutsu Kaisen a atteint un équilibre de caractère fascinant entre l’hôte et l’esprit. Yuji ne perd jamais son sens de soi même après avoir fréquemment perdu le contrôle de lui-même, prouvant qu’il est plus dur que de nombreux personnages shonen. Bien que le corps de Yuji lui soit souvent volé, son cœur et son esprit restent les siens.
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