Evangelion a la réputation d’être un anime particulièrement déprimant, mais il existe un certain nombre de séries mecha qui se vautrent dans des niveaux comparables de nihilisme.
Le mecha Le genre est à l’avant-garde de la narration d’anime depuis longtemps. Le concept de robots géants se battant peut sembler juvénile à un certain niveau, mais le genre mecha a toujours utilisé ce concept pour explorer des idées uniques et stimulantes.
Neon Genesis Evangelion est un excellent exemple à quel point un anime mecha peut être philosophique et contemplatif. Neon Genesis Evangelion a la réputation d’être un anime déprimant, mais il existe en fait un certain nombre de séries de mecha qui se vautrent dans des niveaux comparables de nihilisme et de tristesse.
dix Le genre bleu oppose Mechas à une invasion extraterrestre mortelle
Genre bleu raconte une histoire sombre qui mêle des agrafes du genre mécha avec des idées communes aux récits extraterrestres. Une version futuriste de la Terre est fondamentalement laissée en friche à un menace extraterrestre mortelle. La plupart de l’humanité a fui vers une Seconde Terre pour recommencer, mais Genre bleu se concentre sur deux individus improbables qui sont coincés sur la planète infestée d’extraterrestres. Des méca de type utilitaire sont utilisés pour la survie dans l’anime, mais ils ne sont pas le point focal de la série. C’est beaucoup plus préoccupé par une vision sombre de l’avenir de l’humanité.
9 Mobile Suit Gundam: les orphelins au sang de fer ne cachent pas les atrocités de la guerre
Il existe de nombreuses séries contrastées dans le Combinaison mobile Gundam franchise qui tente de déconstruire les méchas de différentes manières. Orphelins au sang de fer est l’un des plus récents Gundam série et bénéficie de son groupe affable et innocent de personnages qui se mettent au-dessus de leurs têtes avec une guerre dangereuse. Orphelins au sang de fer ne cache pas sujet dur, mettant en vedette enfants soldats qui exécutent des vies sans arrière-pensée. Il y a très peu de survivants lorsque la poussière retombe à la fin de la série, et Orphelins au sang de fer devient une très triste méditation sur les réalités de la guerre.
8 Darling in the FranXX, les pilotes méca défectueux ne peuvent pas se sortir des trous sombres
Chérie dans le FranXX commence dans un monde post-apocalyptique déprimant et pousse immédiatement une atmosphère austère qui plane sur tout. Les personnages peuvent peut-être s’élever au-dessus de cette tristesse, mais ils sont créés artificiellement et destinés uniquement à servir le but de piloter le mecha Franxx.
Cette structure a le potentiel pour une fin heureuse, mais Chérie dans le FranXX fait des choix controversés où ses personnages défectueux font des erreurs majeures qui gênent le reste de la distribution. C’est frustrant de voir les plans se détruire facilement, mais cela en dit long Chérie dans les FranXX message plus large sur le contrôle.
7 Les soldats de Gunbuster sont déconnectés du reste de la vie
Gunbuster est un OVA du studio de production Gainax, Hideaki Anno, et de nombreuses personnes sur lesquelles travailler Neon Genesis Evangelion. Gunbuster fait écho à beaucoup des mêmes thèmes isolants qui sont présents dans Evangelion. Gunbuster se concentre sur le processus de formation des quelques privilégiés qui sont dignes de piloter ces méchas et de s’attaquer à une menace extraterrestre. Gunbuster dépeint ces personnages amicaux se transformant en guerriers froids qui ont besoin de couper les distractions dans leur vie. L’équipe Gunbuster est gagnante, mais elle est totalement étrangère à ses amis et à sa famille.
