Les parallèles entre les jeux vidéo et l’anime ne font qu’augmenter avec le temps, les deux médiums partageant bon nombre des mêmes intérêts et thèmes. Cela peut être un problème pour l’anime, au point que certains auraient été mieux lotis en tant que jeu.
Cela pourrait être le cas pour différentes raisons, comme l’histoire correspondant mieux à des missions épisodiques qu’une série longue ou parce que l’auteur a laissé les tricheurs. Sans compter les adaptations de jeux animés et en ignorant les jeux préexistants de ces émissions, certains anime sont mieux lotis dans les ventes Steam que sur Crunchyroll.
dix Golgo 13 en tant que jeu d’action furtif
Golgo 13 a notamment quelques jeux, même si les deux plus grands étaient sur la NES, un système pas assez puissant pour rendre justice à la propriété. En tant qu’anime centré sur l’assassin légendaire éponyme qui exécute des coups impossibles par épisode, Golgo 13 pourrait mieux fonctionner en tant que jeu d’action furtif épisodique dans la veine de Tueur à gages.
Le problème avec Golgo 13 est qu’il devient prévisible rapidement; Golgo atteint toujours sa cible quoi qu’il arrive, et le regarder passer par la méthodologie de reconnaissance devient fatigant pendant une montre excessive. Cependant, demander aux joueurs de faire la reconnaissance et de s’installer eux-mêmes procure un autre type de frisson que l’anime.
9 Ghost In The Shell comme un RPG Cyberpunk approprié
Fantôme dans la coquille est une institution d’anime vénérée, mais elle est en crise. Ses deux derniers spectacles— SAC: 2045– et le film hollywoodien en direct a été accueilli avec perplexité et moquerie, laissant la franchise à un carrefour en quelque sorte. Il est peut-être temps pour Fantôme dans la coquille pour essayer des jeux vidéo et devenir le RPG cyberpunk tentaculaire que son dystopique Tokyo ne demande qu’à être.
Il y a déjà quelques Fantôme dans la coquille jeux, mais ils étaient au mieux des classiques cultes et ont été largement oubliés, sans parler de se concentrer uniquement sur les éléments d’action de la franchise. Transformer le monde bourré d’action et philosophiquement chargé de l’anime en un RPG ne fera pas seulement un bon jeu cyberpunk qui remplit Cyberpunk 2077 potentiel raté, mais sert également de retour indispensable à l’histoire du major Kusanagi.
8 La saga de Tanya The Evil en tant que FPS tactique avec des tricheurs
La saga de Tanya le mal peut être un anime de guerre, mais cela en a à peine l’air. Il n’y a pas d’enjeux ou de défis à proprement parler, car Tanya anéantit les ennemis en quelques secondes tandis que son ennemi divin Being X se plaint depuis la ligne de touche. En fait, cela ressemble à un jeu de tir à la première personne basé sur une équipe tactique avec des tricheurs – ce qui est littéralement l’intrigue, étant donné la connaissance de Tanya de l’histoire de base.
Le divertissement de l’anime vient du fantasme de pouvoir militariste que Tanya représente, mais c’est quelque chose de mieux évoqué dans un jeu. Là où l’anime devient unilatéral et prévisible, une version FPS (avec le mode Dieu en option, bien sûr) rendrait la même histoire plus engageante en permettant aux joueurs de devenir le savant du champ de bataille imparable que Tanya est. C’est une meilleure alternative pour que les téléspectateurs regardent ses noobs de camp de spawn toute la journée.
sept Collection Junji Ito en tant que jeu d’horreur psychologique
L’horreur est le genre avec lequel l’anime se débat le plus. Exemple concret, le terne Collection Junji Ito. Bien qu’il soit basé sur le manga d’horreur le plus acclamé de la mémoire récente, il ne faisait qu’ennuyer les gens à mort. Une théorie pour cela était que le passage du papier à l’écran a perdu la nature interactive de la lecture de fiction d’horreur, qui faisait partie intégrante du panneautage et de l’illustration d’Ito.
Cela dit, les histoires d’Ito fonctionneraient mieux en tant que jeu vidéo, où le public expérimenterait la terreur de première main au lieu de regarder un gars se faire effrayer par les requins terrestres. Si cela aide, Ito aurait été impliqué dans l’annulation tragique de Hideo Kojima Silent Hills. Bien qu’il n’ait même pas esquissé un monstre pour le jeu, la simple idée d’un Silent Hill-cauchemar de niveau basé sur les œuvres d’Ito dit tout.
6 Food Wars! En tant que jeu de cuisine compétitif
Food Wars! s’est fait un nom avec ses représentations hilarantes de la dégustation de plats et à quel point il rend ses personnages excités, mais moins cela, c’est un anime shonen formulé qui a remplacé le coup de pied rond par la cuisine. Sinon pour assimiler la dégustation de délicieuses saveurs à un plaisir physique, Food Wars! se démarquerait à peine dans la scène déjà bondée d’histoires de shonen compétitives. Lui donner une rotation interactive pourrait améliorer ses chances.
