Il y a d’innombrables choses à apprécier quand il s’agit de anime séries. Il y a tellement de polyvalence et de créativité dans le média qu’on a l’impression qu’il y a un spectacle pour tout le monde. L’anime a une multitude de genres spécifiques qui attirent à la fois le grand public et le public de niche, mais de loin l’un des types les plus réussis de les séries sont des anime shonen.
Les anime Shonen sont responsables de certaines des plus grandes histoires d’action et d’aventure du médium, mais il n’y a pas de style défini pour le look d’une série shonen. Il est important qu’un anime shonen maîtrise l’essentiel, mais cela ne signifie pas qu’il doit avoir une apparence terne. Il existe d’excellents anime shonen qui présentent une animation révolutionnaire qui est tout autant un atout qu’autre chose.
dix Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba crée constamment des œuvres d’art
Toutes les quelques années, il y a un nouveau chéri critique shonen qui établit une nouvelle norme et Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba est actuellement l’enfant d’or du genre. Tueur de démons a deux saisons et un long métrage record à son actif, qui fonctionnent tous à un niveau de qualité aussi élevé. L’histoire du passage à l’âge adulte de Tanjiro alors qu’il affine ses compétences de tueur de démons et s’efforce d’aider sa sœur est toujours convaincante, mais l’animation du Studio Ufotable élève les séquences d’action de la série à un tout autre niveau. Les dernières tranches de la deuxième saison de l’anime contiennent certaines des plus belles animations shonen à venir depuis des années.
9 Mob Psycho 100 libère des frénésies psychiques visuellement glorieuses
Mob Psycho 100 est une subversion fantastique de nombreux tropes shonen alors que son humble protagoniste, Shigeo « Mob » Kageyama, évite activement les projecteurs et essaie d’éviter l’utilisation de son d’énormes pouvoirs psychiques. Mob Psycho 100 présente des conceptions de personnages intentionnellement simplistes, ce qui fait que leur libération de capacités psychiques mortelles se transforme encore plus en un spectacle visuel. Studio Bones va au-delà avec Mob Psycho 100, surtout avec la deuxième saison de l’anime. Les séquences de titre d’ouverture à elles seules sont des affichages éblouissants qui peuvent être appréciés à l’infini.
8 Haikyu !! Traduit l’action du volley-ball en séquences magnifiques
L’anime s’adresse à un large éventail de séries sportives qui mettent tout, du tennis de table au plongeon synchronisé, à l’honneur. C’est vraiment comme si chaque sport et passe-temps récréatif avait un anime correspondant et Haikyu !! est la série phare pour des spectacles de volley-ball passionnants.
Haikyu !! vient de Production IG et même s’il y a près de 100 épisodes, il y a un niveau de qualité incroyable qui est maintenu tout au long de la série. Haikyuu !! des visuels stimulants prouvent qu’un match de volley-ball peut être tout aussi excitant qu’un combat à mort surpuissant.
7 Attack On Titan crée un monde magnifique perdu dans les ténèbres
L’attaque des Titans est indéniablement l’une des plus grandes séries animées de la décennie et elle a captivé le public grâce à ses personnages superposés et imparfaits, ses monstres effrayants et le rebondissements sismiques qui redéfinissent continuellement le statu quo. L’attaque des Titans une narration méticuleuse ferait probablement de l’anime un succès, peu importe à quoi il ressemblait, mais c’est aussi un triomphe dans le département de l’animation. WIT Studio animé Titans trois premières saisons, avec MAPPA prenant le relais pour la dernière manche. De nombreux anime souffrent d’un changement de studio, mais L’attaque des Titans pousse chaque séquence à la limite.
6 My Hero Academia présente des centaines de super pouvoirs avec style et style
Mon université de héros embrasse intelligemment les stéréotypes de super-héros et de shonen alors qu’il élabore ses histoires d’origine tentaculaires pour Izuku Midoriya et de nombreux autres héros en herbe. Mon université de héros vient de franchir le cap des 100 épisodes, a produit trois films impressionnants et il n’y a toujours pas de fin en vue pour la série. Studio Bones s’assure que chaque bizarrerie et confrontation surpuissante dans Mon université de héros semble incroyable. Les visuels sont devenus plus inspirés au fur et à mesure Midoriya et les bizarreries de la compagnie devenir plus puissant. Mon université de héros se compose de tant de batailles qu’il est essentiel que chacune ait une apparence et une sensation uniques.
