La narration n’est pas facile. Même les meilleurs auteurs ont du mal avec le rythme, et parfois le chemin vers une conclusion enrichissante est un parcours cahoteux. En ce qui concerne les dessins animés, les créateurs doivent faire face à des complications supplémentaires: l’adaptation du matériel source, la gestion d’un calendrier d’animation difficile et l’équilibre d’un budget peuvent entraver les plans, entre autres.
Il n’est pas surprenant que certains anime démarrent lentement. D’innombrables séries sont abandonnées par le troisième épisode et personne ne peut blâmer leurs téléspectateurs – il y a beaucoup de ratés là-bas. D’un autre côté, certains spectacles commencent faiblement, pour se transformer en expériences vraiment enrichissantes à la fin. Ces séries peuvent nécessiter un peu de patience, mais l’attente en vaut la peine (et plus encore).
dix Madoka incite les premiers téléspectateurs à le sous-estimer
Il est difficile de le croire maintenant, mais quand Madoka a commencé à être diffusé, beaucoup d’otaku étaient sceptiques quant à la série. Les fans se sont demandé pourquoi Studio Shaft avait gaspillé un art, du temps et une valeur de production aussi incroyables pour une émission qui – pour les deux premiers épisodes – ressemblait à un légèrement plus morose sur les filles magiques?
Tout cela change dans l’épisode trois, lorsque plus d’événements se déroulent et qu’une seule scène déchirante établit que Madoka n’est décidément pas comme la plupart des autres séries. À la fin de ses 13 épisodes, cette émission, qui a commencé avec une fille allant à l’école, est devenue l’une des meilleures subversions de genre sur tous les supports.
9 Trigun a vieilli mais l’histoire reste enrichissante
Alors que les fans de Trigun ont toujours été bruyants et fiers, les nouveaux arrivants dans la série Yasuhiro Nightow sont parfois rebutés, non seulement par l’animation datée de l’anime, mais aussi par la distribution des personnages eux-mêmes. Vash devient finalement un personnage profondément nuancé, mais au début, il semble être un voyou shonen ennuyeux avec de mauvais cheveux et un sens vestimentaire collant.
L’élévation de ce spectacle se produit progressivement, et tandis que Trigun a toujours eu un cadre génial – sans parler d’un sens du style aidé par une excellente bande-son – il faut un certain temps pour que le vrai pathétique entre en jeu. Une fois que c’est le cas, cette série gagne sa place en tant que classique.
8 Charlotte semble banale jusqu’à ce qu’elle devienne sérieuse
Un autre anime sur un club scolaire! Et les enfants psychiques! Et une romance! Eh bien, aucun de ces sujets n’est nouveau pour le médium, mais Jun Maeda est le genre d’écrivain qui devrait toujours avoir un peu de temps et le bénéfice du doute.
Même si Charlotte commence par se sentir un peu insipide et forcé, assez tôt, les personnages sont confrontés à un sérieux chagrin et obligés de grandir en conséquence. Bien que loin d’être parfaite, la sérien’a pas peur de retourner le script et de tirer le cœur des téléspectateurs dans le processus. Lorsque Charlotte devient sombre, il vraiment devient sombre.
7 Au-delà de la frontière semble peu original mais fleurit avec le temps
Une autre romance de Kyoani. Une autre série de peu profonds moe des personnages qui ne méritent pas une si belle animation. On a parfois eu le sentiment que dans les années qui ont suivi le succès retentissant de La mélancolie de Haruhi Suzumiya, Kyoani s’est battu pour retrouver son sens de l’originalité.
À première vue, il n’y a rien d’incroyablement original Au-delà de la frontière. Peu à peu, cependant, ces personnages commencent à se sentir réels et la suite du film apporte vraiment une belle clôture à une histoire sur la recherche d’appartenance tout en rivalisant avec des monstres internes et externes. Les publics qui s’en tiennent à la série ne seront pas déçus à la fin.
6 Durarara !! Il faut du temps pour trouver sa place
Il est juste de dire que Durarara !! prend du temps à démarrer. Parfois un peu fades, et parfois déroutants – les premiers épisodes de la série sont en quelque sorte un grattoir. Pourquoi quelqu’un devrait-il se soucier de ces personnes aléatoires à Ikebukuro? Qu’est-ce qu’ils ont même à voir les uns avec les autres? Et quelle histoire le public est-il censé suivre?
Mais les fans de l’auteur Ryogo Narita et du réalisateur Takahiro Omori se souviennent De Baccano montée progressivement vers la brillance narrative et sachez donc que la patience est la clé. Par la finale, DRRR !! parvient à devenir un acte d’équilibre impressionnant de personnages fascinants, dans un cadre apparemment banal avec des éléments paranormaux remarquables.