Depuis Maman de cuisine est déjà une chose, une version plus compétitive et sanglante peut exister grâce à Food Wars! L’histoire de l’anime se prête aussi bien aux jeux, avec la mission de Soma Yukihara de surpasser l’héritage culinaire de son père en entrant à l’Institut culinaire Tosuki Saryo servant de toile de fond parfaite pour un jeu de combat centré sur les arts culinaires au lieu du type martial.
5 Kakegurui – Joueur compulsif comme jeu de puzzle
En tant qu’anime de jeu scolaire, Kagegurui a ses moments, mais la nouveauté se tarit rapidement. Yumeko gagne toujours, et si elle perd, tout était selon elle keikaku, en tous cas. Les enjeux ne sont pas trop convaincants, même si les jeux à haut risque dans le lycée élitiste avec une dépendance au jeu sont dangereusement exagérés.
Yumeko, jouant son chemin dans l’échelle sociale, peut mieux fonctionner en tant que jeu de puzzle axé sur l’histoire (pensez Catherine, mais encore plus risqué), où les joueurs déjouent les joueurs experts du conseil étudiant pour gagner beaucoup d’argent et survivre. Le simple fait de regarder Yumeko battre des rivaux arrogants à leurs propres jeux ne procure pas le même frisson qu’un joueur repérer un dire et se surpasser.
4 Le souhait de Scum comme roman visuel
Aussi émotionnel que cela puisse être, certains ont estimé que Souhait de Scum n’était pas, eh bien, assez dégueulasse. En plus de cela, il se sentait également précipité et incomplet. Ce fut le plus flagrant lorsque les personnages sont soudainement introduits mais oubliés à la fin. De plus, certains téléspectateurs étaient tellement investis qu’ils se sont mis en colère contre Hanabi et (en particulier) Mugi pour avoir fait / dit les choses les plus stupides possibles.
Avec le grand nombre de téléspectateurs qui pensaient qu’ils auraient pris les décisions les plus intelligentes s’ils étaient à la place des personnages, Souhait de Scum fonctionnerait mieux en tant que roman visuel destiné aux adultes. Non seulement le format permettrait une histoire plus longue avec des conflits romantiques mieux étoffés avec des chemins de ramification, mais les joueurs pourraient également avoir la chance d’enseigner une leçon à Akane eux-mêmes.
3 Examinateurs interspécifiques en tant que jeu H
Au-delà de son statut de culte grâce à se faire prendre à la hâte, Examinateurs interspécifiques est juste une comédie torride standard avec des filles monstres. C’est ce à quoi vous vous attendez et pas grand-chose d’autre. Examinateurs interspécifiques pourrait voir une seconde vie et même une amélioration comme un H-Game – essentiellement la version « adulte » d’une simulation de rencontres – où il est sans doute mieux adapté.
L’anime fonctionne déjà comme un H-Game épisodique, où Stunk et Zel dorment avec une femme différente d’une race fantastique différente par épisode avant de comparer les scores et les notes. Un autre avantage est qu’en tant que jeu et sauf circonstances extrêmes, il est moins susceptible d’être mis en conserve sans cérémonie. Étant donné qu’une deuxième saison est hautement improbable, c’est peut-être la seule voie à suivre pour Examinateurs interspécifiques.
2 Goblin Slayer en tant que clone de DOOM
Malgré l’infamie initiale de son épisode pilote polarisant et des représentations controversées d’agression contre des femmes, Tueur de gobelins est encore un autre fantasme sombre où un héros stoïque redécouvre son humanité en traînant avec des amis improbables.
Encore, Tueur de gobelins a trouvé son public qui l’aimait pour être la chose la plus proche d’un officiel CONDAMNER anime. Le Goblin Slayer et Doom Slayer (DoomGuy aux fans) partagent de nombreux points communs, de leur armure imposante à la façon dont ils rendent le meurtre de masse facile. UNE CONDAMNER clone et Goblin Slayer sont le mariage sanglant parfait qui ne demande qu’à se produire.
1 Gantz comme véritable jeu vidéo
Gantz semble critiquer les jeux vidéo violents et ceux qui les apprécient, mais en vérité, c’est une chape misanthropique contre tout et tout le monde. Tout ce qu’il essayait de dire était perdu au milieu de diatribes gore et désordonnées ressemblant à des manifestes. Pour wit, le manga s’est arrêté avec l’un des anticlimaxes les plus notoires jamais lus tandis que l’anime marginalement restreint ne s’en sortait pas mieux.
Il y a du potentiel dans Gantz, en particulier ses critiques des jeux FPS vu dans la façon dont il a transformé la boucle de jeu et la logique en réalité terrifiante. Cela dit, ce serait mieux si on lui disait par le moyen qu’il condamne. Comme quoi Spec Ops: la ligne a dévoilé l’autosatisfaction et le jingoïsme sous-jacents des tireurs militaires modernes, Gantz peut utiliser le gameplay pour mieux faire passer ses observations.
