Dans un médium aussi inventif que l’anime, la véritable définition du surréaliste est presque impossible à déterminer. Mais malgré toute l’innovation et la créativité qui sont à la hauteur du cours dans le large spectre des anime, il existe encore des séries qui défient toute classification.
En plus d’être simplement bizarres ou loufoques, ces émissions évitent le genre comme un serpent se dérobe, laissant les fans sous le choc. Est-ce une tranche de vie ou une horreur? Cette scène est-elle censée être terrifiante, idiote, significative ou peut-être les trois à la fois? Pour ceux qui aiment le bizarre, ces émissions surréalistes fournissent la solution existentielle que peu d’autres choses peuvent faire dans une autre forme de média.
dix La galaxie Tatami
Le réalisateur Masaaki Yuasa a depuis créé des bizarreries telles que Devilman Crybaby et Ping-Pong: L’animation, mais La galaxie Tatami, produit par Maison de fous en 2010, reste son plus acclamé.
Le protagoniste sans nom de l’histoire, piégé autant par ses choix passés que par un appartement confiné, se lance dans un voyage à travers des univers parallèles pour tenter de découvrir quelle décision aurait pu lui accorder l’expérience universitaire idéale. L’animation est fluide et abstraite, et le dialogue se déplace si rapidement qu’il laisse les spectateurs avec un coup de fouet. Rarement une crise existentielle a été aussi colorée.
9 Bienvenue au bureau d’Irabu (Kuchu Buranko)
Bienvenue au bureau d’Irabu (Kūchū Buranko) est la définition même d’un anime d’art-house, mettant en vedette un méli-mélo unique d’animation traditionnelle, de rotoscopie, de stop-motion et même de séquences d’action réelle.
Il n’y a pas beaucoup d’anime mettant en vedette un psychiatre comme protagoniste central. Il y a encore moins d’anime mettant en vedette un psychiatre qui traite des maux tels que le TOC, l’anxiété et la dépendance en injectant à ses patients des injections qui les transforment en animaux. Le Dr Irabu tente de résoudre les vrais problèmes avec des solutions ridicules, et le plus étrange de tous? Parfois, il réussit.
8 Aku No Hana
Il est difficile de penser à un anime aussi diviseur que la tristement célèbre adaptation de Hiroshi Nagahama de Aku No Hana. Au départ, les fans du manga ont été déçus par la décision des animateurs d’adopter un style artistique aussi réaliste. L’utilisation de la rotoscopie pour documenter cette histoire troublante sur un garçon fétichisant l’existence d’un camarade de classe est cependant délibérée et rend hommage aux films de Richard Linklater. Un scanner sombre et Vie éveillée.
Un rythme turgescent, un cadre claustrophobe et une bande-son atmosphérique de plus en plus marquée font de cette série une pièce unique dans le genre. Nagahama, connu pour son travail visionnaire sur Mushishi, plonge la tête la première dans l’étrange vallée ici. La véritable horreur n’est ni esthétique ni yandere. C’est moche et ça vit trop près de chez soi.
sept Agent de paranoïa
N’importe quel Satoshi Konles œuvres de ce dernier pourraient faire l’affaire ici, mais le célèbre réalisateur de films Paprika et Bleu parfait n’a réalisé qu’une seule série animée complète. La prémisse seule est assez étrange: un enfant méchant connu sous le nom de Shōnen Bat terrorise Musashino, Tokyo sur des patins à roulettes, battant brutalement des étrangers avec sa batte de baseball.
Mais ses attaques ne sont peut-être pas de la violence juvénile aléatoire, et Shōnen Bat n’est peut-être même pas une personne réelle. Envoûtant, désolé et étrange, Agent de paranoïa rappelle au public pourquoi Kon était considéré comme un véritable visionnaire et pourquoi il lui manquait depuis son décès prématuré en 2010.