5 Gurren Lagann commence à s’amuser et laisse les fans pleurer à la fin
Gurren lagann n’est jamais ennuyeux – et l’appeler «médiocre» est assez exagéré. Animé avec soin par les gens de Gainax qui se sont ensuite diversifiés pour devenir l’emblématique Studio Trigger, l’animation de ce spectacle est toujours nette et loufoque, le rythme est électrique et l’écriture est explosive (dans le bon sens.)
Toujours, Gurren lagann parvient à devenir plus que la somme de ses parties. Les fans entrent dans la série en sachant qu’ils auront droit à plusieurs scènes d’action colorées et à de l’art créatif. Ce qui est moins attendu, c’est la dévastation émotionnelle que la série provoque à la fin. Tout est amusant et jeux jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas et c’est quand Gurren lagann brille vraiment.
4 Le Golden Time est tout sauf insouciant
L’âge d’orLe premier épisode du film a été critiqué par des critiques qui n’étaient pas au courant du matériel source. De plus, la série a été dirigée par le réalisateur quelque peu controversé, Chiaki Kon, la conception des personnages n’avait rien de remarquable et l’histoire semblait principalement twee.
En tant que nouvelle comédie romantique d’université, cela ne semblait pas ajouter grand-chose au paysage de l’anime, étant donné qu’il venait à la suite de classiques pour jeunes adultes tels que Nana et Miel et trèfle, qui excellait à documenter les débuts de l’âge adulte. Mais l’épisode cinq a plus ou moins tout changé – par la suite, L’âge d’or est devenu un examen déchirant de la maladie mentale et du handicap, et ses personnages ont eu du mal à faire face à un traumatisme profond tout en essayant simultanément de profiter de leur jeunesse.
3 From The New World est vertigineux et surréaliste malgré un démarrage lent
Un début éthéré n’est pas toujours un bon moyen d’attirer les téléspectateurs hésitants – une narration cryptique et une prémisse déroutante n’aident pas beaucoup non plus. Mais avec le temps, Du nouveau monde se révèle être une grande œuvre de science-fiction post-apocalyptique, pleine de révélations étonnantes en cours de route.
Du nouveau monde se déroule dans un millier d’années dans le futur, date à laquelle les gens commencent à développer des capacités psychiques spéciales. En révéler davantage gâcherait l’incroyable voyage dans lequel l’émission emmène les téléspectateurs.
2 Tanaka-Kun est toujours apathique se développe sur les téléspectateurs de la meilleure façon
Le personnage titulaire dans Tanaka-kun est toujours apathique est celui qui ne change vraiment pas: et la série non plus. Pendant toute la durée de son exécution, la série reste une histoire chaleureuse et charmante sur un enfant qui ne veut rien de plus que d’atteindre une paresse maximale. Mais au fur et à mesure que le public connaît Tanaka et ses camarades de classe, avec toutes leurs bizarreries et habitudes, chaque épisode devient de plus en plus gratifiant.
Tanaka-kun plaisante sur le fait de vouloir être un personnage d’arrière-plan dans l’histoire de sa vie, car ainsi la vie sera aussi terne qu’il le souhaite. Ironiquement, cela fait de lui un personnage difficile à ignorer, car il incarne une étrange sorte de sagesse zen. Tanaka-kun n’est pas un personnage d’arrière-plan, car personne dans le monde est un personnage de fond.
1 Le livre d’amis de Natsume a eu 6 saisons pour une bonne raison
Livre des amis de Natsume n’a jamais atteint le genre de popularité de gratte-ciel aux États-Unis qu’il a au Japon et en Chine. Mais même les otaku qui n’ont jamais regardé la série ont l’habitude de voir la forme charnue de Nyanko-sensei sur des porte-clés, des tasses, des sacs et des épingles. Réalisé par Takahiro Omori, ce qui est le plus gratifiant à propos de ce classique moderne est son dévouement inébranlable au confort.
Le spectacle est lent et souvent épisodique, et le développement du personnage de Natsume est subtil. Sur une longue période, le public le regarde devenir plus confiant et plus heureux – d’une manière très organique. Comme la série, et comme la plupart des gens, les personnages traversent la vie à un rythme réaliste. Il y a quelque chose de si chaleureux et tangible Livre des amis, comme une couverture préférée et toujours présente. Il n’y a pas de précipitation pour être n’importe où. Est-ce que c’est gentil?
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