Il est difficile de penser à de nombreuses œuvres littéraires modernes qui n’ont pas été inspirées par le barde. Malgré cela, peu d’animes sont des adaptations directes des pièces de William Shakespeare, au grand désarroi des étudiants à la recherche d’une alternative plus engageante à SparkNotes.
Cela dit, d’innombrables anime s’appuient sur des motifs popularisés par Shakespeare. Shakespeare était un écrivain du peuple, et bien qu’il soit tenu en haute estime, il est important de se rappeler que son objectif principal était de divertir. Aussi prétentieux que puissent être les gens lorsqu’ils parlent de Shakespeare, l’auteur lui-même voulait plutôt faire passer un bon moment au public. Emprunter du livre de jeu de Shakespeare est un moyen infaillible de créer un anime engageant et accessible.
dix Romeo x Juliet est une refonte médiocre de Roméo et Juliette
Un ensemble de récits en vrac à Neo-Verona, Roméo x Juliette frappe la plupart des Roméo et Juliette grande histoire bat. Le dub est même lu en pentamètre iambique. Malheureusement, contrairement à Gankutsuou, qui a réinventé avec succès Le Comte de Monte-Cristo dans les limites d’un paysage intergalactique surréaliste, cette adaptation fait peu de faveur au matériau source. Cela semble être de la folie d’essayer d’améliorer une histoire ainsi établie. Roméo x Juliette se sent comme une production de lycée terne, médiocre et sans inspiration.
9 Beserk et Macbeth sont des histoires tordues de vengeance
Tandis que Berserk l’auteur n’a jamais déclaré que le manga de longue date était inspiré par Macbeth, les critiques comparent fréquemment ces deux. Pourquoi cela, alors que les histoires sont si différentes? Macbeth raconte l’histoire d’un général tentant de renverser son roi, tandis que Fou furieux est un fantasme sur les brigands et les démons. Pourtant, les thèmes et le pessimisme de ces histoires sont similaires, et les principes fondamentaux sont indéniables: le pouvoir absolu corrompt absolument, et la folie et l’effusion de sang vont de pair. Out, out, damné Griffith.
8 Le rêve d’une nuit d’été et Re: Zero Offrez-vous l’irréel
Le rêve d’une nuit d’été est sans doute l’une des pièces les moins conventionnelles de Shakespeare, mais cela ne l’a pas empêchée de devenir un classique certifié. Racontée comme une série de vignettes romantiques qui luttent avec les traditions féériques et les tropes fantastiques, la pièce est délibérément onirique et décousue. L’intention est de refléter un rêve, d’être éphémère, charmant et étrange.
Re: zéro, tandis que sombre parfois, se livre de la même manière à l’irréel. La première saison de l’anime est soutenue par un jour de la marmotte– prémisse de boucle temporelle qui culmine souvent avec la mort du protagoniste. Et comme pour cimenter l’étrange connexion entre ces deux histoires très différentes, Re: zéro met bien en évidence un familier nommé Puck, clairement nommé d’après le fae qui fait des bêtises dans la pièce de Shakespeare.
7 Apprivoiser la musaraigne et Toradora ont des relookings en commun
Ce n’est pas agréable d’appeler quiconque une musaraigne, et le public moderne ne réagit naturellement pas bien aux histoires qui suggèrent que les filles devraient changer pour apaiser les garçons. Cela dit, les films de relooking et les romances sont toujours omniprésents. Shakespeare La Mégère apprivoisée a souvent été décrit comme misogyne. Heureusement, Toradora est une version rafraîchissante de ces thèmes qui remet en question leur validité.
Les deux personnages principaux de Toradora sont mal compris par leurs camarades de classe, qui supposent que Ryuji est un délinquant en raison de son apparence, et supposent que Taiga est un gosse instable. Mais ces personnages, bien qu’imparfaits, doivent être compris plutôt que modifiés. Toradora est plus compatissant. Si Taiga est une musaraigne, nous le sommes tous.
6 Ouran et Twelfth Night se délectent d’une comédie et d’un méta-commentaire sur la maîtrise du genre
Shakespeare n’aimait rien de plus que de devenir méta. Une grande partie de l’humour est basée sur l’ironie dramatique et la compréhension que le public comprendra les jeux de mots et les références mieux que les personnages. Douzième nuit illustre cela, car le public est conscient que l’un des protagonistes se traîne alors qu’une grande partie de la distribution est dans le noir.
