L’anime peut être bien plus qu’une saga passionnante et pleine d’action ou une comédie romantique et nostalgique se déroulant au lycée. De temps en temps, un anime défierait les conventions et se plongerait davantage dans la métaphysique que dans le physique, où la plus grande crise n’est pas l’Armageddon à venir mais celle de l’existentialisme.
Cela dit, ces animes sont beaucoup plus difficiles à comprendre que quiconque ne peut l’imaginer. Les novices et les vétérans de l’anime auront du mal avec ceux-ci et auront probablement besoin d’au moins deux visionnements de plus ou plus pour avoir un indice sur ce que ces émissions essaient de faire passer.
dix Neon Genesis Evangelion montre l’évasion à travers les mécas freudiens
Neon Genesis Evangelion a un ton déroutant depuis le début, et les fins ne clarifient pas les choses. La conclusion télévisée est une psychanalyse de l’esprit de Shinji. Le film final La fin de l’évangélisation est un mélange d’horreur et de surréalisme de science-fiction qui augmente l’introspection, l’angoisse parentale et la sexualité à onze.
Evangelion les thèmes de l’évasion et de l’individualité n’ont de sens que maintenant, grâce à d’innombrables rétrospectives et remises en garde. Aussi bien conçues que soient ces réflexions personnelles, elles ne peuvent toujours pas donner une lecture finale définitive. Pour les nouveaux arrivants, il vaut mieux aller en aveugle et expérimenter Evangelion comme c’est le cas avant de lire une ou deux thèses sur ce qu’est exactement l’instrumentalité humaine.
9 Ergo Proxy est une classe de philosophie Cypberpunk
Quiconque s’attend à une escapade cyberpunk pleine d’action mais introspective comme Fantôme dans la coquille avec Ergo Proxy est pour beaucoup plus que ce qu’ils avaient négocié. Ergo Proxy commence comme n’importe quel autre anime cyberpunk dystopique, mais il évolue lentement vers la place de la divinité et de l’humanité (ou son absence) dans le plus grand schéma des choses.
Lorsque l’affaire de meurtre centrale sur laquelle Re-L enquête n’est pas époustouflante pour les téléspectateurs, ce sont les discussions philosophiques profondes sur l’existence et le moi qui font le travail. Beaucoup d’épisodes sont des mystères uniques avec leurs propres rebondissements, et tous sont tout aussi hallucinants que le précédent. La connexion des points nécessitera plus d’une visualisation par épisode.
8 La trilogie FLCL est une anthologie bonkers qui arrive à l’âge adulte
À la surface, FLCL est une comédie avec un copain sauvage mettant en vedette un jeune garçon sérieux (Naota Nandaba) et une fille hyperactive chevauchant une Vespa (Haruko Haruhara). Mais au-delà du slapstick et de Haruko matraquer les gens avec sa guitare basse se cache une histoire sincère d’aimer la jeunesse et de vivre dans le présent. Ce serait clair si le public n’est pas trop perdu ou submergé par la folie.
La même chose s’applique aux suites tardives FLCL progressif et Alternative, où Haruko aide une fois de plus les adolescents à voir la vie différemment. Contrairement à l’original, ces deux éléments concernent davantage le passage de l’adolescence au jeune âge adulte. Celles-ci ne sont clarifiées que par une nouvelle surveillance, en particulier lorsque le public peut rassembler les idées de grandir et de folie en cours.
7 Les fleurs du mal sont une vision nihiliste mais sympathique de l’adolescence
Les fleurs du mal n’est pas déroutant au sens traditionnel du terme. En vérité, c’est une histoire assez simple d’une tranche de vie sur des adolescents qui grandissent dans les régions rurales du Japon. Ce qui en fait un maître de l’esprit, cependant, c’est la façon dont ses personnages se rapportent les uns aux autres, en particulier lorsque la moitié d’entre eux sont des déviants et que l’autre moitié semble carrément diabolique. Et pourtant, leurs relations sont authentiques et romantiques.
Les fleurs du mal exige une nouvelle montre non pas parce que c’est une zone de confort mais pour l’exact opposé. Le refoulé que Takao voit dans le sociopathe Sawa ne sera pas clair en un seul visionnage, et même dans ce cas, l’explication pourrait être difficile pour le public de comprendre. Le manga va au-delà des événements de l’anime et n’éclaircit que marginalement les choses.
6 La série Monogatari va au-delà de l’expérimentation
Le Monogatari La série se produit lorsqu’un anime générique de harem est croisé avec un film d’art et essai, faute de meilleurs mots. Le résultat, cependant, est plus introspectif que prévu. Au lieu de réaliser les fantasmes habituels du harem, Monogatari jouets avec des clichés littéraires, l’anime comme médium et la nature même de la langue japonaise elle-même.
