L’anime se compose de nombreux genres différents, mais les archétypes et les limites de l’animation ont évolué de manière passionnante au fil des ans. L’anime continue de repousser les limites chaque fois que c’est possible et il y a beaucoup de nouveaux et titres modernes qui sont devenus quelques-uns des plus grands succès de cette génération.
Cependant, il y a beaucoup de nostalgie pour la marque de anime qui est venu des années 90, qui regorge de séries à la fois révolutionnaires et oubliables. Cela étant dit, les succès du passé sont parfois des produits de leur temps, tandis que d’autres émissions des années 90 sont devenues encore plus fortes avec le temps.
dix La vision d’Escaflowne associe un drame qui arrive à l’âge adulte avec Mecha et Isekai Tropes
La vision d’Escaflowne est une série animée de 26 épisodes qui s’adresse aux genres fantaisie, romance et méca, mais cela ne ressemble pas à un désordre alambiqué. Hitomi, un lycéen normal, est emmené dans le monde fantastique de Gaea, où les mechas s’engagent au combat avec des dragons et une monarchie se retrouve pris dans une guerre dangereuse.
Hitomi est soudainement une figure clé pour résoudre les conflits de Gaea et c’est une aventure passionnante, ambitieuse et originale. Escaflowne Le dub anglais fouille le récit, mais la version originale est un anime fort qui, étonnamment, n’a pas encore été adapté pour le public moderne.
9 Berserk est un fantasme sombre mature qui ne retient pas
Fou furieux est un regard sur la fantaisie sombre qui associe le genre surnaturel avec une violence intense et des thèmes matures. Le protagoniste de Berserk, Guts, est l’un des types stoïques « Man With No Name » les plus remarquables de toutes les séries d’action. Il manie une lame presque hilarante et gigantesque et c’est un délice sanglant. Fou furieux est toujours une propriété qui s’adapte continuellement, mais cette version des années 90 est toujours la meilleure représentation du matériel source.
8 Le genre bleu est une chasse obsédante contre les extraterrestres affamés
Il y a une abondance de science-fiction en général dans cette fosse homme contre les races extraterrestres mortelles, mais Genre bleu est une série des années 90 aussi brutale que provocante. L’humanité s’est retirée sur une Seconde Terre à la suite d’une invasion extraterrestre agressive et l’avenir de l’humanité n’est pas très optimiste.
Deux soldats bloqués sur Terre doivent se frayer un chemin vers le salut, tout en conjurant ces extraterrestres et une foule d’autres surprises mortelles. À seulement 26 épisodes, Genre bleu est un thriller de science-fiction passionnant et claustrophobe qui est l’anime parfait à revisiter.
sept Digimon Adventure ajoute des enjeux et du pathos à son monde numérique
Pokémon peut-être devenu la série dominante de chasse aux monstres dans le monde, mais le Digimon la franchise est toujours aussi forte. La série était sans doute à son plus fort au cours de ses deux premières séries, Digimon aventure 01 et 02. Il est facile pour beaucoup de rejeter Digimon, mais il y a une histoire étonnamment profonde et sérialisée qui est racontée au cours de ces deux saisons. Il faut du temps pour bien bouger, mais une fois que c’est le cas, Digimon se distingue comme un exemple exceptionnel de la manière d’élever une série pour enfants à un niveau supérieur.
6 Gundam Wing équilibre élégamment la politique, la guerre et les robots géants
Il y a des douzaines de séries d’anime mécha notables qui ont vu le jour, mais le Combinaison mobile Gundam la franchise a largement dominé le domaine. Chaque Gundam La série a ses propres charmes et excelle dans différents domaines, mais beaucoup d’entre eux sont liés à une chronologie beaucoup plus large.