Ouran est une autre histoire qui fait plaisir aux commentaires, fustigeant fréquemment le genre shojo auquel elle appartient. Ajoutez à cela une vaste gamme de personnages colorés, une maîtrise des sexes sans fin et de fortes doses de théâtralité, et les parallèles sont multiples.
5 Beaucoup de bruit pour rien et Kaguya-Sama: l’amour est la guerre rendent la romance beaucoup plus difficile qu’elle ne devrait l’être
La romance semble parfois trop compliquée. À quelle fréquence les fans lisent-ils un manga ou regardent-ils un anime et crient-ils: « Ugh, avoue-toi déjà? » Cette frustration et toute la comédie associée qu’elle inspire sont explorées dans Kaguya-Sama, avec les deux protagonistes refusant obstinément de succomber à avouer leur amour. Il faut un écrivain intelligent pour éliminer ce genre de hijinks, mais quand c’est bien fait, faire un concours de romance est un bon moyen de rafraîchir le genre.
4 Dans Chevalier D’Eon et Hamlet, des protagonistes hantés recherchent justice pour leurs proches décédés
Chevalier D’Eon a apparemment plus en commun avec les œuvres d’Alexandre Dumas que Shakespeare. Là encore, Dumas lui-même a été extrêmement influencé par Shakespeare. Les duels, les fantômes et les déguisements sont tous à égalité dans leurs œuvres.
Chevalier D’Eon, une partie de la fiction historique et une partie du genre surnaturel,a mérité sa part de récompenses pour être une expérience d’anime vraiment unique. Comme Hamlet, D’Eon de Beaumont est hanté par le fantôme d’un être cher. Pas son père, mais sa sœur décédée, qui possède parfois son corps. Et comme Hamlet, D’Eon se lance dans une quête perfide de vengeance.
3 Dans King Lear et Fullmetal Alchemist, les péchés du père pèsent lourd
King Lear était un mauvais père, et l’anime regorge également de mauvais papas d’anime. Bien que les représentations négatives des figures paternelles soient si familières que le trope se fatigue, il y a une raison pour laquelle ces histoires sont si populaires. Après tout, forger sa propre identité nécessite souvent de se débarrasser des croyances héritées préjudiciables. Les choix de Lear nuisent irrémédiablement à ses filles et à son royaume. De même, alors qu’il y a des figures parentales étonnantes dans Alchimiste Fullmetal, le spectacle a sa juste part de ratés.
Hohenheim, le père absent des Elrics, fait peu pour aider à élever ses fils ou les protéger du chagrin. Et sa création, connue sous le nom de Père, le mérite quand son propre homoncule se retourne contre lui.
2 Richard III et Death Note Feature Doomed, Twisted Antiheroes
Light Yagami est un imbécile, tout comme Richard III. Alors que Richard se considère comme un méchant, Light a des illusions de sainteté. Apitoyés et justes, les deux personnages se sentent justifiés dans leurs actions parce que le monde a été injuste envers eux. Du point de vue du public, ces deux éléments sont pour la plupart peu appréciés.
Alors, pourquoi les fans aiment-ils regarder des monstres comme celui-ci tomber de la grâce? Il y a des discussions sans fin sur l’attrait des antagonistes, mais il y a de bonnes raisons pour lesquelles nous aimons détester Light et Richard. Richard III est peut-être maltraité, mais il est toujours roi, au courant d’avantages que la plupart ne peuvent pas imaginer. Et Light pourrait être en colère contre le monde, mais sa propre vie est confortable, bien que terne. Parce qu’ils manifestent peu d’empathie ou de gratitude, ils méritent le sort qui leur est réservé et leurs échecs sont gratifiants à regarder.
1 Zetsuen No Tempest n’existerait pas sans Shakespeare
Zetsuen No Tempest travaille dur pour intégrer des éléments de l’histoire shakespearienne dans un décor fantastique shonen. Après que la famille de Mahiro Fuwa ait été brutalement tuée, il fait appel à une sorcière liée à l’île pour aider à résoudre leurs meurtres. Combiner des éléments des deux Hamlet et La tempête, les personnages citent Shakespeare et se lancent dans une quête magique pour venger leurs proches. Bien que ce soit loin d’être une adaptation directe d’une seule pièce de Shakespeare, les thèmes centraux sont prémonitoires: la vengeance, le regret, les liens familiaux, l’amour et la violence.
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