Le binge-watching est devenu un moyen populaire d’apprécier l’anime. Ces séries animées sont cependant si tristes qu’il est conseillé aux téléspectateurs de faire des pauses pour récupérer.
Lorsqu’il s’agit de la vaste gamme de anime qui existe, on a souvent l’impression qu’il existe une série pour absolument tout le monde. L’anime peut durer des centaines, voire des milliers d’épisodes et présenter des animations incroyables. Cependant, une partie de la raison pour laquelle l’anime est un média si polyvalent et diversifié est qu’il y a de nombreux genres de narration à explorer.
Beaucoup d’animes se penchent sur des aventures tentaculaires et des combats exagérés, mais il y a aussi beaucoup de contenu qui préfère toucher le cœur du public. Il existe des anime historiques qui équilibrent de nombreux extrêmes, mais ils ne sont que si triste et déprimant qu’ils sont impossibles à passer en une seule séance de frénésie.
dix Wonder Egg Priority explore le chagrin des enfants à travers une lentille fantastique
Le public des dessins animés est devenu si avisé qu’il existe un nombre croissant de séries subversives qui déconstruisent intentionnellement les normes de genre. Wonder Egg Priorité en est l’un des exemples les plus récents et les plus efficaces. L’anime déballe avec tendresse le chagrin d’une jeune fille suite au suicide de sa meilleure amie. Ai Ohto est lentement exposée à des éléments fantastiques qui rappellent les genres isekai et magic girl, mais ces explosions créatives sont des catalyseurs de traumatismes et de les peurs qui entourent les réalités de la vie. Son histoire et le développement du personnage d’Ai sont remarquables, mais c’est aussi profondément brut et rempli de chagrin.
9 Clannad: After Story se penche sur la nature cruelle et aléatoire de la vie
CLAMP est un collectif artistique qui est responsable de certaines séries incroyablement mignonnes qui s’appuient sur des conceptions de personnages « moe » adaptées aux enfants. Clannad se termine sur une note forte, et Clannad : après l’histoire tente d’explorer ce qui se passe après « heureux pour toujours » entre Tomoya et Nagisa. Clannad : après l’histoire porte une tension étrange à travers ses premiers épisodes et on a juste l’impression que quelque chose de mauvais est sur le point de perturber tout ce bonheur. Effectivement, la nature aléatoire de la vie attaque et Tomoya se retrouve dans un endroit triste, difficile et solitaire. Le public devra certainement faire des pauses pendant cette histoire déprimante.
8 Banana Fish est un drame policier émotionnel qui brisera les cœurs
Poisson Banane est un drame policier captivant ça se passe dans les années 1970. Cela crée un réel sentiment de danger avec la mafia de Dino et un objectif viscéral pour Ash, qui s’efforce d’obtenir la rédemption de son passé. La fin à Poisson Banane est un coup de poing dévastateur.
Ash réussit techniquement sa mission impossible de faire tomber Banana Fish, mais la célébration est impossible et sa victoire devient creuse après avoir été privé de sa fin heureuse avec Eiji. C’est une conclusion déchirante qui laisse le public dans un endroit sombre.
7 Elfen Lied se penche sur les maux de l’humanité et son incapacité à changer
Elfe a menti est un tour d’endurance exténuant qui commence dans un endroit déprimant, et il ne devient plus nihiliste qu’à la fin de son 13e épisode. Elfe a menti examine une race extrêmement puissante d’extraterrestres humanoïdes qui s’échappent et deviennent trop un handicap pour l’humanité. Lucy, un membre confus de la race Diclonius, est gracieusement acceptée dans une famille aimante. Malheureusement, elle est incapable d’échapper à ses racines destructrices. Massacres excessifs et effusions de sang sont constants tout au long de la série, sans parler de la maltraitance des enfants et des animaux. Elfe a menti renforce à plusieurs reprises que les ténèbres de l’homme domineront toute empathie.
