Il faut beaucoup de créativité pour créer un anime, et de nombreuses histoires racontées à travers le médium peuvent inspirer les téléspectateurs à prendre un crayon, un pinceau, un instrument ou autre chose. Des tableaux entiers ont été peints autour du thème de la créativité, de la fierté et du bonheur qu’elle peut apporter, mais aussi des difficultés qu’elle peut engendrer.
Il y a beaucoup de personnages dont les luttes pour créer reflètent les nôtres, mais grâce à leur détermination, leur persévérance et leur passion, ils peuvent encourager n’importe qui, que ce soit un artiste professionnel ou quelqu’un qui ne croit pas du tout qu’il est créatif.
dix Carole & Tuesday parle du pouvoir de la musique sincère
Carole & mardi se concentre sur les protagonistes titulaires, qui essaient de faire les choses en grand dans l’industrie de la musique. Voir la paire se rencontrer et former un groupe à partir de zéro est un rappel que tout le monde commence quelque part, et n’importe qui peut prendre une guitare ou un clavier et écrire une chanson.
Le parcours de Carole et Tuesday n’est pas simple, mais leurs chansons et leur créativité sont leur force motrice et les aident à surmonter les obstacles inévitables qui se dressent sur leur chemin vers le succès.
9 Les guerres alimentaires peuvent inspirer n’importe qui à devenir de meilleurs cuisiniers
La quantité de plats dans Guerres alimentaires, beaucoup d’entre eux expérimentaux ou revisitent des plats traditionnels,peut inspirer les téléspectateurs à faire preuve de créativité dans la cuisine. L’émission concerne une académie culinaire où les étudiants organisent des concours de cuisine, qui impliquent naturellement beaucoup de créativité alors que les concurrents tentent de se surpasser.
La nourriture est représentée avec un tel détail qu’elle a l’air assez bonne pour être mangée, et cela peut inspirer certains à essayer de cuisiner certains des plats uniques dans la vraie vie.
8 Arte parle d’un artiste du XVIe siècle qui brise les barrières
Situé dans la Florence du XVIe siècle, Arte se concentre sur une jeune femme qui veut être artiste mais, étant issue d’une famille aristocratique, on s’attend à ce qu’elle épouse un noble après la mort de son père.
Évitée d’être une artiste féminine au début, Arte persévère et fait confiance à sa capacité à créer de belles peintures quoi qu’il arrive.
7 Bakuman peut enflammer une passion pour la création
Bakouman est un anime sur la création de manga. Les artistes et écrivains en herbe trouveront une mine d’inspiration dans cette série car elle plonge dans le fonctionnement interne de l’industrie du manga et ce qu’il faut pour le faire. Mais vraiment, quiconque s’intéresse à l’art peut être inspiré pour faire preuve de créativité. Bakoumancar les personnages principaux ont tellement de passion pour leur travail.
le Bakouman manga a été créé par Menace de mort’s écrivain et illustrateur, et un film d’action en direct est sorti en 2015.
6 Kids On The Slope célèbre l’improvisation
L’histoire de cet anime de passage à l’âge adulte tourne autour d’un groupe d’enfants qui grandissent au Japon dans les années 60 et de leur amour de la musique jazz. Le personnage principal, Kaoru, est introverti et timide, mais lorsqu’il rencontre Sentaro, il devient inspiré pour apprendre à jouer du jazz et sort de sa coquille.
Alors que toute musique est créative, le jazz a une charge particulière sur l’improvisation, et cela rejoint le thème du spectacle, improviser non seulement en jouant de la musique, mais aussi dans la vie.
5 Hidamari Sketch montre à quel point la créativité peut être amusante
Esquisse d’Hidamari est un anime tranche de vie très apaisant et relaxant sur quatre étudiants en art qui vivent dans le même immeuble. C’est une série épisodique légère qui met l’accent sur le plaisir de faire de l’art et d’être créatif, surtout avec des amis.
Le fait que les personnages soient des étudiants qui apprennent leur métier signifie que les enjeux ne sont pas si importants et qu’il s’agit davantage d’apprendre et de s’amuser avec l’art. Esquisse d’Hidamari est un anime simple, comique et rafraîchissant qui pourrait donner envie aux téléspectateurs de prendre un crayon et de commencer à griffonner.
4 Le jardin des mots peut inspirer ses téléspectateurs à utiliser la créativité comme exutoire
Le jardin des mots est une histoire sincère et touchante qui peut inspirer ses téléspectateurs à utiliser des débouchés créatifs pour continuer malgré leurs difficultés. Takao est cordonnier et passe son temps dans le parc à dessiner des modèles de chaussures, tandis que Yukari est professeur de littérature.
Après avoir passé du temps ensemble dans le parc sans se présenter – Takao sautant l’école et Yukari sautant le travail – les deux apprennent progressivement à se connaître et forment un lien, Takao fabriquant une paire de chaussures pour Yukari.
3 Shirobako peut nous inciter à ne jamais abandonner
Shirobako est un anime sur la création d’anime. Même pour ceux qui ne sont pas nécessairement des créateurs d’anime en herbe, c’est un regard fascinant et approfondi sur la façon dont l’anime est créé.
L’émission suit un groupe de cinq meilleurs amis alors qu’ils poursuivent leur rêve de réussir dans l’industrie de l’anime malgré les difficultés et les difficultés auxquelles ils sont confrontés en cours de route. Le dévouement des filles à leurs différents métiers peut être une source d’inspiration pour tous pour ne jamais abandonner nos rêves.
2 Whisper Of The Heart parle d’une jeune fille qui trouve sa voix créative
Murmure du coeur suit une jeune fille de quatorze ans appelée Shizuku, qui aime lire et écrire de la poésie. L’histoire, écrite par Hayao Miyazaki, est simple mais pleine de charme et de détails, explorant les nuances des pensées et des émotions de Shizuku alors qu’elle tente de réaliser son rêve d’être écrivain.
Ce n’est pas une histoire pleine d’action et de drame, mais plutôt une représentation magnifiquement racontée, bien construite et honnête d’une jeune fille essayant de trouver sa voix, ce dont tout le monde peut s’inspirer.
1 La période bleue montre que l’expression de soi n’est pas toujours facile mais peut être extrêmement gratifiante
Période bleue consiste à s’exprimer à travers l’art. Tout au long de la série, le protagoniste Yaguchi Yatora expérimente différents styles et médiums, luttant parfois avec la façon dont il s’exprime.
Les exigences imposées à Yatora alors qu’il tente de gagner une place à la prestigieuse université des arts de Tokyo le poussent, lui et sa créativité, à bout. Son travail acharné et sa détermination montrent qu’être créatif n’est pas toujours facile, mais cela peut être extrêmement gratifiant.
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