Les histoires de science-fiction et d’histoire ne sont pas nécessairement un match fait au paradis. La plupart des séries de science-fiction se tournent vers l’avenir plutôt que vers le passé en ce qui concerne la construction du monde. Et pourtant, des histoires alternatives n’existeraient pas si les auteurs n’avaient pas exploré comment les choses auraient pu se passer différemment dans le passé pour conduire à cette histoire alternative.
Série classique comme Star Trek compris la valeur de divertissement de placer l’équipage de l’Enterprise dans les années 80 à San Francisco ou dans le vieil ouest. Bien que cette approche de la narration ne soit pas aussi courante dans les anime, il existe quelques joyaux qui en font des épopées historiques de science-fiction incroyables.
dix Gintama mélange les gags, les extraterrestres et la période Edo
Aussi rares que soient les séries historiques de science-fiction, l’une des séries shonen les plus populaires de tous les temps est un exemple parfait de la façon dont un combo aussi étrange peut fonctionner. Plus susceptible d’être décrit comme un anime gag, la prémisse centrale bizarre, maintenant familière, se perd souvent dans le récit.
Gintama imagine un monde dans lequel Edo Japan a été envahi par des extraterrestres et le Shogun lui-même a succombé à leurs caprices, laissant des samouraïs comme Gintoki sans travail. Le travail à la pige a rarement été aussi amusant que dans Gintama, et les invasions extraterrestres se sont rarement senties aussi banales.
9 La place promise à nos débuts imagine le Japon sous l’occupation russe
Homme dans le haut château est peut-être l’exemple le plus célèbre d’une histoire sur la façon dont l’issue d’une guerre, si elle est différente, peut modifier la trajectoire entière de la planète. Pendant que Château haut imagine un monde dans lequel les nazis ont gagné, L’endroit promis à nos débuts imagine une réalité dans laquelle le Japon a perdu la guerre russo-japonaise.
Après des années d’occupation russe, Hokkaido est une île transformée, dominée par une tour de construction soviétique à l’horizon. La tour commence à remodeler la matière qui l’entoure, provoquant la collision de mondes parallèles. Un premier film de célèbre votre nom réalisateur, Makoto Shinkai, Premiers jours était le signe de grandes choses à venir.
8 Steamboy est l’anime Steampunk incontournable
Steampunk les réimaginations fonctionnent rarement, comme en témoignent les désastres adorables comme Far West sauvage (1999) et, plus récemment, Les Nevers (2021). Pourtant, l’anime tire souvent cette esthétique difficile, en partie en raison des capacités du médium.
Situé dans un autre 1863, Steamboy raconte les aventures d’un garçon mancunien qui se retrouve en possession d’une sphère de production de vapeur suffisamment puissante pour faire progresser la technologie dans le monde entier. Si l’animation est excellente grâce au budget qui aurait été énorme, les personnages font un peu défaut. Et en tant que deuxième grand film jamais réalisé par Katsuhiro Otomo de Akira renommée, la barre était placée incroyablement haut.
7 Schwarzesmarken ajoute des extraterrestres à la guerre froide
Tous les anime qui combinent histoire et science-fiction ne le sont pas spécialement bien. Tel est le cas avec Schwarzesmarken, un anime militaire sur des filles soldats combattant des extraterrestres pendant la guerre froide. Le spectacle souffre immédiatement de problèmes de tonalité. Situé en Allemagne de l’Est, l’anime ne parvient pas à résoudre correctement ce qui était une situation délicate. Les citoyens étaient déchirés entre la loyauté envers leurs surveillants russes et leurs racines familiales, et dans un contexte d’anime, rien de tout cela n’est à la hauteur. Ajouter un désordre de méchas et d’extraterrestres en plus de tout cela complique les choses.
6 Nadia: Le secret de l’eau bleue s’inspire de Jules Verne
Jules Verne est l’un des auteurs de science-fiction les plus influents de tous les temps. Comme Mary Shelley, Verne a contribué à façonner le genre, à écrire 20000 lieues sous les mers et Voyage au centre de la terre dans les années 1860. Ce n’était qu’une question de temps avant que l’anime ne rende hommage à son héritage.
