Ce qui peut surprendre les nouveaux téléspectateurs d’anime, c’est que la majorité des œuvres sont dérivées de romans légers, de mangas, de manhwa ou de romans visuels qui étaient disponibles depuis des mois ou des années avant de recevoir une adaptation. Souvent, le matériau source sert simplement de référence pour partir, le produit fini ne reflétant pas toujours très bien l’original.
Ce n’est pas toujours le cas, cependant, avec certains studios d’anime qui font tout leur possible pour suivre le matériel original le plus fidèlement possible et le diffuser sur petit ou grand écran à travers le monde. En conséquence, certains anime sont à peu près des traductions 1: 1 pour leurs compagnons littéraires.
dix Fate / Stay Night et son roman visuel
Fate / Stay Night est l’un des plus gros frappeurs lourds encore présents aujourd’hui. Destin aux côtés de Tsukihime a contribué à propulser Type-Moon dans le monstre géant qu’il est maintenant. À l’origine, la série a commencé comme un roman visuel eroge en 2004, avec trois itinéraires différents – la route Fate, la route Unlimited Blade Works et la route Heaven’s Feel. Depuis août 2020, les trois parcours ont été adaptés en anime, avec le premier parcours, Fate, diffusé en 2006 et animé par Studio Deen. Les deux autres itinéraires, Unlimited Blade Works et Heaven’s Feel, ont tous deux été sous l’égide d’Ufotable. Les trois adaptations ont été fidèlement recréées à partir du roman visuel.
9 La mélancolie de Haruhi Suzumiya et les romans légers
Bien que loin d’être aussi célébré en Occident, La mélancolie de Haruhi Suzumiya néanmoins fait des raz-de-marée absolus au Japon et est devenu une icône culturelle. La fameuse danse «Hare Hare Yukai», familièrement appelée la danse Haruhi, a même atteint le programme de danse des détenus du CPDRC, où les détenus de la prison de sécurité de Cebu max dansent sur des chansons de la culture pop. À l’origine un roman léger écrit par Nagaru Tanigawa en 2003, Kyoto Animation a fait le travail pour l’adaptation anime de Haruhi en 2006 et a fait un travail miraculeux en restant fidèle au matériel source. Dès le tout premier épisode, les téléspectateurs pouvaient prendre le dialogue de l’émission et le trouver dans le premier volume du roman léger.
8 One-Punch Man et son Web-Manga
Grâce à un accueil de fans remarquable, Homme à un coup de poing est un nom familier pour ceux qui aiment l’anime ou le manga. Probablement le héros le plus fort de tous les animes, Saitama est un favori des fans qui devrait être là pendant longtemps.
Homme à un coup de poing a commencé comme un manga Web en ligne créé par ONE et a finalement été redessiné par Yusuke Murata et repris par le studio d’animation Madhouse. Presque une adaptation 1: 1, les téléspectateurs n’ont pas à craindre de manquer quelque chose en ne lisant pas le manga et en ne regardant que l’anime. Les scènes semblent être tirées directement des panneaux du manga lui-même.
7 L’aventure Bizzare de JoJo et son manga
Aimé par presque tout le monde, L’aventure Bizzare de JoJo a une histoire captivante, un scénario frais, de nouveaux protagonistes toutes les quelques saisons et une conception artistique unique pour démarrer. JoJo a aussi quelque chose d’autre pour eux dans les coulisses, cependant, que le spectateur occasionnel ne saurait pas. JoJo était à l’origine un manga créé par Hirohiko Araki en 1987, avant d’être adapté en anime par APPP en 1993. La série, à la fois le manga et l’anime, est toujours aussi forte à ce jour avec l’anime qui suit de près le matériel source original.
6 Monstre et son manga
Monstre est un joyau caché qui est chéri par ceux qui parviennent à le découvrir. L’histoire est sombre et captivante, et les personnages sont complexes et humains d’une manière que peu d’animés ont réussi à accomplir. Quiconque aime le crime, le drame ou les thrillers devrait absolument consulter le manga ou l’anime. Notez que les nouveaux arrivants potentiels dans la série n’ont pas besoin de consommer les deux formes de médias depuis Madhouse (qui a également travaillé sur Homme à un coup de poing) a fait un travail formidable en recréant le manga pour une expérience de visionnage numérique.
5 My Hero Academia et son manga
Dernièrement, dans la culture pop, les super-héros ont de nouveau fait leur tournée en popularité avec le succès de l’épopée Marvel Cinematic Universe, d’Amazon. Les garçons et Invincibleet Netflix L’héritage de Jupiter. Mon héros démontre à quel point les gens sont enthousiastes pour les super-héros par le grand nombre de fans qui ne jurent que par cela, certains l’appelant même l’un des nouveaux Big 5.
Créé par Kohei Horikoshi en 2014, My Hero Academia est la dernière franchise de cette liste et l’une des plus acclamées par la critique. Studio Bones a sorti le premier épisode de l’anime en 2016 et a conservé autant que possible la vision originale de l’auteur.
4 Steins; Gate et son roman visuel
Steins; Porte À l’origine, il s’agissait d’un roman visuel développé par 5pb et Nitroplus, suivant l’histoire de Rintaro essayant d’empêcher la mort de son ami Mayuri, pour ensuite s’enrouler dans un champ plus large impliquant le voyage dans le temps et des univers alternatifs. Le studio en charge de la création de l’anime, White Fox, a diffusé le premier épisode en 2011 et était également en charge de l’animation de la deuxième saison de l’émission, Steins; Porte 0, en 2018. Au grand plaisir des fans, White Fox n’a rien modifié des scènes montrées de Steins; Porte mais a malheureusement dû laisser certaines choses de côté étant donné les contraintes de l’épisode et la longueur même du roman visuel.
3 Yona de l’aube et son manga
Yona de l’aube, animée par Pierrot et diffusée en 2014, est une histoire sur une princesse qui a perdu son royaume et voyage à travers le pays pour construire une armée pour reprendre son trône avec l’aide du Clan du Vent. Le matériel source de la série, un manga shojo, a été créé par Mizuho Kusanagi et publié en 2009. Pierrot a fait un excellent travail en créant une reconstruction presque individuelle de la série et capture l’intention originale du manga, en la traduisant. parfaitement à l’écran.
2 Death Note et son manga
Menace de mort existe depuis un certain temps et a naturellement une bonne quantité d’adaptations de son histoire sur plusieurs supports, des films d’action réelle et une mini-série à l’anime réalisé par le studio d’animation vétéran, Madhouse. L’histoire originale, cependant, est venue sous la forme d’un manga créé par Tsugumi Ohba et Takeshi Obata en 2003. Bien qu’il y ait des degrés de précision à travers les différentes interprétations Menace de mort, l’anime réalisé par Madhouse, une fois de plus, est parfait avec le manga.
1 Guerres alimentaires! Et son manga
Guerres alimentaires! ou alors Shokugeki no Soumadevrait être un nom familier pour les fans d’anime maintenant. Avec cinq saisons à son actif, beaucoup ont vu tous les plats délicieux et le plaisir salace d’un bon repas depuis quelques années maintenant. Ce que certains ne savent pas, cependant, c’est que Guerres alimentaires! était en fait un manga avant son adaptation animée par JC Staff. Créé par Yuto Tsukuda et Shun Saeki en 2012, le Guerres alimentaires! le manga s’est terminé après sept ans en 2019. L’anime est à peu près exactement le même que le manga, juste dans un format visuel.
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