Aile de Gundam est un série mecha autonome efficace qui explore de manière concise ce qui rend les différentes séries si efficaces. Aile de Gundam Ce n’est peut-être pas l’apogée de la franchise, mais elle regorge de personnages mémorables et de certains des modèles de combinaisons mobiles les plus excitants, qui sont tous aussi forts aujourd’hui.
5 Trigun est une méditation pleine d’action sur la violence et le coût de la vie
Trigun est une série d’action très divertissantes qui oppose Vash the Stampede à une litanie d’assassins et de mécréants hyperbolisés. Trigun célèbre des armes extrêmement puissantes et des décors d’action impressionnants, mais sous tous les coups de feu se cache un noyau émotionnel qui n’a pas peur de poser des questions profondes.
Vash est peut-être l’un des meilleurs tireurs d’armes au monde, mais il déplore la violence et tente d’embrasser le pacifisme même lorsque cela semble impossible. L’anime stylisé et addictif ne dépasse pas non plus son accueil avec seulement 26 épisodes. Plus de séries d’action bénéficieraient de Trigun mantra «Amour et Paix».
4 Les expériences en série perdent la puissance et les illusions d’Internet et de l’identité
Expériences en série Lain est un anime psychologique qui se sentait en avance sur son temps il y a trois décennies, qui traite des idées cyberpunk et philosophiques qui ne font que devenir de plus en plus courantes à travers des œuvres comme M. Robot. Expériences en série Lain déballe une fille mécontente nommée le voyage de Lain pour s’immortaliser à travers un monde numérique connu sous le nom de Wired.
Lain est froid et précis avec son message sur le pouvoir et les dangers de la technologie, qui est exprimé par l’emprise de Lain sur la réalité. Expériences en série Lain ne dure que 13 épisodes et il n’y a pas de graisse dans cette série animée.
3 Yu Yu Hakusho excite Shonen qui n’est pas enterré dans le remplissage
Certains des anime les plus populaires de tous les temps sont les séries shonen, et Yu Yu Hakusho est l’un des meilleurs exemples de la façon d’exécuter le genre qui est aussi efficace maintenant qu’il l’était dans les années 90. Les chroniques d’anime L’endoctrinement de Yusuke Urameshi dans le monde des esprits alors qu’il affronte des adversaires de plus en plus puissants.
Certaines séries shonen comme Dragon Ball, une pièce, ou Eau de Javel peuvent attirer plus d’attention, mais ils sont tous embourbés dans des centaines d’épisodes qui finissent par diluer leur qualité. Yu Yu Hakusho dure 112 épisodes, ce qui est juste assez pour que l’anime ne s’éternise pas.
2 Cowboy Bebop est un récit de science-fiction révolutionnaire
Cowboy Bebop a a acquis une réputation impressionnante où même les fans non animés ont une conscience et un penchant pour la série de mixage de genre. Cowboy Bebop suit un mélange non conventionnel de chasseurs de primes qui parcourent la galaxie et tentent de joindre les deux bouts. Cowboy Bebop crée un monde si complet qui englobe différents genres et styles de narration dans chaque épisode. La bande originale de jazz de l’anime est également pleine de musique incroyablement entraînante. Cowboy Bebop est la foudre dans une bouteille et sa nature trompeusement simple a eu beaucoup d’essais, mais échouent, de reproduire son énergie.
1 Neon Genesis Evangelion est un art de l’esprit qui transcende le médium
Neon Genesis Evangelion est un anime influent qui fait encore souvent l’objet de débats et de dissections. Evangelion se déguise en série mecha, mais Hideaki Anno intensifie la peur existentielle et les idéologies déprimantes pour créer une œuvre d’art vraiment incomparable. Neon Genesis Evangelion regorge de visuels, d’idées et action de robot chaotique c’est le vrai travail d’un auteur. C’est un regard terrifiant sur la fin du monde et la preuve de ce que l’anime peut accomplir en tant que forme d’art. Neon Genesis Evangelion a laissé une marque indéniable sur l’industrie.
A propos de l’auteur
