Dans les profondeurs de l’hiver, il est difficile de ne pas attendre un ciel bleu vif, du soleil et une brise chaude au large de la mer. L’hiver est toujours difficile pour les gens, et être pris dans une longue pandémie n’aide pas les choses. Maintenant que la saison des vacances est terminée et qu’il y a encore des mois de froid qui attendent de nombreux fans d’anime, une bonne dose d’été pourrait faire des merveilles.
Il est difficile de qualifier ce qui fait qu’un anime ressemble à l’été. Un cadre ensoleillé et une palette de couleurs vives aident, mais au-delà, il y a une certaine nostalgie que les Japonais appellent «natsukashii», qui distingue une série estivale. Cigales, temps insulaire, herbe verte, vagues déferlantes et hommage au passé: tout cela résume l’atmosphère.
dix Tsuritama
Tsuritama était en quelque sorte un succès pour les dormeurs lors de sa diffusion en 2012. Situé sur la petite île d’Enoshima, cette histoire de liens d’amis improbables lors d’escapades de pêche n’est pas conventionnelle, c’est le moins qu’on puisse dire. Si l’animation d’A-1 Pictures est ludique et excentrique, elle n’a rien sur l’histoire réelle.
Le protagoniste, Yuki, se lie d’amitié avec un étudiant transféré nommé Haru et découvre bientôt que Haru est en fait un poisson extraterrestre télépathique déguisé. Dingue mais curieusement sincère, la série et son casting de bizarreries restent un point lumineux dans le paysage de l’anime, un rayon de soleil d’évasion.
9 Barakamon
Le protagoniste de Barakamon, Handa, n’est pas toujours sympathique. Banni sur une petite île par son père après avoir fait honte à toute la famille et ruiné sa carrière florissante de calligraphie, c’est son propre ego qui l’a conduit à ses échecs. Il commence la série comme un grognard qui n’aime pas la vie à la campagne à laquelle il a été forcé de s’adapter.
Mais bientôt, avec l’aide d’un enfant du quartier nommé Naru, Handa en revient à aimer l’art et la vie, et à apprécier la ville balnéaire qui l’a accueilli. Compte tenu de la chance de retourner à Tokyo, Handa choisit plutôt d’exister en été perpétuel, entourée de bonnes personnes.
8 Fille de calmar
Il existe peu de designs de personnages aussi attachants que celui de Squid Girl, l’héroïne éponyme de l’anime de 2010. Mais si cette histoire d’une fille sous la mer travaillant comme serveuse dans un restaurant au bord de l’océan est avant tout très mignonne, elle a aussi un message vital qui mérite d’être partagé.
Squid Girl déteste l’humanité parce que l’humanité a pollué les océans, et quelqu’un peut-il lui en vouloir? La Grande Barrière de corail a perdu plus de 50% de ses coraux à cause du blanchissement et du réchauffement climatique au cours des vingt dernières années. Peut-être que les fans apprécient les singeries de Squid Girl, ils peuvent également intérioriser l’importance de ces beaux endroits si souvent pris pour acquis.
sept Le monde Udon de Poco
Des parallèles sont souvent établis entre les années 2018 Le monde Udon de Poco et Barakamon, et pour une bonne raison. Les deux séries présentent un protagoniste qui retourne dans une petite ville uniquement pour se lier d’amitié ou adopter un enfant local qui l’aide à réaliser les aspects importants de la vie. Mais en même temps Barakamon est une belle série tranche de vie, Le monde Udon de Poco est le réalisme magique. Poco n’est pas un enfant, mais un Tanuki déguisé. Située dans la campagne de Kagawa, cette série célébrant l’héritage d’une famille et la vie rurale peut réchauffer même les cœurs les plus froids.
