Il y a un tel enthousiasme sans fin qui entoure anime parce que son sujet diversifié et stimulant donne vraiment l’impression qu’il y a un spectacle pour tout le monde. Une histoire profonde et des personnages convaincants sont souvent essentiels au succès d’un anime, mais il y a aussi une richesse de genres uniques qui à la fois embrassent et renversent les stéréotypes pour raconter de nouveaux types d’histoires.
De nombreuses séries animées attirent immédiatement leur public et c’est souvent difficile de ne pas se gaver d’une saison complète en une seule session ou deux. Cependant, il y a un anime intense là-bas où une frénésie dédiée devient un exercice insupportable d’anxiété. Il existe d’excellentes séries animées stressantes qui sont à leur meilleur lorsque l’histoire a la chance de respirer et que la tension peut se dissiper correctement.
dix Attack On Titan se perd dans un monde de guerres et de conflits sans fin
UNEattaquer Titan commence dans un endroit sombre et stressant qui ne fait que plonger ses personnages dans une plus grande tragédie. L’angle homme contre monstre de la série signifie que le danger est toujours au coin de la rue et que les victimes sont monnaie courante dans ce monde.
Eren Jaeger et compagnie ont lentement leur innocence effacée par les horreurs de la guerre et au moment où la dernière saison est atteinte, on a vraiment l’impression que la paix est impossible. Les trahisons constantes et la mythologie obsédante qui détaillent ce cycle de douleur signifient qu’il est absolument nécessaire de faire des pauses entre les épisodes.
9 Neon Genesis Evangelion plonge l’humanité dans une apocalypse existentielle
Néon Genesis Evangelion est une expérience profondément surréaliste qui subvertit le genre mecha en un examen sérieux de la dépression et de l’identité. Chaque épisode de évangélisation resserre un peu plus son emprise sur le public et à la fin, il se transforme en chaos existentiel.
Beaucoup de choses sont jetées sur le public pendant la seconde moitié de l’anime, ce qui en fait une séance de frénésie intimidante. Bizarrement, Néon Genesis Evangelionc’estl’apocalypse imminente semble belle dans la nature, et il y a un certain niveau de méthode dans cette folie, même si le résultat final démolit l’humanité.
8 Terror In Resonance déchaîne un terrorisme oppressif et un public paniqué
Terreur en résonance vient de Shinichiro Watanabe et c’est un récit considérablement plus fondé et granuleux que certains des autres travaux du réalisateur, comme Cowboy Bebop ou Dandy de l’espace. le l’anime suit une série d’attaques terroristes qui plongent Tokyo dans la terreur. Un jeu du chat et de la souris passionnant se joue entre ces terroristes férus de technologie et les détectives qui les poursuivent.
Une histoire de cette nature pourrait durer des dizaines d’épisodes, mais Terreur en résonance ne perd pas de temps. Cela fonctionne aussi bien que parce que cette histoire terrifiante et tendue est condensée en 11 épisodes, chacun d’entre eux étant stupéfiant de ce qu’il couvre.
7 Bienvenue à la NHK est un examen psychologiquement paralysant de l’anxiété
Bienvenue à la NHK est un drame psychologique de 24 épisodes qui examine Tatsuhiro, un hikikomori enfermé qui est convaincu que toute sa vie n’est qu’une partie d’un complot élaboré avec l’aimable autorisation de la NHK. Il y a de l’humour dans la série, mais les peurs de Tatsuhiro sont présentées comme une condition paralysante palpable pour le public.
Bienvenue à la NHK est incroyablement honnête avec sa présentation des hikikomori abrités et effrayés. Cela crée définitivement une atmosphère intense qui devient parfois écrasante, mais il y a toujours une veine cruciale d’optimisme qui traverse la narration, donc Bienvenue à la NHK n’est pas triste.
6 Monster brise la culpabilité et le pouvoir à travers un drame obsédant
Monstre est une dissection éclairante du pouvoir et de la responsabilité qui s’inspire du mythe classique du monstre de Frankenstein. Le célèbre chirurgien Kenzo Tenma est obligé de tenir compte de son passé lorsqu’un de ses anciens patients se livre à une tuerie instable.
