Presque rien ne vieillit bien avec suffisamment de temps. Ce qui était autrefois cool ou même acceptable il y a dix ans n’est peut-être pas aussi bien accueilli aujourd’hui, et c’est bien. Après tout, ce n’est qu’un signe des temps changeants et, espérons-le, de la maturité intellectuelle.
Cela s’applique particulièrement bien à l’anime shonen, qui peut être considéré comme une chronologie en constante évolution des normes et des idées de narration. Alors que certains produits de base shonen des années 2000 sont intemporels, d’autres ne sont pas aussi chanceux. Cela ne signifie pas automatiquement qu’ils sont terribles, mais ils montrent leur âge.
dix L’invasion de grande hauteur était un flashback inutile
Bien que publié cette année via Netflix, Invasion à taille haute pourrait facilement être confondu avec n’importe quel anime énervé du début des années 2000. Avec sa direction plate, une quantité abondante de services de fans, un gore haute pression, une narration excessive, et plus encore, Invasion à taille haute aurait été un succès instantané s’il avait été diffusé à côté du premier Hellsing anime ou Jours d’école.
Invasion à taille haute ne fait rien pour améliorer ni même pimenter l’anime de survie, ce qui, ironiquement, le fait encore plus ressortir. Personne en 2021 ne loue ni ne critique le combat physique et moral de Yuri Honjo contre les Masques. Plutôt, Invasion à taille haute est souvent mentionné comme un flash-back de 2008 que personne ne s’attendait ou ne voulait vraiment.
9 Le futur journal est trop énervé pour son propre bien
Bien que ce ne soit pas le premier du genre, Journal du futur est largement considéré comme l’anime du jeu de la mort qui a solidifié l’engouement. Même maintenant, de nouveaux jeux de mort comme Le jeu de Darwin ou Gleipnir sont mesurés par les normes établies par le concours de Deus Ex Machina pour la divinité. Mais ce faisant, Les fans ont accidentellement stagné le créneau du jeu de la mort et l’ont limité aux tendances énervées passées des années 2010.
Journal du futur définir le modèle pour le jeu de la mort moderne, vulgariser les conventions comme le protagoniste inefficace mais compétent, un intérêt amoureux et / ou rival yandere, une vision du monde nihiliste mais simpliste, et plus encore. Il est discutable de savoir si les titres ultérieurs se sont améliorés ou non, mais les voir en mouvement dans Journal du futur ne fait qu’exposer l’âge d’un concept et d’une histoire.
8 Un certain indice magique a été éclipsé par ses retombées
En raison de Un certain Railgun scientifique popularité, certains fans de Mikoto Misaka ont décidé de regarder l’anime d’où elle et ses amis sont originaires. Malheureusement, Un certain indice magique n’était pas seulement en deçà des attentes, mais cela les ennuyait aussi. Indice n’est pas terrible, mais c’est un anime générique de harem shonen qui se trouve avoir un système d’alimentation intéressant en place.
Pire encore, son protagoniste Kamijou Touma, qui est aussi standard que les héros du harem. Pour Railgun Ventilateurs, Index les acteurs et les idées sont mieux comme éléments de soutien dans l’histoire de Misaka que d’être laissés à eux-mêmes. Il y a une raison pour laquelle, en dépit d’être l’anime principal, Indice patauge tandis que le spin-off Railgun continue de prospérer.
7 Lucky Star est une capsule temporelle de la comédie des années 2000
Il n’y a pas de marque de comédie shonen aussi populaire que la parodie otaku, où les personnages font des blagues et des références que seuls les téléspectateurs obsédés par l’anime obtiendraient. Bonne étoile était le summum de cet humour dans les années 2000, Konata Izumi et ses amis sautant constamment les devoirs au profit de la parodie de tout ce qui était actuellement populaire ou de tout ce qui était dans la culture pop japonaise.
Malheureusement, comme pour toute blague qui repose sur des références, Étoile chanceuse la comédie a mal vieilli. Beaucoup de choses que Konata mentionne et / ou se moque ne sont plus populaires ou infâmes, comme La mélancolie de Haruhi Suzumiya ou Ultraman. Alors que la vieille garde du fandom de l’anime aimerait un voyage idiot dans le passé, les nouveaux arrivants seraient tout simplement perdus.
6 Le style old-school de Black Clover n’est pas pour tout le monde
À son crédit, Trèfle noir n’est pas terrible. Le plus gros inconvénient de la quête d’Asta pour devenir Magic Emperor est qu’il s’agit d’un anime shonen des années 2000 réalisé avec la valeur de production d’un titre de 2010. En fait, la saison 1 est tellement esclave de la formule que les téléspectateurs l’ont traversée ou ont cessé de la regarder parce qu’elles ne pouvaient pas supporter les cris sans fin d’Asta. Trèfle noir n’a pas mal vieilli; il a vieilli depuis le début.
