Pour la plupart des passionnés d’histoire, il n’y a rien de plus satisfaisant qu’une histoire vraie bien racontée. Souvent, la réalité est plus fascinante que la fiction, et la recherche qui consiste à cataloguer les événements historiques est louable. Cela dit, l’anime historique a tendance à jouer rapidement et avec des faits établis, volant face à ce qui s’est réellement passé afin d’imaginer ce qui pouvait arrivé.
Et là où il y a des animes, il y a forcément de la magie. Les créateurs, qui ne se contentent pas d’emprunter à un genre, ont souvent tout ajouté, des monstres aux malédictions en passant par les histoires historiques, mêlant joyeusement faits et fantaisie.
dix Magi’s Sinbad est une fiction d’une fiction
Sinbad n’a jamais été une personne réelle, mais lui et ses histoires venaient d’un endroit réel. Connu aujourd’hui sous le nom de Bagdad, les histoires originales de Sinbad le marin se sont déroulées pendant le règne abbasside d’Arabie, quelque part entre 700 et 900 après JC. Inspirés par de vrais marins qui ont navigué sur des marées dangereuses il y a des siècles, les contes originaux de Sinbad ont pris beaucoup de libertés, ajoutant des baleines gargantuesques et des monstres mangeurs d’hommes.
Il est juste de dire que Magi: le royaume de la magie et sa série de suites a pris ces légendes et a couru dingue avec elles d’une manière que seul l’anime shonen peut. Sinbad est un bishie définitif ainsi que le roi du pays fictif de Sindria, et il est un maître de la magie noire et blanche. Pourquoi ne pas faire un grand conte plus grand?
9 Le Chevalier D’Eon était réel, mais pas possédé par leur sœur
Les personnes queer ont souvent été effacées de l’histoire et ceux qui réussissent à laisser leur empreinte sont souvent déformés. Alors que Chevalier D’eon est loin d’être un nom connu, leur travail en tant qu’espion et diplomate français androgyne a acquis une certaine renommée dans la France des années 1700. La réputation de D’eon a été renforcée par le fait que pendant la dernière partie de leur vie, D’Eon a choisi de vivre en tant que femme et a voulu être considérée comme telle.
L’anime particulier de 2008 Le Chevalier D’Eon est la plus lâche des adaptations de cette histoire. Chevalier D’Eon est souvent possédé par le fantôme de leur sœur assassinée, et le spectacle de D’eon de Beaumont cherche à se venger de sa disparition prématurée. Empruntant à la fois aux références historiques et aux œuvres de fiction de Dumas, le spectacle reste une réinvention unique d’une histoire unique.
8 Mushishi invente un monde magique entre les époques
MUshishi n’invente pas seulement un monde magique, mais une ère entre les époques. Dit exister dans un laps de temps inventé quelque part entre les périodes Meiji et Edo, le spectacle réinvente le Japon comme un monde rempli de formes de vie fongiques qui modifient les humains qui entrent en contact avec eux.
Les fans ont souvent commenté la nature particulière des cheveux et des vêtements de Ginko: il semble que Ginko n’appartienne pas à l’époque où il se promène, qu’il pourrait venir du futur. Ce n’est pas dans la nature d’un spectacle comme Mushishi pour confirmer ces théories de toute façon, mais le sentiment d’intemporalité qui imprègne la série est l’un de ses nombreux atouts.
7 Baccano boit profondément de l’interdiction et ajoute un peu d’alchimie
L’auteur Ryhogi Narita a regardé Les Incorruptibles et apparemment tombé amoureux. Il a résolu par la suite d’écrire une histoire se déroulant à la même époque, et une bonne chose aussi, car cette histoire était l’anime d’alchimie classique moderne de l’époque de la prohibition, Baccano.
Baccano est tristement célèbre pour avoir été dit en dehors de l’ordre chronologique, mais les fans qui s’en tiennent à la série voient les intrigues boucler la boucle de la manière la plus satisfaisante. Oui, l’histoire est un enchevêtrement, mais ces personnages et ces révélations le sont aussi. D’une certaine manière, la structure même du spectacle rappelle les années folles, vibrantes, confuses et violentes. Alchimistes, meurtriers, voyous et voleurs se heurtent dans une histoire qui doit vraiment être vue pour être appréciée.
6 Black Butler est fondamentalement un Penny Dreadful
Situé en 1885 en Angleterre et très fier de celui-ci pour démarrer, il existe peu de séries aussi consacrées à la romance d’une période que Majordome noir. Ceux qui ont vécu à l’époque victorienne ont vu le pire de la révolution industrielle et de la tuberculose pour démarrer. Mais en même temps Majordome noir est plein de thèmes sombres et de démons, Ciel vit dans un manoir, porte une culotte de fantaisie et sirote beaucoup de thé. La reine pour laquelle il travaille est, bien sûr, Victoria, et selon que les fans regardent l’anime ou lisent le manga, elle est parfois l’antagoniste.