6 Votre mensonge en avril présente une romance crue et tendre qui a du mal à guérir
La musique est une expression brute de l’émotion, et certains des anime les plus puissants sont ceux qui utilisent la musique comme catalyseur pour le développement du personnage. Votre mensonge en avril raconte une belle histoire de passage à l’âge adulte qui s’épanouit naturellement en une romance touchante, mais elle est aussi perpétuellement imprégnée de chagrin et de chagrin. Arima Kousei est un prodige du piano qui ne peut plus entendre de musique de piano suite au décès de sa mère. Résolu à avancer dans la vie, La passion d’Arima pour le piano renaît après avoir rencontré Kaori, un savant du violon. Ces personnages baissent leurs gardes et s’inspirent mutuellement de manière tendre mais émotionnelle.
5 Made In Abyss descend dans des niveaux progressifs de tristesse
Fabriqué en Abysse fonctionne aussi bien qu’il le fait en raison de la façon dont il plonge progressivement ses personnages et son public dans peur et désespoir absolus. Fabriqué en Abysse commence avec des couleurs vives et des héros opprimés optimistes. Riko et son nouveau compagnon androïde se dirigent courageusement vers les Abysses dans l’espoir de devenir des pilleurs de grottes légendaires.
Chaque niveau descendant de l’abîme est plus sombre et plus dangereux, ce qui se reflète magnifiquement à travers le ton de l’anime. Toute lumière disparaît à la fin de la saison et l’histoire se transforme en une leçon troublante de chagrin et de douleur. Chaque épisode pique un peu plus que le précédent.
4 Erased libère un prédateur terrifiant sur des enfants innocents
J’ai effacéun tour d’adrénaline de 12 épisodes qui ne ralentit jamais. Effacé présente des éléments de science-fiction audacieux, en grande partie sous la forme de la capacité de « reprise » de Satoru, qui le renvoie dans le temps et dans son corps d’enfance. C’est une prémisse assez riche en soi, mais l’arrêt au stand de Satoru dans le passé est conçu pour empêcher un tueur en série qui continue de tourmenter le présent. Effacé se concentre sur les enfants qui sont des proies, ce qui ajoute une couche supplémentaire de découragement face à la mission de Satoru. Les révélations qui se présentent concernant l’identité du tueur et sa motivation brossent également une image très sombre et blasée du monde.
3 Orange présente la nature imparfaite et fragile de l’adolescence avec aplomb
Orange est une série animée très simple, mais elle a pu devenir un succès grand public avec des adaptations en direct réussies, car son cœur est une histoire sérieuse sur les années désordonnées de l’adolescence. Naho Takamiya trouve une lettre d’elle-même dans le futur, qui met en place cette histoire d’une manière surnaturelle, mais Orange se contente d’examiner drame de lycée réel et fondé au-delà des origines fantastiques de la série. Orange examine efficacement la dépression, les amitiés désordonnées et la richesse de l’anxiété qui entoure les adolescents alors qu’ils se préparent à des étapes importantes de leur vie. Peu d’animes sont meilleurs dans les théâtres tendres de passage à l’âge adulte que Orange.
2 Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là analyse le chagrin et la peine
Anohana : la fleur que nous avons vue ce jour-là est 11 épisodes de pur chagrin ce sera trop pour la plupart des gens à se gaver d’un coup. Anohana commence avec six jeunes amis qui sont divisés par la tragédie après le décès d’un de leurs amis. Dix ans après la mort, ces amis se réunissent pour tenter de s’entraider à sortir des ténèbres qui ont envahi leur vie. C’est encourageant de voir de vrais amis se réunir, mais Anohana souligne tout aussi efficacement comment ils ont tous été brisés par la tragédie.
1 Tokyo Magnitude 8.0 divise une famille et accentue la solitude inhérente à l’humanité
Les obstacles fantastiques alimentent souvent des histoires incroyables, mais les anime qui décomposent de manière réaliste les catastrophes naturelles puisent souvent dans un territoire encore plus déprimant. Magnitude de Tokyo 8.0 est un assaut en 11 épisodes qui suit des familles déplacées qui tentent de se reconnecter suite à un tremblement de terre dévastateur. Il y a une vulnérabilité palpable à l’histoire en raison de la jeune nature de Mirai et Yuki. La série épique catastrophe la plus récente de Masaaki Yuasa, Éviers de Tokyo : 2020évoque des vibrations comparables à Magnitude de Tokyo 8.0mais il a plus d’éclats de jeu et de chiffres optimistes, tandis que Magnitude de Tokyo 8.0 se contente de se vautrer dans la destruction sans répit.
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