Il y a une polyvalence particulière qui accompagne anime cela l’a aidé à devenir l’un des supports de divertissement les plus excitants. Beaucoup d’animes ne se contentent pas d’embrasser des genres uniques, mais s’adressent également à différentes données démographiques. Certains programmes sont convient uniquement aux adultes ou spécialement conçues pour les enfants, et il existe d’autres séries qui résonnent différemment selon l’âge du public.
L’horreur est un genre riche pour l’anime parce que la peur est inévitablement une expérience subjective qui peut aller dans plusieurs directions. De façon intéressante, certains anime d’horreur ne déclencheront pas les enfants, mais ils regorgent de sujets qui terrifieront certainement les adultes.
dix Death Parade regarde les gens qui sont poussés au-delà du fond
Défilé de la mort sans surprise tourne autour de la mort, mais toute la prémisse est conçue pour habiller le sujet morbide et déprimant de manière ludique. Chaque épisode est une réflexion étude de personnage qui regarde les individus qui sont poussés à leurs points de rupture, pour finalement céder. Les enfants pourraient facilement se perdre dans l’esthétique brillante de l’anime et les jeux qui sont joués tout en manquant complètement le sous-texte austère derrière eux. C’est là que réside la véritable horreur Défilé de la mort mensonges.
9 La terreur en résonance déchaîne le terrorisme sur un public impuissant
Terreur en résonance est un anime de Shinichiro Watanabe, mais il n’est pas plein de personnages énergiques, de mondes animés et de musique vibrante comme Cowboy Bebop, Dandy de l’espace, ou Carole & Mardi. Terreur en résonance est plutôt un épisode tendu de 11 épisodes à combustion lente alors que les terroristes quittent Tokyo paralysés par la peur. Il y a un sentiment palpable de terreur dans la série cela n’est qu’intensifié par la façon dont la police se sent souvent impuissante face aux attaques terroristes. Terreur en résonance est tout sauf flashy et l’intensité de ces enjeux est plus susceptible de toucher les adultes.
8 Happy Sugar Life est un exercice de lavage de cerveau
Bonne vie de sucre est l’une des séries animées les plus sombres de la dernière décennie et raconte une histoire complètement troublante sur les abus, la manipulation et la tromperie. L’obsession de Satou pour Shio et le désir de préserver sa pureté se reflètent à travers les visuels lumineux de l’anime et esthétique joyeuse qui masque sa nature sinistre.
Bonne vie de sucrec’estle subterfuge visuel est tout aussi manipulateur que Satou, mais c’est un concept en couches que seuls les adultes seront capables de traiter correctement. Les jeunes téléspectateurs ne peuvent pas vraiment comprendre la nature tordue des actions de Satou.
sept Inuyashiki plonge un monde perdu dans un chaos aléatoire
Une histoire de robots tueurs représentant le bien et le mal enfermés dans un combat est quelque chose qui semble parfait pour un public plus jeune, mais Inuyashiki est une histoire sombre sur la perte, la peur et l’inutilité qui risque de passer par-dessus la tête des enfants. Inuyashiki regarde un adolescent et un vieil homme qui deviennent de puissants cyborgs après avoir vécu ensemble un événement phénoménal. Le niveau de violence et de nihilisme est puissant dans Inuyashiki, tout cela frappe plus fort pour les adultes, surtout en ce qui concerne les tendres moments de réflexion d’Inuyashiki sur ce que sa vie est devenue.
6 L’agent de paranoïa permet à une idée effrayante de devenir une véritable menace
Satoshi Kon est responsable de certains des drames psychologiques et des horreurs les plus acclamés de l’anime, dont la plupart ne conviennent absolument pas aux enfants. Agent de paranoïa permet à Kon de canaliser ses idées sur la peur, la mentalité de foule et le pouvoir de la désinformation dans une série télévisée captivante où un tueur mystérieux se déchaîne. Agent de paranoïa est loin d’être une histoire policière ou policière conventionnelle et attend beaucoup de son public en ce qui concerne sa narration atypique. Seul un adulte saisira pleinement l’étendue des maux qui sont en jeu tout au long de Agent de paranoïa.
5 Neon Genesis Evangelion s’interroge sur l’inutilité de la race humaine
Il existe de nombreux anime qui créent des visuels effrayants et des séquences dérangeantes qui ne font pas strictement partie du genre de l’horreur. Néon Genesis Evangelion est l’une des séries animées les plus psychologiquement et émotionnellement éprouvantes de tous les temps et elle met le public à rude épreuve mentalement comme pour Shinji Ikari.
évangélisation prend du temps pour révéler toute l’étendue de sa folie, dont la plupart est bien trop profonde pour que les enfants la comprennent pleinement. Les enfants auront certes peur de certains anges, mais la série ne les laissera pas brisés comme les adultes.
4 Les actes utiles du vendeur qui rit se transforment en torture existentielle
Chaque épisode de la série d’anthologies trompeusement sombres, Le vendeur qui rit, examine un scénario différent où le vendeur Fukuzou Moguro offre à un individu malchanceux une chance de tout renverser.
Ceux-ci sont présentés comme des opportunités de nouveaux départs, mais tous les clients de M. Moguro se retrouvent avec des destins sinistres qui sont bien pires que là où ils ont commencé – presque comme si c’était l’intention de cette mystérieuse figure. Les enfants se concentreront sur les éléments plus larges du personnage de Moguro tandis que les adultes ressentiront le poids de ces âmes perdues torturées.
3 Elfen Lied brise l’humanité en armes
Les enfants pourraient entendre l’intrigue de Elfe a menti et pense que c’est un HE parabole, mais son approche est infiniment nihiliste. Elfe a menti commence comme une série sombre et déprimante, mais elle trouve des moyens de devenir plus émotionnellement douloureuse à mesure que un reflet de l’état corrompu du monde. Lucy, l’arme dangereuse à la pointe de Elfen a menti, ne ressemble pas à beaucoup de problèmes. L’innocence de Lucy alimente toute la série, qui commence par un bain de sang et se termine par un adieu déchirant. Les adultes comprendront pleinement les questions difficiles qui Elfe a menti demande et les sacrifices qui sont faits.
2 Nana ne craint pas les dures réalités de la vie
Nana n’est guère une série que les gens considéreraient comme effrayante au sens conventionnel. C’est une série Josei qui regarde deux vingtenaires, toutes deux prénommées Nana, qui ont du mal à comprendre qui ils sont vraiment à l’âge adulte. Mamie est un exercice élégant dans des moments authentiques et des personnages imparfaits. Mamie est si bon dans ce qu’il fait qu’il frappe un peu trop fort pour un public dans la vingtaine et la trentaine. Regarder ces personnages trébucher dans la vie est douloureux et parfois effrayant. Nana les moments intimes sont les plus forts lorsque le public a vécu quelque chose de comparable.
1 Erased crée un monde hostile où le chaos règne
Effacé est un anime mystérieux de meurtre de 12 épisodes avec des éléments surnaturels qui ne perd pas de temps. Il y a un sentiment obsédant de terreur au moment où Satoru voyage dans le temps pour essayer d’empêcher une série de meurtres d’un tueur en série. Satoru est un adulte, mais il est ramené dans son enfance. La plupart de ses alliés sont des enfants, ce qui peut rendre Effacé semblent appropriés pour un public plus jeune. Les enfants sont tenus de comprendre les rythmes plus larges de l’histoire de Effacé, mais la psychologie du mal qu’il explore présente un monde plus sombre à considérer pour les adultes.
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