Cette dichotomie convient à une époque qui se délectait des indulgences esthétiques alors que les enfants mouraient de faim dans les rues. Si quoi que ce soit, Majordome noir pourrait bénéficier de plus de courage, mais son voyage dans la vieille Angleterre est apprécié.
5 Hyakimmaru était aux prises avec une malédiction et le pire papa des périodes Sengoku
La période Sengoku au Japon s’étendait de 14670 à 1615, et c’était tout sauf pacifique. Pendant ce temps, le Japon a connu plusieurs guerres civiles et des bouleversements sociétaux presque constants. Cette période de troubles était vraiment le cadre idéal pour l’histoire des samouraïs de Tezuka Dororo.
Quelques instants avant sa naissance, le père de Hyakkimaru, un seigneur de la province de Kaga, a conclu un accord avec des démons. Il a joyeusement échangé les membres et les organes de Hyakkimaru contre une chance d’atteindre une plus grande prospérité. Même s’il ne savait pas que c’était ce qu’il avait promis, cela ne semblait certainement pas le hanter comme il aurait dû. Tout comme le Japon se bat pour son identité sur un champ de bataille, Hyakkimaru doit trouver la sienne.
4 Les guerriers décrochés dans le temps se rencontrent dans les dériveurs
Il n’y a guère d’ère de l’histoire qui Drifters n’emprunte pas de personnage historique à. Allant des personnages de l’ère Sengoku comme Oda Nobunaga, Shimazu Toyohisa et Akechi Mitsuhide aux pilotes de chasse de la Seconde Guerre mondiale et aux personnages encore plus inattendus comme Butch Cassidy et Joan of Arc, le spectacle utilise une vanité de voyage dans le temps pour rapprocher ces personnages.
Le titre fait référence à la façon dont ces personnages sont à la dérive dans le temps, envoyés pour continuer à se battre dans un autre monde. Ce monde est décidément différent du nôtre, plein de géants, de magie, de magiciens et d’elfes, et les Drifters doivent travailler ensemble pour gagner du terrain dans cette bataille.
3 Demon Slayer a rendu l’ère Taisho hanche et mystique à nouveau
Il est difficile d’exagérer le succès ahurissant que Tueur de démons a apprécié. Le film de la suite, Train Mugen, a réussi à briser les records du box-office même pendant une pandémie internationale, et il n’y a pas d’accalmie dans le battage médiatique à venir. Bien qu’il s’agisse indéniablement d’une série fantastique, Tueur de démons rend hommage à une époque de l’histoire japonaise qui n’est pas souvent explorée dans l’anime.
La période Taisho s’étend de 1912 à 1926. Elle reste remarquable car elle marque la brève fenêtre de temps où le Japon a établi une identité plus globale. En partie, parce que l’empereur Taisho était maladif, la dynamique du pouvoir est passée de l’impérialisme à la démocratie. Ce changement de gouvernement a également changé la culture japonaise. Cette période de grands changements a été le cadre idéal pour cette histoire sur des personnages aux prises avec un monde qui se transforme autour d’eux, ainsi que sur les transformations qui se produisent en eux.
2 Porco Rosso maudit un pilote de la Première Guerre mondiale
De tous les chefs-d’œuvre de Miyazaki, Porco Rosso est celui qui est le plus solidement ancré dans une année donnée. Après avoir servi comme pilote pendant la Première Guerre mondiale, le pilote italien Porco Rosso travaille comme chasseur de primes pendant la Grande Dépression.
Les décors du film sont tous de vrais lieux principalement en Italie et dans ses environs, et les panoramas, magnifiquement illustrés par Miyazaki et le personnel de Ghibli, ne déçoivent pas. Le film rend hommage à l’époque à laquelle il participe, incorporant des éléments noirs avec un Casablanca-sque romance, élégante jusqu’à la toute fin.
1 Les monstres de Mononoke se sentent intemporels
Comme Mushishi, Mononoke se déroule à l’aube de l’ère Meiji et l’histoire met en scène des esprits qui font souvent du mal aux gens. Mais tandis que les créatures Mushishi sont plus organiques, presque comme des champignons ou des bactéries, les ayakashi auxquels le vendeur de médicaments est confronté sont plus folkloriques, les yokai semblables aux poltergeists qui se nourrissent d’émotions humaines. Le vendeur de médicaments voyage comme Ginko dans un paysage étrangement vibrant, exorcisant des menaces surnaturelles à travers le Japon.
La période Meiji était une société très centrée sur la classe et, en règle générale, les marchands comme le vendeur de médicaments appartenaient à la classe la plus basse. Même ainsi, le caractère du vendeur de médicaments est curieux, exempt de règles terrestres et surnaturelles.
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