5 One-Punch Man tourne ses séquences de combat jusqu’à 11
Le public connaît si bien les shonen et les tropes d’action à ce stade qu’un anime comme Homme à un coup de poing peut déconstruire allègrement le genre, mais s’adonner tout de même à ses nombreux stéréotypes. Saitama déplore sa force intense, qui peut vaincre la plupart des ennemis en un seul coup. Chaque méchant et chaque attaque énergétique sont aussi exagérés que les prémisses de l’anime et l’animation se déchaîne pour transmettre le véritable pouvoir de Saitama.
L’homme à un coup de poing studio passe de Madhouse à JC Staff pour sa deuxième saison et c’est une différence notable. JC Staff fait de son mieux et il y a toujours des combats engageants, mais rien n’atteint les hauteurs incroyables et subversives des batailles de la saison 1.
4 Space Dandy se perd dans la folie visuelle d’un univers indiscipliné
Dandy de l’espace vient d’une grande partie de la même équipe créative qui est responsable de Cowboy Bebop, pourtant, il apparaît comme une satire surréaliste de la série animée emblématique qui se réinvente perpétuellement. Dandy de l’espace suit une équipe hétéroclite de chasseurs de primes à la recherche d’un gros score, mais chacune de leurs aventures se transforme en un exercice de genre radicalement différent. Studio Bones s’assure que Dandy de l’espace l’animation ne nuit pas à la narration audacieuse. Chaque planète et espèce extraterrestre a un look totalement unique et certains visionnaires de l’anime, comme Masaaki Yuasa, sont même impliqués dans des épisodes spécifiques.
3 L’aventure bizarre de JoJo se heurte à la convention et crée son propre look
Hirohiko Araki L’aventure bizarre de JoJo est si remarquable dans le genre shonen en raison de la façon dont il joue toujours selon ses propres règles et adopte une structure très narrative pour sa plus grande aventure. David Productions est un studio d’animation responsable de superbes séries animées, mais leur travail sur L’aventure bizarre de JoJo est un chef-d’œuvre en constante évolution. L’anime capture le style artistique changeant d’Araki et l’esthétique visuelle de l’anime trouve vraiment sa voix pendant Le diamant est incassable. Les utilisations non conventionnelles de la couleur et des dessins de personnages contribuent toutes à JoJo’s caractère unique.
2 Gore n’a jamais été aussi magnifique que dans Devilman Crybaby
Devilman pleurnichard est techniquement une série uniquement animée, mais c’est encore une autre adaptation de l’emblématique hybride d’action d’horreur shonen de Go Nagi. Différentes prises sur le Homme diabolique La propriété se connecte en raison des thèmes sombres et de la violence intense de la série, mais Masaaki Yuasa et son studio Science SARU remplissent chaque cadre de visuels abstraits et d’utilisations explosives de la couleur. Devilman pleurnichard est aussi beau que vicieux; le style artistique alimente la peur transformatrice qui saisit Akira et le public. Les personnages fondent et les démons règnent en maîtrequi semblent tous écrasants en raison des choix d’animation agressifs.
1 Hunter X Hunter élève le genre Shonen grâce à une magie constante
Hunter X Hunter n’obtient pas toujours le même respect que ses pairs shonen, comme Dragon Ball, Naruto, ou même quelque chose comme Yu Yu Hakusho. Cependant, Hunter X Hunter repousse constamment les limites et s’efforce de dépasser les attentes avec un récit shonen captivant qui ne se sent jamais répétitif. 2011 Hunter X Hunter adaptation by Madhouse compte près de 150 épisodes, qui sont tous des chefs-d’œuvre visuels et dépeignent une puissance extrême de manière étonnante. C’est un témoignage du respect qui est présent pour le matériel source et les plus grandes batailles de Gon ne déçoivent jamais en conséquence.
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