Les studios d’animation commercialisant leurs séries savent qu’ils n’ont que quelques précieuses secondes pour intriguer et capter un public. Les studios présentant des histoires qui pourraient n’avoir qu’un public de niche doivent être particulièrement intelligents avec la publicité.
Les dessins animés reçoivent généralement une série de clips vidéo pour aider à faire la publicité de la série, et certains dessins animés sont présentés avec un tel attrait que beaucoup de gens s’y intéressent. Mais ceux qui suivent la série découvrent rapidement que son contenu réel ne correspond pas tout à fait à l’image initiale. Ils peuvent cacher leurs locaux ou conduire à un récit d’une complexité inattendue, donc certains anime ne doivent pas être jugés uniquement sur leur apparence.
dix School-Live pose comme une série mignonne de tranche de vie
Le public est initié à École-Live à travers la perspective de son protagoniste, Yuki Takeya, qui ressemble à une lycéenne moyenne vivant sa vie scolaire. En vérité, Yuki vit une épidémie de zombies dans un paysage post-apocalyptique qui était autrefois son école. Le reste du School Living Club s’efforce de protéger la psyché délicate de Yuki de la vérité, créant une expérience très différente de ce que le public est initialement montré. Au lieu d’une jolie série de tranches de vie au lycée, École-Live est de survivre à l’apocalypse zombie.
9 Spice & Wolf est incroyablement minutieux dans son économie
Dès le début, Épice & Loup semble que cela deviendrait un drame romantique puisque Kraft Lawrence et Holo se rapprochent de plus en plus au cours de leur voyage. Mais même s’il y a parfois des flirts évidents ici et là, Épice & Loup consacre la plupart de son temps à l’économie détaillée et à la construction du monde de ses lieux fictifs. L’attention portée aux détails sur le fonctionnement de l’échange de devises, du commerce et des voyages à cette époque archaïque est à la fois surprenante et impressionnante. Épice & Loup place le mercantilisme de Lawrence au centre de la scène et laisse la romance brûler lentement en arrière-plan.
8 Higurashi : Quand ils pleurent, c’est étonnamment gore
À la surface, Higurashi : quand ils pleurent ressemble à un anime de comédie scolaire avec un protagoniste qui est vraisemblablement destiné à avoir un harem. En réalité, Higurashi est un thriller intense et sanglant qui tourne autour d’un meurtre mystérieux et du surnaturel.
Plus surprenant, Higurashi contient un mécanisme de boucle temporelle qui présente le même mystère aux téléspectateurs plusieurs fois dans le but de les aider à résoudre le mystère. Les morts dans cet anime sont d’un graphisme troublant, donc toute personne souhaitant regarder la série devrait d’abord la rechercher un peu.
7 Death Parade cache un message important dans sa prémisse avant-gardiste
La chanson d’ouverture et l’animation de Parade de la mort est peut-être la partie la plus trompeuse, mais même les jeux de la mort audacieux qui occupent le devant de la scène détournent l’attention du vrai message de la série. Sous la violence gratuite, Parade de la mort concerne principalement les relations entre les autres et la nature éphémère de la vie. Parade de la mort questionne ce que signifie vivre, comment on peut vivre une vie épanouissante et comment être reconnaissant pour la vie que l’on a. Le public peut voir Decim réaliser lentement ce que signifie être humain.
6 Les jours d’école ont eu une fin à laquelle personne ne s’attendait
Un autre anime qui se présente comme un drame romantique d’école typique, Jours d’école prend plusieurs tours dans son récit que le public ne s’attendait pas. Commençant comme un triangle amoureux entre Makoto Itou, Kotonoha Katsura et Sekai Saionji, l’anime montre bientôt que Makoto se livre à une infidélité imprudente avec plusieurs filles à l’école. La partie la plus choquante est sa fin, qui a entraîné la mort de Makoto et Sekai. Cet anime est basé sur un roman visuel, donc seul le public qui a lu l’original aurait pu être préparé à un tel carnage.
5 Le temps d’or a pimenté le trope du triangle amoureux cliché
Semblant être un drame romantique ordinaire, L’âge d’or a utilisé un récit cliché d’une manière nouvelle et a présenté une fin quelque peu surprenante. Banri Tada souffre d’amnésie en raison d’un accident antérieur et recommence essentiellement sa vie sans aucun souvenir de son passé. L’amnésie est un cliché cliché, mais la façon dont il est utilisé dans L’âge d’or fait des luttes de Banri avec lui-même le principal antagoniste du triangle amoureux au lieu des filles. Habituellement, les intérêts amoureux travaillent contre ou entretiennent de l’animosité l’un pour l’autre, mais Koko et Linda s’entendent très bien.
4 Steins; Gate offre une bonne fin malgré son désespoir
Tandis que Steins;Porte se présente initialement avec un flair de tranche de vie, il cède rapidement la place au meurtre, aux voyages dans le temps et aux complots gouvernementaux. Partie de Steins;PorteLe charme de s réside dans le fait qu’il se déroule dans un cadre du monde réel très pertinent et qu’il utilise même des théories du complot du monde réel dans son récit.
Mais ce que la plupart s’attendraient à ce que la tragédie se termine par une fin heureuse bien méritée pour Rintaro Okabe et le reste des membres de son laboratoire. Steins;Porte est une histoire de persévérance et d’espoir enveloppée de couches de désespoir.
3 Fruits Basket s’est avéré être un drame de personnage convaincant
Les drames et les comédies romantiques au lycée sont des tropes extrêmement populaires, il n’est donc pas surprenant qu’ils soient utilisés pour attirer le public. Panier de fruits est une autre série déguisée en romance scolaire mais va beaucoup plus loin dans son large éventail de personnages que prévu. Au lieu de se concentrer sur le drame entre les personnages principaux, Panier de fruits plonge profondément dans les complexes de la famille Sohma et présente une histoire qui consiste principalement à apprendre à s’aimer. Cette série a plus à offrir qu’un drame de lycée ordinaire.
2 Made In Abyss n’a pas peur de choquer son public
Le désir d’aventure de la jeune Riko et sa mère perdue l’obligent naturellement à relever le défi qu’est l’Abîme, où sa mère a mystérieusement disparu. Les séries d’aventure avec de jeunes acteurs ne sont pas rares mais Fabriqué dans les Abysses adopte une approche étonnamment réaliste des voyages de Riko et Reg. Alors que l’Abysse est présenté comme dangereux dès le début, ce n’est que lorsque Riko et Reg deviennent ses victimes que l’échéance de l’Abysse est vraiment comprise par le public. L’Abysse pénètre également dans l’esprit des personnages et déforme leur humanité, comme on le voit avec Bondrewd.
1 Puella Magi Madoka Magica a réinventé le genre Magical Girl
Reconnu principalement par les acteurs d’écolières et la magie mignonne, le genre de fille magique est un trope de base dans l’anime depuis des décennies. Sailor Moon est probablement l’exemple le plus populaire de filles magiques obtenant une mise à niveau significative, mais Puella Magi Madoka Magica a également osé remettre en cause le statu quo. Renversant les attributs optimistes et purs habituels de l’anime de fille magique typique sur sa tête, Madoka Magica est en proie à la souffrance et au désespoir. Ceux qui sont contraints par son adorable séquence d’ouverture devraient rechercher un peu la série avant de la reprendre, car la série devient assez sombre dans l’épisode 3.
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