Pour la plupart des non-fans et des téléspectateurs occasionnels, l’anime est souvent synonyme d’action et de fanservice non-stop, bien que les fans sachent que l’anime peut être beaucoup plus profond que cela. Quel que soit le genre, chaque anime a un message et un thème de base, certains faisant des remarques très profondes. Qu’un spectateur soit d’accord ou non avec un anime en question est sa propre discussion, mais le point soulevé est apparu comme creux dans ces cas spécifiques.
Le problème ici n’est pas que les thèmes de ces anime sont « faux », mais que ces histoires contredisent leur propre message. Grâce à une écriture bâclée, ces anime ont soulevé plus de préoccupations et de questions qu’ils ne le souhaitaient.
ATTENTION : Spoilers à venir.
dix Le genre bleu a donné une seconde chance à l’humanité en tuant la deuxième Terre
Genre bleu était une histoire plutôt nihiliste, et elle postulait que l’humanité ne valait pas la peine d’être sauvée après avoir ravagé la Terre au nom de la civilisation. Lorsque Yuji Kaido s’est rendu compte que c’était ce qui motivait la vengeance de Gaia, il a parlé au nom de l’humanité. Étonnamment, il a convaincu la planète de donner une autre chance à l’homme.
Peu de temps après, les habitants de Second Earth se sont entretués. Que Gaia soit ou non derrière tout cela est sans importance à côté du fait que Genre bleu a condamné l’humanité à l’extinction après l’appel de Yuji. Yuji, Marlene et leur petite tribu ne suffisent pas à repeupler le monde, et ceux qui ont simplement utilisé la technologie pour survivre ont été jugés indignes de rédemption.
9 Mobile Suit Gundam AGE a mis fin à la violence en passant sous silence la violence
Selon Mobile Suit Gundam tradition, ÂGE a montré le cycle sans fin de la guerre de la mort et de la haine. Les choses ont commencé de manière prometteuse avec Flit Asuno, un pilote de Gundam héroïque et naïf typique qui a été tellement traumatisé par les horreurs de la guerre qu’il est devenu le dernier méchant. Malheureusement, c’était mieux dans le concept que dans l’exécution.
En bref, Flit a arrêté la Fédération et la guerre de Vagan en tenant les deux côtés sous la menace d’une arme avec une super arme. ÂGE puis s’est terminé avec tout le monde saluant Flit comme le sauveur de l’humanité et érigeant une statue en son honneur. Ceci en dépit du fait qu’il était un criminel de guerre assoiffé de sang qui a exacerbé la guerre pour des raisons haineuses en premier lieu.
8 Magia Record a sapé la souffrance des filles magiques
Si Puella Magi Madoka Magica était une déconstruction sombre et existentielle de l’anime Magic Girl, son spin-off, Record de magie, était une affirmation de ce qui avait été démoli à l’origine. Sans leurs tristes histoires, Iroha Tamaki, Yachiyo Nanami et leurs amis seraient indiscernables des filles magiques typiques.
En plus de jouer directement avec les clichés des filles magiques, comme aplatir les nouveaux et anciens personnages en archétypes et mettre l’accent sur l’action, Magia Record’s le malentendu le plus flagrant était sa vision de la magie. Ici, la magie, et même la transformation temporaire en sorcière, étaient des bonus sympas – pas les condamnations à mort tragiques vues dans l’anime principal.
7 Fullmetal Alchemist (2003) ne s’est pas engagé à un échange équivalent
Même s’il s’écartait de son matériel source alors en cours, le premier Fullmetal Alchemist défiait encore la poursuite du pouvoir absolu. C’est là que « l’échange équivalent » est entré en jeu, ce qui signifie simplement que les alchimistes doivent payer le prix élevé que leurs désirs égoïstes exigent. Malgré cela, Edward Elric a été en quelque sorte exempté de paiement.
Après la mort d’Alphonse en le sauvant, Ed a ressuscité son frère en se sacrifiant. Pour une raison quelconque, la porte autrement stricte a jeté Ed dans le monde parallèle du vrai Munich, en Allemagne, au lieu de lui ôter la vie. Cela a édulcoré les avertissements de l’anime de 2003 concernant l’abus de pouvoir, tandis que le redémarrage fraternité a fait un meilleur travail en explorant ce thème.
6 Code Geass Lelouch de la résurrection a annulé le développement du personnage de Lelouch
Comme beaucoup d’animes mecha avant et après, Code Geass condamné la guerre et ceux qui l’ont menée. Lelouch Vi Britannia (alias Zero) était la double déconstruction de l’héroïque cerveau révolutionnaire et méchant, alors que ses idéaux patriotiques tachaient ses mains de sang. En guise d’expiation, Lelouch a mis fin à la série en orchestrant son propre assassinat.