Monstre a 74 épisodes, ce qui peut donner l’impression qu’il s’agit d’une série qui devrait être binge, mais Monstre est à son meilleur quand son histoire tourmente lentement l’esprit du public et s’envenime en luitout comme les actions de Kenzo Tenma qui le hantent. Monstre est un visionnage obligatoire, mais en regarder trop à la suite est épuisant.
5 Higurashi: When They Cry soumet ses personnages à une torture éternelle qu’ils ne peuvent pas comprendre
Higurashi : Quand ils pleurent se fait passer pour une série animée mignonne et lumineuse, mais le style artistique sans prétention de la série berce intentionnellement le public dans un faux sentiment de sécurité. Cela fait tout de Higurashic’estles rebondissements écrasants frappent encore plus fort.
Higurashi est devenue une franchise assez complexe qui comporte de nombreuses pièces mobiles, mais la série principale se décompose en un virus mystérieux et une série de meurtres qui laissent la communauté paralysée par la peur. Higurashi introduit des récits en boucle temporelle qui renforcent un sentiment suffocant de désespoir. Les personnages sont obligés de périr des centaines de fois.
4 Le monde austère et le héros maussade de Berserk le rendent épuisant
de Kentaro Miura Fou furieux est une pièce marquante de la narration de dark fantasy. L’adaptation animée de Fou furieux des années 90 est le plus fort du lot et il fait du bon travail avec la brève saga de la série qu’il explore. Fou furieux suit l’héroïsme maussade de Guts, un mercenaire solitaire qui brandit une énorme lame.
Fou furieux présente effectivement Guts comme une machine à tuer et les obstacles auxquels il est confronté sont vraiment horribles. Les victoires de Guts sont excitantes, mais il y a une énergie sinistre qui pèse sur tout ce que fait le personnage, ce qui est parfois trop lourd à supporter.
3 Death Note crée une tension palpable à travers sa prémisse centrale
Il y a un tel crochet addictif à Menace de mort, ce qui explique en partie pourquoi la série a trouvé un écho chez de nombreuses personnes qui ne sont pas traditionnellement des fans d’anime. Le Death Note titulaire est un outil dangereux capable d’exécuter le nom de celui qui est inscrit dans le tome.
Light Yagami rencontre le Death Note et sa fascination pour celui-ci se transforme en une bataille d’esprit captivante entre Light et un enquêteur de génie. Le baromètre moral de Light devient de plus en plus biaisé et le carnage grandit. Le Death Note fournit simplement trop de puissance à ses utilisateurs et il est nécessaire de soulager une partie de cette pression en prenant des pauses pendant une frénésie.
2 Tengen Toppa Gurren Lagann laisse le poids de la fin du monde peser sur ses héros
Studio Gainax s’est fait un nom avec ses des prises ambitieuses sur le genre mechamais Tengen Toppa Gurren Lagann est l’une de leurs entreprises les plus créatives et les plus réussies. L’anime se déroule dans une future dystopie nihiliste où l’humanité a été forcée de vivre sous la croûte terrestre dans la peur.
Deux adolescents optimistes tentent de sauver le monde et de créer un avenir acceptable pour l’humanité grâce à l’utilisation d’un mecha légendaire qu’ils découvrent. Il y a des couleurs vives et des caractères larges partout Gurren lagann, mais il est également rempli de moments écrasants et d’une finale profondément douce-amère.
1 Puella Magi Madoka Magica parle des horreurs cachées qui se cachent à la vue de tous
Le genre de fille magique de l’anime est l’un des puits les plus réussis dans lesquels puiser et il existe des récits subversifs qui exploitent brillamment les tropes du genre. Puella Magi Madoka Magica est un anime de 12 épisodes qui commence comme la plupart des véhicules de filles magiques shojo.
Madoka et ses amis s’engagent avec enthousiasme dans des contrats pour combattre les sorcières en tant que filles magiques, mais la vérité s’installe progressivement et cette opportunité passionnante se transforme en torture psychologique. Le changement de ton qui se produit dans Madoka magique est parfaitement maîtrisé, mais il nécessite que l’histoire soit vécue en quelques séances.
A propos de l’auteur
