La valeur de Rewatch est en partie subjective en matière de divertissement. Les mêmes personnes qui peuvent regarder Dragon Ball une douzaine de fois pourrait grincer des dents à l’idée de rester assis Une pièce deux fois, et vice versa. Mais alors que la valeur de relecture d’un anime dépend, dans une certaine mesure, de l’œil du spectateur, certaines émissions perdent leur attrait, presque universellement, après une seule visualisation.
Pourtant, que ce soit parce que le spectateur a changé, que suffisamment de temps s’est écoulé ou que l’histoire présente un puzzle fascinant, certains anime frappent simplement différents la deuxième ou la huitième fois.
dix Neon Genesis Evangelion nécessite du contexte
Être un classique culte est une épée à double tranchant. Neon Genesis Evangelion reste une série de passerelles, et même les gens qui n’aiment pas l’anime se voient dire, par des fans aux yeux brillants, qu’ils doit Regardez Evangelion. Malheureusement, si Evangelion estle premier anime qu’une personne regarde, il échoue souvent à résonner aussi profondément qu’il le devrait.
Il existe d’autres séries de mecha, d’autres séries apocalyptiques, d’autres séries qui traitent de la maladie mentale et de la maltraitance des enfants. Encore Evangelion Est-ce que tout ça bien qu’il ait été créé à une époque où peu d’émissions se rapprochaient de sujets sombres. Pour vraiment apprécier Evangelion, ceux qui l’ont regardé au début de leur époque de fanatiques d’anime devraient revenir à la série après avoir ingéré un peu plus de prix shonen. Evangelion se tient le plus haut lorsque les fans réalisent à quel point c’est unique.
9 Mushi-Shi se sent éternel
Mushi-Shi est difficile à critiquer, mais quiconque aime l’attraction d’un arc de combat sérialisé pourrait se retrouver à somnoler pendant cette étrange série sur les monstres fongiques et la médecine. N’importe quel épisode de cette série aurait pu engendrer sa propre série, mais la série lie parfaitement chaque histoire dans un arc déconcertant à la fin.
Mushi-Shi est obsédante comme peu de séries le sont, ses histoires affligent l’esprit des téléspectateurs longtemps après avoir fini de regarder. Comme une main dans le noir, Mushi-Shi invite les téléspectateurs à revenir dans son monde. C’est comme ressentir Mushi-Shi a toujours existé, et dans un monde plein de joies et de peines éphémères, il y a un étrange réconfort à se demander si Ginko se promène dans une forêt quelque part là-bas.
8 Cowboy Bebop est beaucoup plus sombre la deuxième fois
Les nouveaux arrivants pourraient se demander de quoi il s’agit quand il s’agit de Cowboy Bebop. Oui, les westerns de l’espace sont soignés, et l’ouverture est en or jazzy, et les personnages sont trop cool pour l’école. Pourtant, le spectacle est principalement épisodique et semble un peu sans but lors du premier visionnement.
Finalement, l’absence de but s’avère être le point entier. Cowboy Bebop est un spectacle sur la fuite de la réalité, et chaque petite quête secondaire ne peut pas nuire au fait que l’aventure doit se terminer. Le ton entier de l’anime semble changer avec le recul. Ce n’est pas une aventure; c’est une crise. Pendant la deuxième fois, rien ne se sent la même chose.
7 La classe d’assassinat est une autre histoire une fois que la vérité sur Koro-Sensei est connue
C’est un secret de polichinelle que Koro-Sensei n’est pas tout ce qu’il semble. Le casting de Salle de classe d’assassinat doit finalement affronter des ennemis qui ne sont pas des monstres tentaculés, mais des êtres humains. Pourtant, lors d’un premier visionnage, un spectateur peut être pardonné de penser à la série comme Bataille royale Léger.
Le recadrage éventuel de Koro-Sensei, de nouvelles révélations sur la façon dont ce monde maltraite ceux qu’il considère comme inférieurs et en apprendre davantage sur les histoires des personnages ajoutent une nouvelle profondeur à la série. Soudainement, même les premières interactions des personnages ont plus de poids et une relecture semble presque vitale.
6 Death Note a moins à offrir la deuxième fois
Tous les anime ne bénéficient pas d’un rewatch. Menace de mort, bien que certainement un favori des fans, est un excellent exemple de ce phénomène. Étant donné que la série repose tellement sur le suspense et le sort incertain de ses personnages principaux, l’histoire ne peut s’empêcher de se sentir beaucoup moins intéressante une fois que le public connaît le résultat final.
Alors que certains mystères se révèlent plus gratifiants lors d’une relecture, il est difficile de se sentir investi dans un personnage qui devient une personne aussi terrible. Menace de mort donne à Light Yagami précisément la fin qu’il mérite, et il n’est pas nécessaire de vivre sa chute deux fois.