Produit par Gainax en 1990, réalisé par nul autre que Hideaki Anno de Evangelion renommée, et basée sur une idée émise par les Miyazaki lui-même, Nadia: Le secret de l’eau bleue était quelque chose d’un gros problème à son époque. Situé en 1889, Nadia raconte l’histoire de Jean, un jeune inventeur, et de Nadia, une artiste de cirque essayant de rentrer chez elle en Afrique, alors qu’ils explorent les profondeurs de l’océan aux côtés du capitaine Nemo et affrontent les forces de Neo-Atlantis déterminées à dominer le monde.
5 Shisha no Teikoku est Frankenstein de Wit Studio
Wit Studio est devenu si synonyme de L’attaque des Titans qu’il était difficile d’imaginer ce que le studio pourrait produire ensuite. Sur la base des travaux du projet Itoh, Shisha no Teikoku est un ensemble de récits de Frankenstein dans une autre Angleterre du 18e siècle qui incorpore une nouvelle vision de la technologie neuronale. Dans Empire, les scientifiques apprennent à créer et à télécharger des âmes artificielles dans leurs créations de morts-vivants. Ambitieux mais alambiqué, Empire des cadavres manque autant de cibles qu’il atteint. Au moins, ça a l’air joli.
4 Trigun amène le Far West vers les étoiles
Il y a plus de quelques Space Westerns dans le médium anime, mais Trigun reste parmi les plus mémorables. Bien que la série ait peut-être mal vieilli à certains égards, elle ne perd jamais de vue son identité fondamentale en tant qu’exploration de la nature humaine. Les meilleurs westerns hollywoodiens portaient essentiellement sur les limites de l’endurance humaine, sur la recherche d’un moyen de survivre dans un paysage impitoyable.
Vash et sa compagnie sont ancrés sur une planète désertique appelée Gunsmoke. Les salons et les trains ont du sens sur une planète nouvellement colonisée, mais le décor n’oublie jamais tout à fait que c’est ailleurs, en partie grâce aux étranges centrales électriques en forme d’ampoule qui parsèment le paysage vacant de Gunsmoke.
3 Samurai 7 ajoute le futurisme à un film classique
Kurosawa Sept samouraïs est l’un des films les plus emblématiques de tous les temps. Samouraï 7 réinvente l’histoire classique des samouraïs dans une construction de science-fiction. Dans le sillage d’une guerre futuriste, les protagonistes doivent affronter Nobuseri, d’anciens samouraïs qui ont combiné leurs cellules avec des machines et commencé à perdre toute trace de leur humanité. Plutôt que de ramener la science-fiction dans le passé, Samouraï 7 place cette histoire classique dans un monde futuriste, opposant les samouraïs aux cyborgs.
2 La dernière tournée des filles comprend plusieurs époques et n’en embrasse aucune
Une bizarrerie parmi les bizarreries, d’où vient Dernière tournée des filles stand quand il s’agit de genre? Post-apocalyptique mais visiblement anachronique, le spectacle refuse de s’installer dans une catégorie facile. Les filles au centre de l’histoire traversent un paysage dévasté dans un KettenKrad, dont la production s’est arrêtée en Allemagne en 1944. Mais ce monde n’est certainement pas l’Allemagne des années 1940.
Au milieu de la destruction, il y a des signes d’un monde qui avait adopté une technologie de pointe, des robots dans l’épave. Intemporelles et peut-être impressionnantes, les filles révèlent peu de choses sur leur situation, emmenant le public dans leur sombre voyage à travers les détritus.
1 La version d’Akira de 2019 ressemble à une réalité alternative
La science-fiction reste parfois pertinente bien au-delà de la date à laquelle elle se déroule. Retour vers le futur II est fixé en 2015, et 1984… en 1984. Bien que les critiques ne parviennent parfois pas à saisir le concept, l’excellente science-fiction ne tente généralement pas de prédire l’avenir. Au lieu de cela, les grands créateurs de science-fiction utilisent des décors futuristes pour recadrer les valeurs des sociétés dans lesquelles ils vivent, pour réfléchir à ce que le comportement actuel dit sur la trajectoire de l’humanité.
Dans ce sens, Akira reste intemporel. En tant qu’histoire d’une jeunesse désenchantée, du sort inévitable du capitalisme et du pouvoir dévastateur de l’avidité et de l’ambition humaines, Akira règne en maître et Neo-Tokyo est un avertissement au monde.
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