6 Mawaru Penguindrum
Déclarer l’une des œuvres de Kunihiko Ikuhara comme la plus surréaliste est discutable. Mais en essayant de décrire l’intrigue de Mawaru Penguindrum est peut-être encore plus difficile. L’histoire se concentre sur les orphelins de Takakura, dont le plus jeune est sauvé de manière inattendue d’une maladie en phase terminale après avoir été possédé par un chapeau en forme de pingouin qui lui confère des pouvoirs magiques.
Aussi lunatique que cela puisse paraître, Penguindrum est extraordinairement tragique et finit par devenir un commentaire poignant sur le terrorisme national et l’héritage.
5 Parade de la mort
L’au-delà fournit inévitablement un terrain fertile pour la narration, et l’anime n’est pas étranger à la plongée dans le monde souterrain. Quels ensembles Parade de la mort à part est la mondanité initiale de l’au-delà qu’elle présente. Les morts sortent d’un ascenseur au 15ème étage et traversent ce qui semble être un hôtel où ils sont accueillis par un barman poli.
Mais toutes les âmes qui passent par Quindecim vont bientôt jouer leur existence dans des parties de billard, de bowling ou même de Twister. Parade de la mort suggère que les gens eux-mêmes sont les démons à craindre et remet en question la signification du destin, le tout dans un bar d’hôtel.
4 Du nouveau monde (Shinsekai Yori)
Comme la plupart des spectacles se déroulant dans une supposée utopie, Shinsekai Yori était destiné à briser l’illusion assez tôt. Situé dans un Japon futuriste, cette mystérieuse histoire de passage à l’âge adulte est déchirante et secrète car elle culmine en une révélation effrayante après l’autre.
Shinsekai Yori marque un précédent pour les histoires de passage à l’âge adulte, et sans son héritage retentissant, les fans n’auraient peut-être jamais apprécié les séries ultérieures telles que Fabriqué dans les abysses et Le pays imaginaire promis.
3 Durarara !!
Certaines séries deviennent si courantes que les fans oublient à quel point elles sont étranges. Durarara !!, adapté par le même réalisateur stellaire qui a apporté Baccano! et Kuragehime à l’écran, en est un excellent exemple.
Durarara !! réinvente un quartier populaire de Tokyo comme un paysage irréel où une cavalière sans tête fait des courses sur sa moto, des écoliers sont secrètement des chefs de gangs rivaux, une écolière est possédée par une épée démoniaque et un homme à la force surhumaine passe principalement son temps à lancer des distributeurs automatiques . Tout cela, se déroulant simultanément sous la surface d’un Ikebukuro amical et sans prétention.
2 La famille excentrique
Une fable de réalisme magique centrée sur une famille de tanuki métamorphosés vivant à Kyoto aurait facilement pu devenir twee entre les mains d’autres créateurs. Mais la famille excentrique, produite par Brain’s Base, a été écrite par Tomihiko Morimi, le même auteur qui a amené le monde La galaxie Tatami. Mis à part les moments fantasques, au cœur de cette histoire se trouve une famille en deuil, pleurant la mort d’un patriarche qui a été cuisiné et mangé lors d’une fête au pot.
Certes, les gens mangent des animaux tous les jours, mais généralement, ces animaux ne sont pas représentés comme des êtres humains, et généralement, le fils du père dévoré ne tombe pas amoureux de la femme qui a mangé son père. Il n’y a pas d’autre spectacle comme celui-ci, magique et sincère et, enfin, excentrique.
1 Dorohedoro
Le pitch d’ascenseur pour Dorohedoro doit avoir été un pour les livres. Situé dans une réalité alternative dystopique où les sorciers transforment la tête de leurs victimes en celles de monstres, le protagoniste amnésique de la série, Caiman, passe une grande partie de la série à la recherche du sorcier qui l’a changé.
Si cela n’était pas assez étrange, Caïman enquête en mordant le visage des suspects afin que l’homme qui vit dans sa poitrine puisse les reconnaître de l’intérieur. C’est un anime de science-fiction de haut niveau porté à l’extrême final, si violent et bizarre qu’il rend les deux Akira et Mad Max semblent apprivoisés.
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