5 Kuragehime réconforte à chaque fois
Pour un spectacle arrivé avec à peine un murmure, le fandom culte entourant Méduse princesse est digne de mention. Réalisé avec soin par Baccano! réalisateur Takahiro Omori, Kuragehime est court et doux-amer. Les lecteurs de manga savent qu’il y a beaucoup plus de cette histoire qui ne sortira probablement jamais sur les écrans. Heureusement, les onze épisodes qui existent sont immensément charmants et réconfortants, et ces personnages se sentent comme de vieux amis.
Les Amars, un groupe de filles otaku introverties vivant à Tokyo, s’intégreraient à n’importe quel anime con. Il en va de même pour Kuranosuke, la jeune fashionista travestie qui bombarde leur soi-disant couvent par curiosité et se retrouve amoureux de tous. De la même manière, les téléspectateurs se retrouvent étrangement amoureux de l’émission elle-même. Des révélations sur Kuranosuke et Tsukimi, les connexions que ces personnes maladroites ont du mal à établir et le profond réconfort qui accompagne la réalisation du fait qu’il y a une place pour tout le monde dans le monde – rien de tout cela ne vieillit.
4 De nos jours, il est difficile de comprendre l’agitation de Haruhi
Il était une fois, les fans ont chanté les louanges de La mélancolie de Haruhi Suzumiya. Animé par Kyoani avant moe est devenu ennuyeux, le spectacle a été fantastique pour subvertir les attentes. Haruhi est une lycéenne qui remodèle son propre univers, et ce qui au premier abord semble être un anime tranche de vie défie bientôt toute description, incorporant une douzaine d’autres genres.
Même ainsi, je regarde Haruhi Suzumiya ces jours se révèlent décevants. L’art et l’histoire se sentent démodés, et d’autres spectacles ont été plus subversifs depuis. Bien que l’anime vaut toujours la peine d’être regardé, une seule fois suffit sans doute, dans l’ordre qui vous plaît.
3 Baccano est brillant une fois que toutes les pièces sont réunies
D’abord, Baccano! se sent comme un désordre bruyant. Les scènes sont toutes dans le désordre chronologique, les personnages sont pour la plupart moralement ambigus et la série mêle la narration de gangsters de l’époque de la prohibition à l’alchimie, de toutes choses.
Et pourtant, une fois que toutes les pièces de ce spectacle se sont réunies, le kerfuffle chronologique s’avère non seulement divertissant, mais révélateur. Baccano! réussit une série de tours de chapeau qui semblent aussi audacieux que des gangsters qui se battent au sommet d’un train à grande vitesse, et il le fait avec fanfaron. Lors d’un rewatch, le public est moins inquiet de la manière dont le spectacle se réunira et simplement ravi de voir chaque morceau joué à la perfection.
2 Changement de personnages préférés lors d’une reprise de Haikyuu
On pourrait penser que savoir comment chaque match se termine pourrait faire Haikyuu !! rewatch se sentent inutile, mais le contraire est vrai. D’une manière ou d’une autre Haikyuu !! bénéficie vraiment d’une ou deux revues, grâce à l’énorme effort que l’auteur et les animateurs ont mis dans la série.
Chaque scène de Haikyuu !! offre plus qu’il n’y paraît. Pendant que les entraîneurs parlent au premier plan, Kageyama et Tsukishima se chamaillent en arrière-plan. Et tandis que Karasuno retient l’attention du public, les autres équipes sont également magnifiquement étoffées. Lors du deuxième visionnage, les fans sont susceptibles de changer d’avis sur les personnages qu’ils préfèrent, car même ceux qui ne sont pas au centre de la scène sont écrits avec beaucoup de soin. Chaque personnage est une personne, et chacun d’eux est bien équilibré, et parfois il faut du temps pour apprendre à les connaître et les apprécier.
1 Les films Miyazaki grandissent aux côtés de leur public
Les étudiants en animation et en narration étudient Miyazaki pour une raison: ces histoires sont des œuvres d’art faites à la main qui élèvent le médium d’animation depuis des années. Et si les monstres de Miyazaki sont peut-être les plus célèbres de ses créations, ce sont ses personnages et les mondes qu’ils habitent qui élèvent vraiment ses films.
Enfants, les téléspectateurs ne réalisent peut-être pas tout Nausicaa a à dire sur l’impact de l’humanité sur l’environnement. Les enfants pourraient aimer Le château en mouvement de Howl car la magie est cool et Calcifer est drôle, mais les adolescents se rapporteront douloureusement à Sophie lors d’un rewatch. Les enfants ne se demandent jamais si Totoro est Shinigami, mais les adultes ont rédigé des mémoires sur le sujet. Les films Miyazaki semblent grandir, tout comme leurs téléspectateurs. C’est l’un de ses meilleurs tours de magie.
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