6 Shu et Inori n’obtiennent pas leur fin heureuse en couronne coupable
Couronne coupable se concentre sur Shu, un malheureux lycéen qui apprend qu’il est un acteur majeur dans une résistance contre un tyran oppressif. Shu développe une capacité puissante où il peut tirer des armes et des outils d’autres individus, et sa lente acceptation de son rôle important est l’endroit où Couronne coupable fonctionne mieux. Couronne coupable le ton prend une tournure sérieuse une fois que la relation entre Shu et Inori est taquinée. Couronne coupable devient manipulateur sur ce front car Shu et Inori ne trouvent pas le bonheur ensemble et ce drame se sent fabriqué et non mérité, en particulier pour une fin cathartique.
5 RahXephon présente un pilote de Mecha perdu sans but
À bien des égards, la série Mecha RahXephon se sent comme une version plus docile de Neon Genesis Evangelion. Les deux séries abordent un territoire comparable et RahXephon déprimé et sans but Ayato Kamina n’est pas si loin de Evangelion protagoniste mécontent, Shinji Ikari.
RahXephon suit l’engagement d’Ayato à piloter le mécha RahXephon et comment cela aidera, espérons-le, à lui donner un plus grand sens du but et de l’épanouissement. Les idées sombres suivent Ayato partout et envisagent comment certaines personnes ne pourront jamais dépasser la tristesse. RahXephon n’a pas peur d’être psychologiquement épuisant, tout comme Evangelion.
4 Code Geass divertit comment même les volontés les plus fortes sont corrompues
Code Geass est un anime très acclamé et une partie de la raison pour laquelle il se connecte avec le public est à cause de la descente surprenante du protagoniste Lelouch Lamperouge dans l’obscurité. Lelouch commence avec des intentions honorables de venger la mort de sa famille et d’aider le Japon à survivre au règne oppressif de Britannia grâce à l’aide de Technologie Geass Mecha. Cependant, Lelouch devient lentement une menace encore plus grande et devient obsédée par le pouvoir. Le virage sombre de Lelouch et les conséquences qui en découlent sont tous très déprimants.
3 La vision sombre de l’avenir de Valvrave The Liberator ne devient pas plus brillante
Valvrave le libérateur est une série de mecha qui se déroule dans un monde gouverné par la guerre, où la population est divisée en trois factions rivales. Haruto Tokishima est un lycéen qui représente la faction JIOR et pilote le mecha Valvrave avec l’objectif d’éliminer d’autres factions.
Valvrave commence par un scénario assez piéton, mais il n’essaie pas de sucrer quoi que ce soit pour ses personnages et se termine sur une note triste. Beaucoup de personnages dans Valvrave le libérateur n’ont connu la douleur que toute leur vie et la fin de l’anime n’est pas une pommade optimiste.
2 Mobile Suit Gundam: Thunderbolt explore la guerre à péage qui s’attaque au corps humain
Mobile Suit Gundam: Thunderbolt est un anime atmosphérique qui fait partie des les entrées les plus déprimantes de la série. Coup de tonnerre regarde ceux qui s’engagent pour une cause jusqu’à ce qu’elle les utilise complètement. De nombreux Gundam série présentent des pilotes engagés qui sont prêts à faire des sacrifices, mais Coup de tonnerre a des pilotes paraplégiques qui perdent littéralement plus d’eux-mêmes à chaque bataille, pour rester résolus dans leur mission. C’est absolument épouvantable de voir ces personnages gâcher leur vie, et une victoire ressemble même à une perte.
1 Gurren Lagann est une aventure passionnante qui descend dans la tristesse
Gurren lagann est un assaut des sens et met en évidence le niveau de qualité époustouflant que Studio TRIGGER apporte constamment à leurs projets. Dans ce sens, Gurren lagann est plein de couleurs vives et de personnages énergiques, ce qui ne donne pas nécessairement l’impression d’une série d’anime déprimante.
Cependant, la mission de Kamina et Simon de trouver l’indépendance et la liberté se termine sur une note étonnamment sombre. Il y a des moments légers et des victoires définitives qui récompensent ces personnages, mais la fin de l’anime semble inutilement morose et c’est une vraie déception qui recadre Gurren lagann d’une manière majeure.
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