Certaines séries animées sont si bonnes que vous voulez simplement les revoir encore et encore.
C’est vraiment excitant de voir de quelle manière anime a été en mesure d’évoluer et de défier le public au cours des dernières décennies et cela a aidé le média à acquérir une qualité toujours verte. Chaque année, de nouvelles séries sont introduites, mais l’anime a constamment une conversation avec son passé et il trouve souvent des moyens de célébrer les séries animées classiques cela a aidé le médium à prendre forme.
Dans le même temps, il peut y avoir des anime qui sont populaires en ce moment, seulement pour perdent leur éclat avec le temps ou avec le recul. Il n’y a jamais eu plus de contenu à passer au crible, ce qui fait de la série animée éternellement réécoutable un atout majeur.
dix Gintama a plus de 350 épisodes et s’appuie sur son humour dans chacun
De nombreuses séries animées qui durent des centaines d’épisodes peuvent sembler impénétrables aux nouveaux arrivants et ne valent pas l’effort. Les séries d’anime généralement plus courtes sont idéales pour les rewatches, mais Gintama bénéficie de la façon dont son humour évolue et se renforce au fil de sa course. Il y a une histoire tellement forte et en couches qui est présente dans la comédie explosive de l’anime qu’elle demande à être revue malgré sa longueur indisciplinée. Il y en a tellement petites blagues et gags cachés qui sont faciles à manquer ou simplement incompréhensibles sur la première montre.
9 L’attaque de l’histoire tentaculaire de Titan ne s’améliore que sur une rewatch
L’attaque des Titans vient de terminer la première moitié de leur dernière saison et la série n’a jamais été aussi populaire. L’attaque des Titans est une série immédiatement engageante, mais il est remarquable à quel point la portée de l’anime s’est élargie et la perspective différente qui fait avancer les derniers épisodes. Il n’a jamais été meilleur moment pour revisiter L’attaque des Titans depuis le début avant l’arrivée des derniers épisodes et il y en a tellement petits gestes de personnages qui semblent anodins sur la première montre, mais acquiert une importance considérable après tout ce qui s’est produit depuis. C’est un chef-d’œuvre de préfiguration.
8 Le parcours de croissance de la classe sur l’assassinat profite des visionnements répétés
Il existe de nombreuses séries shonen qui finissent par diluer une prémisse forte en l’étirant sur des centaines d’épisodes et en perdant la trace du récit à travers des périodes sinueuses de remplissage.
Impressionnant, Salle de classe d’assassinat se déroule dans un peu moins de 50 épisodes et, par conséquent, il est capable de capitaliser sur l’impact de son récit d’horloge. Le lien qui se forme entre Koro-Sensei et sa classe de tueurs en herbe se renforce à chaque rediffusion et il y a des mineurs détails sur le passé de Koro-Sensei qui ont plus de sens après des visionnements répétés.
7 Parasyte -The Maxim- livre une histoire concise avec de nombreuses couches
Il y a beaucoup de séries animées où des individus normaux sont infectés par une présence extraterrestre et finissent par devenir un hybride improbable entre l’homme et une sorte de monstre. Parasyte -la maxime- est une plongée sophistiquée dans l’horreur corporelle et les théories du complot lorsqu’une invasion extraterrestre se déroule sur Terre. Shinichi devient l’hôte d’une créature extraterrestre, mais il forme une amitié réticente avec la bête qui l’aide également à s’améliorer en tant que personne. Avec seulement 24 épisodes, Parasyte reste une série serrée facile à parcourir à plusieurs reprises. Les séquences d’action et les rythmes émotionnels résonnent toujours à chaque fois.