Entre-temps, Code Geass’ suite cinématique et relance Lelouch de la résurrection pensait que la guerre était amusante. Pour faire revivre la série en sommeil depuis longtemps, le film a reconstitué la mort de Lelouch et lui a fait récupérer sa légende en tant que Zero en dominant le champ de bataille. Le film a ignoré les thèmes anti-guerre forts de la série en rendant la guerre cool et Zero un dur à cuire.
5 The Promised Neverland a ignoré les dures réalités de la révolution
Avec la révélation qu’Emma, Ray, Norman et tous les enfants de Grace Field House ont été élevés pour être nourris aux démons, il était clair que Le pays imaginaire promis serait une histoire des sacrifices et des épreuves auxquels les jeunes doivent faire face lorsqu’ils se battent pour leur avenir dans un monde cruel. Si la première saison a fait un excellent travail pour le montrer, sa suite a laissé tomber la balle.
En raison de son état condensé et précipité, Le Pays Imaginaire Promis la deuxième saison a traversé une révolution de plusieurs années et aplani toutes les complexités morales. En termes simples, c’était une rébellion en mode facile. Emma a gagné tout le monde en étant gentille et en disant des platitudes qui n’ont fait qu’empirer les choses, transformant une révolte autrefois graveleuse en une querelle sucrée.
4 Sword Art Online a glorifié l’évasion après avoir montré ses dangers
Bien qu’il existe des fantasmes de pouvoir isekai bien pires, Art de l’épée en ligne est toujours coupable de populariser la tendance. Lorsque 50 000 joueurs se sont retrouvés piégés dans un VRMMORPG, il semblait que l’anime parlerait de survie et des dangers de l’évasion numérique. Au lieu d’examiner ces questions difficiles, Kirito s’est livré à ses fantasmes de pouvoir.
Pour être précis, Kirito a vécu l’accomplissement du souhait de Sword Art en ligne public cible. Quels que soient les avertissements concernant l’abus de pouvoir infini (dans le jeu) ou le jeu excessif que l’anime a fait, ils sont tombés à plat parce que Kirito est devenu un héros tout-puissant et un homme à femmes précisément parce qu’il a plongé plus profondément dans son évasion de jeu, pas loin de lui.
3 Cellules au travail ! Code noir Conditions de travail mortelles justifiées
Au niveau superficiel, Cellules au travail spin-off de la senne Code Noir est une version plus avant-gardiste du divertissement ludo-éducatif biologique de l’original et une ode au travail acharné. À y regarder de plus près, c’est une justification d’un travail déshumanisant dans un environnement d’exploitation et même mortel. À la fin de la première saison, le focal Red Blood Cell a consacré tout son être à son travail sans issue.
Être juste, Code Noir se déroule dans un corps humain, ce qui signifie que l’incapacité des cellules à faire leur travail les tuerait littéralement. Cependant, le fait que Red Blood Cell accepte qu’il n’existe que pour conserver son emploi et maintenir un système indifférent apparaît comme une romance du type de lieux de travail oppressifs dont l’anime a averti le public.
2 Weathering With You met le véritable amour au-dessus du bien-être de tout le monde
Malgré sa modernité, Vieillir avec vous est une histoire d’amour classique. Ici, l’adolescent fugueur Hodaka a combattu la société et le paradis lui-même pour être avec son amante maudite Hina. Une histoire d’amour pur et jeune conquérant tout n’est pas intrinsèquement mauvaise, mais elle devient discutable et même moralement répréhensible lorsqu’elle se fait au détriment de tout un pays.
Comme prévu, Hina a été sacrifiée aux anciens dieux pour épargner au Japon des conditions météorologiques catastrophiques. Sachant cela, Hodaka l’a ramenée sur Terre. Au lieu de faire face aux conséquences de ses actions authentiques mais égoïstes, Hodaka a été récompensé. Non seulement il a retrouvé Hina, mais il a été acclamé par les habitants d’un Tokyo désormais submergé.
1 Une voix silencieuse a donné un laissez-passer gratuit à ses pires intimidateurs
En mettant en vedette un tyran repentant, Une voix silencieuse a montré la route longue et sinueuse que quelqu’un d’aussi cruel que Shoya Ishida a dû entreprendre non seulement pour être pardonné, mais pour se pardonner. Cela a abouti à Shoya presque mourant pour prouver à quel point il a changé en tant que personne, mais des gens sans doute pires que lui ont été laissés pour compte.
Enfants, Shoya et ses amis tourmentaient Shoko. Pour l’avoir abandonné puis l’avoir éclairé au gaz à l’adolescence, le groupe de Shoya a obtenu la haute moralité et l’a même rendu redevable envers eux. En distinguant Shoya et en laissant les pires personnes s’en tirer sans encombre, contrairement à la fin de son manga, Une voix silencieuse affaibli son appel à la rédemption personnelle et à la réflexion.
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