Les aventures sanglantes d’Asta sont archaïques dans l’âme, affinant à peine les piliers classiques du shonen tels que les arcs d’entraînement, un système magique complexe, la détermination sans fin d’Asta et les cordes vocales, et le pouvoir de l’amitié qui sauve la situation. C’est génial pour les vétérans nostalgiques de shonen, mais tout le monde le verrait comme une relique – en supposant, bien sûr, qu’ils dépassent les 51 premiers épisodes.
5 Darling In The Franxx est une ode au potentiel gaspillé
Il fut un temps où Chérie dans le Franxx a été très médiatisé comme un jalon de sa génération, qui peut être difficile à comprendre aujourd’hui. Dès le départ, Chérie dans le Franxx a déjà quelques pinards âgés, comme son humour juvénile qui reposait trop sur le sexe. Mais bien que cela puisse être considéré comme un signe des temps, son histoire désordonnée ne peut être excusée.
Chérie dans le Franxx s’est assez bien ouvert en introduisant un monde étrange, des mechs géants et la romance étrange mais authentique de Hiro et Zero Two. Mais lorsque les grandes questions ont finalement été répondues, elles sont tombées à plat ou ont été appelées pour leur non-originalité. Ce qui aurait dû être le magnum opus de Trigger est plutôt rappelé aujourd’hui pour sa promesse gaspillée que personne ne veut revoir.
4 Bleach était tout faux avec l’anime Shonen des années 2000
Beaucoup d’anime shonen moderne (par exemple Jujutsu Kaisen) doivent beaucoup à Eau de Javel, qui se tenait à côté Naruto et Une pièce dans le cadre du bien-aimé Big Three de Shonen Jump. Cependant, le temps n’a pas été bon pour Eau de Javel. Alors que les ninjas et les pirates prospéraient, le Shinigami est tombé en disgrâce et est devenu un résumé des plus grands défauts de l’anime shonen moderne, privilégiant spécifiquement le style à la substance.
Outre trop d’arcs de remplissage et de rembourrage, Eau de Javel l’écriture était un gâchis. Pour ne citer que quelques problèmes: des niveaux de puissance incohérents, des power-ups pratiques, les innombrables keikakus d’Aizen et Ichigo devenant l’un des héros shonen les plus ridiculement maîtrisés de tous les temps. Aujourd’hui, Eau de Javel est meilleur comme exemple de ce que l’anime shonen ne devrait pas faire qu’un classique mendiant pour une rewatch.
3 Le Yu-Gi-Oh! La franchise est plus un mème qu’autre chose
En tant qu’anime shonen, le Yu-Gi-Oh! la franchise est la quintessence du générique. C’est une publicité glorifiée pour le jeu de cartes à collectionner éponyme, où une aventure shonen déjà formulée sur l’amitié pourrait passer au second plan du placement de produit. Sans sa si mauvaise réputation, Yu-Gi-Oh! est le genre d’anime de jouet qui est à peine fabriqué aujourd’hui pour une raison.
Mais en tenant compte de son appel ironique, Yu-Gi-Oh! sera à jamais considéré comme cet anime où les gens prennent trop au sérieux les jeux de cartes pour enfants. Pour contrer cet héritage involontaire, la franchise a constamment essayé de se réinventer en quelque chose de plus cool et de plus audacieux. Cependant, cela s’est presque toujours retourné contre lui. Exemple concret: Yu-Gi-Oh! 5D jeux de cartes sur motos.
2 Le lycée des morts sera à jamais incomplet
Il n’y a pas grand-chose d’autre à propos de Lycée des morts cela pourrait être dit car ce n’est rien de plus qu’une apocalypse zombie avec plus de fanservice que le cannibalisme des morts-vivants. Cependant, la seule chose qui a vieilli pire que les excuses sans vergogne juvéniles de cet anime pour un service de fans gratuit au milieu d’un carnage de zombies, c’est qu’il ne sera jamais correctement conclu.
C’est parce que l’auteur Daisuke Sato est décédé avant d’atteindre la moitié de son manga. Par respect, l’illustrateur Shoji Sato et le studio Madhouse ont abandonné tranquillement Lycée des morts. Mis à part schlock de style film B, l’anime est essentiellement un prologue à une apocalypse zombie plus large qui ne sera malheureusement jamais développée.
1 Le service de fans de Fire Force appartient au passé
Il n’y a rien de trop spectaculaire Force de feu; c’est un anime shonen générique bourré d’action qui réinvente l’exorcisme en tant que lutte contre les incendies. Cela dit, cela a provoqué une controverse pour le service des fans aux dépens de Tamaki Kotatsu. Fanservice est aussi vieux que l’anime shonen lui-même, mais Force de feu a porté cela à des extrêmes d’exploitation qui appartiennent aux ébats oubliés d’ecchi sordides d’antan.
Tamaki n’est pas seulement sensible aux moments humiliants de déshabillage; cela fait littéralement partie de son être. C’est à cause du syndrome de Lucky Lewd, qui lui donne le pouvoir de se retrouver nue et / ou à tâtons dans presque tous les épisodes – quel que soit le ton de la scène. En conséquence, le personnage de Tamaki a été éclipsé par certains des services de fans les plus mal justifiés de l’histoire de l’anime moderne.
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