6 Le monde gigantesque de My Hero Academia et la grande distribution pop plus encore pendant les rewatches
My Hero Academia combine efficacement des agrafes shonen avec des archétypes du genre des super-héros pour créer une histoire de passage à l’âge adulte très agréable. Izuku Midoriya et le reste des étudiants de l’UA High s’entraînent pour devenir la prochaine génération de héros. Chaque saison pousse ces personnages un peu plus loin et leur maturité puisque le pilote devient beaucoup plus évident après des rewatches répétées. My Hero Academia fêtera son 100e épisode cette saison, mais cela facilite encore le visionnage et s’améliore activement une fois que le public développe un une meilleure compréhension des personnages secondaires.
5 L’histoire forte et l’animation époustouflante de Mob Psycho 100 méritent des visionnages répétés
Mob Psycho 100 et Homme à un coup de poing viennent du même esprit artistique et ils ont été transformés en séries animées à peu près à la même époque. Les deux séries sont des séries agréables et stimulantes, mais One-Punch Man’s la deuxième saison perd de son élan, alors que Mob Psycho 100 ne fait que renforcer sa narration, ses thèmes et ses visuels.
Mob Psycho 100 est très digeste à un maigre 25 épisodes et il est facile de s’échapper dans sa belle animation. Il se passe tellement de choses tout le temps que le public devrait toujours découvrir quelque chose de nouveau sur chaque montre.
4 Trigun distille une histoire d’action forte à un nombre d’épisodes gérable
Trigun est une série animée d’action formatrice des années 1990 qui raconte efficacement son histoire à travers 26 épisodes. Trigun oscille entre une structure épisodique de primes de la semaine et l’histoire plus sombre qui définit le passé de Vash the Stampede. Trigun a ses moments plus légers, mais il n’a pas peur de montrer la nature fragile d’un héros d’action qui ne veut rien de plus que de ranger ses armes en permanence. De Trigun l’histoire ne traîne jamais et les personnages se sentent réels, malgré leur nature exagérée, et les visionnements répétés les rendent encore plus affables.
3 Cowboy Bebop est un classique d’anime emblématique qui ne vieillit jamais
Cowboy Bebop est l’une de ces séries animées très spéciales qui a même une suite de personnes qui ne sont généralement pas des fans d’anime. Cowboy Bebop est une série animée de passerelle parfaite dans le médium avec sa narration de science-fiction mature et sa bande-son remarquable basée sur le jazz. La nature largement épisodique de la série et la variété contrastée des missions que l’équipage de l’anime prend permet Cowboy Bebop pour se sentir constamment frais. 26 épisodes ne semblent pas suffisants et une fois le dernier épisode terminé, il est trop tentant de revenir directement à l’épisode un.
2 L’aventure bizarre de JoJo est pleine de variété à travers ses nombreux chapitres
L’aventure bizarre de JoJo fonctionne depuis plusieurs décennies et la série shonen déterminante de Hirohiko Araki n’a toujours pas de fin en vue. Ce qui rend JoJo se démarquer des autres séries similaires est qu’il se déplace de manière ambitieuse à travers le différentes générations du Joestar arbre généalogique. Ceci permet L’aventure bizarre de JoJo pour raconter un récit plus large, mais chaque nouveau chapitre est principalement capable de fonctionner seul. Ce niveau de variété est extrêmement utile pour les rewatches et le voyage devient plus amusant une fois que les motivations des descendants des personnages se sont révélées.
1 Space Dandy jette une tonne au public à travers un arc narratif subtil
Espace Dandy ressemble pratiquement à la version bizarro absurde de Cowboy Bebop. Les séries viennent toutes les deux de Shinichiro Watanabe, mais Espace Dandy est une déconstruction écrasante du genre. Chaque épisode se livre à un aliment de base différent de la narration avec des styles d’animation radicalement différents qui envahissent chaque nouvelle planète visitée et chaque nouvel extraterrestre rencontré. Espace Dandy agit comme une sorte d’anthologie épisodique, mais elle révèle qu’elle a en fait un scénario connecté. Des visionnages répétés aident à relier tout cela et à accentuer la nature vraiment brillante de Space Dandy structure.
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