La culture japonaise devient souvent le point central d’innombrables récits d’anime. L’histoire de trente mille ans du Japon contient des myriades de formes d’art traditionnelles et de coutumes culturelles qui ont une immense importance ethnique pour la nation. L’art japonais varie de l’artisanat plus connu et conventionnel, comme la calligraphie et les gravures sur bois, à des activités créatives plus obscures, comme la laque et la danse traditionnelle.
Alors que la plupart des fans d’anime internationaux ne peuvent pas découvrir ces arts traditionnels japonais de première main, le médium de l’anime peut servir de merveilleuse plate-forme éducative pour ceux qui s’intéressent à la culture et au patrimoine japonais. Les téléspectateurs d’anime du monde entier peuvent acquérir une appréciation plus profonde de l’art japonais grâce à l’animation.
dix Ces notes de Blanche-Neige accentuent l’instrument traditionnel japonais Shamisen
L’instrument de musique japonais traditionnel à trois cordes, le shamisen, est présenté dans de nombreuses séries animées. Des personnages d’innombrables émissions, tels que Gintama ou Saekano, peut être vu en train de jouer. Néanmoins, Ces notes de Blanche-Neige met en évidence le jeu du shamisen comme point central de son récit. Le spectacle se concentre sur le parcours artistique de Setsu Sawamura, un joueur de shamisen doué qui s’est inspiré de son grand-père, un maître acclamé de l’instrument, pour trouver sa voix musicale unique. Le chemin de Setsu pour retrouver son amour pour le shamisen initie les membres du public à cet instrument fascinant et leur apprend à apprécier sa musique.
9 Kabuki-bu ! Apprécie l’art du théâtre Kabuki
Les performances surréalistes du théâtre kabuki japonais classique sont familières aux gens du monde entier. Cette forme de théâtre dramatique est célèbre pour ses costumes extravagants, son jeu captivant et son histoire colorée qui remonte au début de la période Edo. Néanmoins, l’art du théâtre kabuki est toujours vivant et populaire, bien qu’il existe depuis des siècles. La série animée 2017 Kabuki-bu ! suit Kurogu, un passionné de kabuki qui tente de créer un club dédié à la forme théâtrale dans son école. Certains membres du public pourraient être intimidés par la longue et alambiquée histoire de kabuki, comme beaucoup de camarades de classe de Kurogu. Cependant, la véritable passion du héros est garantie de susciter l’amour pour le kabuki chez chaque spectateur.
8 Kono Oto Tomare ! Sounds of Life a éduqué le public sur Koto
Le koto est un instrument de cithare à demi-tube pincé avec treize cordes qui produisent un son étonnant et peu orthodoxe. Kono Oto Tomare ! Les sons de la vie s’efforce d’initier son public à l’art de jouer du koto et de l’éduquer sur la culture environnante de l’instrument. La série commence avec un seul fondateur du club du lycée Koto, Takezo Kurata, qui lutte pour recruter plus de membres. Au fil du temps, de plus en plus de personnes rejoignent Takezo et partagent avec lui leur appréciation de l’instrument de musique japonais emblématique.
7 Le marché de Tamako se concentre sur l’art culinaire de faire du mochi
Le Japon est célèbre pour ses délicieux arts culinaires et ses desserts traditionnels décadents. Le populaire gâteau de riz japonais, le mochi, se distingue comme l’un des gâteaux culturels les plus appréciés du comté. La série tranche de vie saine de Kyoto Animation Marché Tamako emmène ses téléspectateurs dans une aventure à travers la communauté d’affaires dynamique du quartier commerçant d’Usagiyama. Au cœur du quartier se trouve la respectable boutique de mochi Tama-ya, tenue par la famille Kitashirakawa. L’histoire enjouée de la fille adolescente de Kitashirakawa, Tamako, met l’accent sur la fabrication du mochi, une tradition qui rassemble familles et amis.
