Il arrive un moment où une grande animation seule ne peut pas porter une histoire. Malgré le travail acharné des animateurs et des personnes qui ont travaillé sur la série dans l’anime, tout est sous le pont si l’histoire est incohérente ou n’est pas adaptée correctement à partir du matériel source.
Bien que de nombreux fans aient pu voir plus souvent qu’autrement des anime avec une animation horrible – cela est principalement causé par des animateurs surchargés de travail – il n’est pas difficile de trouver de beaux anime qui ont été embourbés par la narration. Voici 10 anime visuellement agréables ruinés par l’anime lui-même.
dix Mangeur de Dieu
Mangeur de Dieu est un jeu de rôle qui a lancé la PlayStation Portable en 2010 et est devenu une franchise populaire qui a reçu de nombreuses adaptations plus tard. La série suit généralement le joueur – un mangeur de Dieu de type nouveau – alors qu’il se bat contre les Aragami.
En particulier, l’anime suit Lenka Utsugi alors qu’il apprend à contrôler et à maîtriser son arc divin. L’anime présente également les trois personnages principaux de la série originale; Souma Schicksal, Alisa Amiella Ilinichina et Rindou Amamiya. Bien que les fans du jeu déclarent que l’anime n’est pas fidèle et que la personnalité des personnages a tellement changé, le style artistique est assez beau. Ceci est crédité au studio d’anime ufotable, responsable de la grande animation dans l’anime, comme dans Fate / stay night: Unlimited Blade Works et Démon Slayer.
9 Charlotte
Charlotte était un anime Key à venir pour lequel de nombreux fans étaient enthousiasmés – et la majeure partie de ce crédit revient à l’écrivain Jun Maeda. Il a écrit des classiques tels que Clannad et Petits Busters, les fans ont donc été assez déçus de voir le résultat d’un original d’anime précipité être emballé en 13 épisodes.
Le contrecoup d’origine qu’il a reçu était définitivement inutile. Cependant, le fait demeure que le concept de la série a été gaspillé en une saison aussi courte. La série suit Yu Otosaka alors qu’il est forcé de rejoindre le conseil étudiant après que Nao Tomori a menacé de révéler comment il utilise sa capacité, Pilleurs, pour rien.
8 Danganronpa
Danganronpa est une adaptation du roman visuel PlayStation Portable du même nom, et l’anime a fait un excellent travail en restant fidèle au matériel source. Non seulement la conception des personnages est parfaite, mais les yeux et le sang rose vif utilisés pour passer les censeurs sont également affichés dans un style similaire au roman visuel.
Cependant, bien que la série soit saluée comme l’un des meilleurs romans visuels psychologiques qu’un fan puisse jouer, l’anime tombe à plat en essayant de précipiter l’intrigue en 13 épisodes. Avec un roman visuel qui contient plus de 60 heures de jeu, il n’est pas rare que l’anime ait sauté des informations vitales. Cependant, cela a été rectifié dans la suite de l’anime pour les deux jeux, Danganronpa 3: The End of Hope’s Peak Academy, publié en 3 parties; Arc du futur, Arc du désespoir, et Côté: Hope qui a conclu les deux scénarios pour Makoto Naegi et Hajime Hinata.
7 Couronne coupable
C’est un débat entéral sur la question de savoir si Couronne coupable est un bon anime mecha ou une romance ordinaire, mais une chose est sûre. Bien qu’il soit sorti en 2011, le style d’animation et d’art de l’anime tient toujours à ce jour grâce aux animateurs qui ont travaillé dur sur la direction et le studio d’animation, Production IG
La série a été critiquée pour la seconde moitié de la série, où le personnage principal Shu Ouma a eu un changement radical de personnalité après la mort d’un de ses meilleurs amis sous ses yeux. La tournure déprimante des événements et la conclusion n’ont pas été bien prises par les fans qui ont regardé l’anime original pendant 22 épisodes.