6 Aria l’animation
Aria l’animation est une curiosité du genre science-fiction, le genre d’histoire qui ne pouvait exister que dans l’anime. Mettant en vedette un casting de gondoliers de guides touristiques en herbe vivant sur Mars à Neo-Venezia, une Venise du futur réinventée, la série mêle une histoire douce avec des couleurs pastel et le style de marque de Kozue Amano.
C’est un avenir optimiste et réconfortant, où la vie mondaine se poursuit sur une autre planète. Pour tous ceux qui se sentent à la dérive ou qui aspirent au calme pendant cet hiver chaotique, Aria offre un port sûr où retourner.
5 Une pièce
Une pièce n’a pas besoin d’être présentée, mais elle mérite peut-être un énorme « merci » pour rester une série aussi joyeuse au fil des ans. Les pirates du chapeau de paille divertissent des millions de personnes depuis des décennies maintenant, offrant humour, chaleur et réconfort aux fans de tous âges.
La vraie joie de Une pièce n’est pas la quantité d’épisodes ou les scènes de bataille sans fin ou les conceptions de personnages de signature. La joie de Une pièce c’est qu’il est infiniment créatif et optimiste même lorsque les choses tournent mal pour les personnages. Une pièce est une série qui croit qu’un magnifique océan All Blue nous attend à tous.
4 Enfants sur la pente
Si un seul spectacle illustre la nostalgie, Enfants sur la pente c’est ça. Cette série sur les lycéens tombés amoureux de la vie et du jazz dans les années 1960 au Japon est humaine à la manière de peu de spectacles. Créé par le couple de rêve du réalisateur Shinichiro Watanabe et du compositeur Yoko Kanno, Des gamins aborde des sujets comme l’amitié, la perte, le sectarisme, les remords et le passage du temps avec une main habile qui est pratiquement sans égal. Plus que toute autre série, Enfants sur la pente rappelle aux fans que les étés sont beaux mais éphémères et que les gens doivent apprécier chaque instant de soleil qui leur est accordé.
3 Eureka Seven
Studio Bones a une excellente réputation, et cela a commencé bien avant BNHA est devenu la chose la plus importante depuis le pain tranché. En 2005, à la suite du succès massif du premier Alchimiste Fullmetal série, le studio a produit une série qui a depuis été qualifiée de classique du genre mecha.
L’été vibre dans Eureka Seven aller au-delà du ciel bleu et de l’optimisme. Il s’agit d’une série qui embrasse la contre-culture du skate et du surf, qui célèbre un avenir optimiste tout en remettant en question les choix qui ont ruiné les mondes dans lesquels les personnages ont grandi. Elle reste unique, et si ses suites ont été décevantes, il y en a peu série aussi optimiste.
2 Gargantia sur la planète verdoyante
À certains égards, Gargantia se sent comme la suite spirituelle de Eureka Seven. Réalisé par Kazuya Murata, la série est un curieux mélange d’anthropologie et de méca tropes, se déroulant principalement sur un délicieux Monde de l’eau-sque planète couverte par les océans. L’émission mêle à merveille un message environnemental à des sentiments anti-guerre qui résonnent vraiment. Le spectacle est une leçon pour prendre du recul par rapport aux notions haineuses et évaluer sa place dans l’univers.
1 Anohana: la fleur que nous avons vue ce jour-là
Anohana a laissé une marque indélébile sur l’anime depuis sa diffusion en 2010. Il est fréquemment cité aux côtés de séries comme Votre mensonge en avril comme l’un des anime les plus tristes jamais réalisés, mais il y a du réconfort ici aussi. Il s’agit d’une série sur la mort de l’été, mais aussi son retour inévitable. Lorsque plusieurs amis d’enfance doivent faire face à la réalité d’une mort tragique et inattendue parmi eux, il leur faut des années pour accepter la perte. Ce n’est qu’alors qu’ils pourront à nouveau profiter de la compagnie de l’autre et profiter de la beauté que le monde a à offrir. Les jours les plus froids inaugurent les plus chauds. Anohana peut guérir un cœur comme peu de spectacles le peuvent.
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