6 Sakon, le ventriloque enseigne aux spectateurs le théâtre de marionnettes japonais
Le bunraku est une forme de théâtre de marionnettes japonais originaire d’Osaka au début du XVIIe siècle et qui avait une importance culturelle considérable pour la région. La série animée de la fin des années 90 Sakon, le ventriloque adopte une approche non conventionnelle pour incorporer le bunraku dans son intrigue.
Le spectacle se concentre sur un brillant marionnettiste Sakon Tachibana et sa poupée préférée et meilleure amie, Ukon. Ensemble, les deux résolvent divers mystères de meurtre dans leur communauté, en utilisant l’art du bunraku pour faciliter leurs enquêtes.
5 Hanayamata attire l’attention sur le mouvement de danse japonais Yosakoi
Yosakoi est une forme relativement nouvelle d’arts du spectacle japonais qui est née sur l’île de Shikoku dans les années 1950. Néanmoins, il a rapidement gagné en popularité lors de divers festivals et célébrations japonais. La forme d’art a même reçu un anime qui lui est dédié, Hanayamata. La série raconte l’histoire de Naru Sekiya, une lycéenne moyenne, alors qu’elle rencontre une étudiante transférée d’Amérique, Hana. Après être tombée amoureuse du yosakoi, Hana a décidé d’étudier au Japon et de créer son propre club mettant en valeur le mouvement unique de la danse performative.
4 Le protagoniste de Barakamon est un calligraphe en quête d’âme
La calligraphie au Japon est également connue sous le nom de shodo, qui se traduit littéralement par « la manière d’écrire ». Bien qu’issu de la calligraphie chinoise, le shodō s’est rapidement imposé comme sa propre marque d’expression artistique. La série tranche de vie Barakamon raconte l’histoire d’une calligraphe égoïste, Handa Seishuu. Après avoir frappé un critique lors de son exposition et saboté sa carrière, Handa se retire dans un village isolé pour trouver sa propre voix dans l’art complexe de la calligraphie et mûrir en tant que personne en interagissant avec les villageois des îles Goto.
3 Hyouge Mono plonge dans l’histoire de la cérémonie du thé japonaise
La cérémonie du thé japonaise est une activité culturelle traditionnelle reconnue comme sa propre forme d’art unique. L’art de préparer et de présenter le thé remonte au IXe siècle et est considéré comme un élément essentiel de l’héritage culturel de la nation. La série historique Hyouge Mono se concentre sur un célèbre chef de guerre japonais de la période Sengoku, Furuta Sasuke, qui s’est perdu dans sa passion pour la préparation du thé.
Le récit fascinant met en lumière les subtilités de la cérémonie du thé et ses effets malheureux sur le statut et la carrière du chef de guerre.
2 Miss Hokusai met en lumière le métier des graveurs japonais
Le style japonais d’impression sur bois connu sous le nom d’ukiyo-e et son éminent artiste Katsushika Hokusai sont crédités pour l’œuvre la plus emblématique des beaux-arts japonais, l’imprimé The Great Wave off Kanagawa de la série Thirty-Six Views of Mount Fuji. Mlle Hokusai se concentre sur la fille du célèbre graveur, O-Ei, et sa vie dans l’ombre de son père. Le film raconte le parcours artistique et personnel d’O-Ei, car elle était, comme le pensent de nombreux experts en art, aussi compétente et talentueuse que Katsushika Hokusai. Néanmoins, la vie d’O-Ei a été tragique à la fois sur le plan créatif et romantique.
1 Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu est une lettre d’amour à Rakugo, un style de narration japonaise
Le style de vaudeville parlé connu sous le nom de rakugo est l’une des plus anciennes formes de divertissement japonais. Rakugo est une forme de narration verbale dans laquelle un seul interprète imite chaque personnage à travers les intonations et la hauteur tout en restant parfaitement immobile. Le drame sincère de Josei Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu utilise le rakugo comme outil pour le développement de son personnage fascinant. La série se concentre sur la vie de deux célèbres interprètes de rakugo, Yakumo Yuurakutei et Sukeroku Yuurakutei, leurs styles personnels de rakugo et le chemin qui a conduit ce dernier à sa mort.
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