6 Méthode céleste
Méthode céleste peut être considéré comme pire que «mauvais» – car les fans ne se souciaient pas assez des personnages. Animé par la maison d’animation Studio 3HZ, l’anime a été confondu avec un anime PA Works pour la beauté et la fluidité de l’animation. La série suit un groupe d’amis alors qu’ils tentent de faire un OVNI semble exaucer leurs souhaits.
Cependant, l’un des amis, Nonoka, part et leur amitié est rompue. Après 7 ans, elle les rencontre à nouveau mais ne se souvient pas de leur lien. Après avoir rencontré une mystérieuse fille nommée Noel, cependant, Nonoka commence à essayer de se lier d’amitié avec ses amis d’enfance et de découvrir le mystère derrière l’OVNI.
5 Myriad Colors Phantom World
Myriad Colors Phantom World prouve que les designs de personnages distincts et l’animation fluide ne font pas un bon anime. Cet anime était encore plus décevant pour les fans, car Kyoto Animation était derrière.
Adaptée du roman léger du même nom, la série se concentre sur les entités surnaturelles et les youkai comme les personnages principaux, Haruhiko Ichijou et Mai Kawakami, les invoquent et les scellent à travers des dessins et des arts martiaux. Les hijinks, ainsi que le complot lui-même, ont été critiqués pour être simples, ou non, offensants – comme la capacité de Mai qui l’oblige à se frotter les côtés et la poitrine pour canaliser l’énergie élémentaire.
4 Kabaneri de la forteresse de fer
Il était courant d’entendre ça Kabaneri de la forteresse de fer essayait d’être L’attaque des Titans quand il a fait ses débuts. C’était difficile à nier, car les deux séries étaient animées par Wit Studio et avaient des intrigues similaires, bien qu’il s’agisse de séries différentes.
L’anime se concentre sur un monde industriel où l’humanité décline des créatures touchées par un virus mystérieux. Le problème de la série est simple: les fans étaient fatigués de voir le même cycle d’intrigues pour l’anime post-apocalyptique.
3 Sword Art Online: Alicization
Art de l’épée en ligne est un sujet controversé pour les fans d’anime nouveaux et vétérans. Peu importe ce que quelqu’un pense de la série, c’est incroyable de voir comment elle a popularisé le genre isekai et même l’aspect des VRMMORPG eux-mêmes. Cependant, cela n’enlève rien au fait que l’écriture de la série est soit géniale, soit horrible, sans intermédiaire.
Dans Alicisation, précisément, le problème qui la tourmentait n’était autre que les multiples scènes d’agression sexuelle. Reki Kawahara s’est excusé pour ces scènes, mais cela a laissé une mauvaise impression sur la première moitié de la série, principalement à cause de la qualité de l’animation de tout dans cette adaptation animée A-1 Pictures.
2 Chérie dans le franxx
Chérie dans le Franxx a été surestimée ou sous-estimée lors de sa course d’hiver 2018. Pourtant, il est définitivement resté un sujet brûlant en raison des personnages et des guerres de fans entre Zero Two et Ichigo. Cette série mecha a une animation fluide et unique par trois studios — A-1 Pictures, Trigger et Cloverworks — mais reste une relation amour-haine pour sa soudaine torsion 3 épisodes avant la fin de la série.
Semblable à Couronne coupable, les fans de l’anime ont eu du mal avec la conclusion et une introduction soudaine au «véritable ennemi» après avoir suivi un chemin droit jusqu’au bout.
1 K
Le studio d’animation GoHands a commencé son voyage en 2009. Ils ont été reconnus grâce à leur anime surnaturel original, K. L’histoire suit Yashiro Isana, un adolescent amnésique qui porte un parapluie, et comment il est impliqué dans le combat entre les rois – des humains qui reçoivent des capacités surnaturelles et dirigent divers clans.
Le principal reproche à l’anime parmi les fans est son faible développement de personnage, sa narration précipitée et son intrigue incohérente. Une chose reste vraie, et c’est à quel point l’animation reste belle des années plus tard. Cependant, le fandom de la série reste fort car il a reçu diverses adaptations d’anime, des films, des OVA, des mangas et même des romans légers pour développer l’intrigue.
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