En disant Monogatari est «expérimental» est un euphémisme car il a repoussé les limites de ce que l’anime pouvait faire à la fois comme divertissement et comme art. Les étranges escapades et conversations de Koyomi et Senjougahara sont jonchées de couches, de sous-textes et de symboles qui n’ont de sens que lorsque vous les revoyez. Les personnes qui connaissent certaines expressions et certaines normes japonaises aident beaucoup.
5 La fille révolutionnaire Utena a présenté une vue abstraite du genre Shojo
Il n’y a simplement rien de tel Fille révolutionnaire Utena, l’anime qui a catapulté l’ensemble de la démographie shojo dans son territoire le plus sombre. En surface, c’est un fantasme plus mature mettant en vedette deux femmes qui peuvent ou non devenir amantes. En dessous se trouve une déconstruction surréaliste d’anime fantastique romantique, de rôles et de normes de genre, de féminité, etc.
Ceci est raconté à travers un mélange de textes religieux et philosophiques, en particulier de type bouddhiste, gnostique et jungien. Alors que la romance de base entre le combattant à l’épée Utena et la Rose Bride Anthy peut être facile à comprendre au début, les choses deviennent vraiment étranges et abstraites à partir de la seconde moitié – en particulier dans le film final. Adolescence d’Utena.
4 Kyousougiga est un Isekai religieux
Kyousougiga est l’un des anime les plus oniriques non seulement sur cette liste mais en général, ce qui explique probablement pourquoi il est plus un succès culte qu’un grand public. L’anime joue librement avec sa logique interne et sa réalité, jetant son trio principal – Kurama, Yakushimaru et Yase – et le public dans le monde surréaliste de la ville du miroir.
Les choses deviennent encore plus étranges lorsque Koto, un inconnu qui partage le nom de la mère du trio, apparaît soudainement et jette tout en pièces. Au-delà des royaumes de rêve qui changent à la volée, Kyousougiga plus complexes sont les images et les thèmes du bouddhisme et du shintoïsme, qui sont associés à Alice au pays des merveilles-folie stylisée. C’est un anime isekai pas comme les autres qui devrait être vu au moins deux fois.
3 Les expériences en série Lain sont devenues existentielles pour l’an 2000
Sans surprise, Expériences en série Lain est sorti au plus fort de l’anxiété des gens pour l’an 2000. Même avec cet aspect vieilli, cela reste une réaction effrayante et un regard sur l’identité, la réalité et le concept de post-humanité face à l’ère numérique à venir. En raison de ces thèmes enivrants, beaucoup considèrent l’anime comme impénétrable et ils ne se trompent pas.
Sans exagération, la plongée de Lain Iwakura dans le filaire est l’un des anime les plus difficiles à comprendre, et c’est exactement pourquoi il mérite plus d’un visionnement. En plus d’essayer simplement de donner un sens au mystère central et aux motivations générales des personnages, Expérience en série Lain’s les philosophies et les réflexions sous-jacentes ne manqueront pas de pousser certains spectateurs vers le haut du mur.
2 L’œuf d’ange est un rêve abstrait éthéré
Ce film méditatif suit une jeune fille qui protège un œuf tout en traversant un monde désolé, où elle rencontre un voyageur. À partir de là, tout est laissé à l’interprétation des téléspectateurs. Tout simplement, Œuf d’ange est l’un des anime les plus proches de l’art classique. Les téléspectateurs sérieux d’anime doivent le voir au moins une fois, mais même cela ne suffirait pas.
Ce qui rend Œuf d’ange plus difficile à comprendre à la première montre, c’est qu’il n’y a pratiquement aucun dialogue ou exposition. Quels que soient les thèmes ou messages que quelqu’un tire du film, ils sont tous subjectifs, bien que les consensus les plus courants soient de type biblique. Chaque visionnage répété produit de nouvelles idées et interprétations, et toutes sont également valables.
1 La soupe aux chats est un rêve de fièvre
Soupe de chat est, en un mot, l’une des choses les plus abstraites que la communauté des anime ait jamais vues. Ici, un chat de bande dessinée sauvant l’âme de sa sœur de l’au-delà – ou du moins c’est la prise la plus courante. Cette prémisse d’une simplicité trompeuse associée à un style artistique désarmant et mignon ne prépare guère les téléspectateurs à la folie hallucinante qui se déroule.
Comme un rêve ambigu, Soupe de chat emmène le public dans un tour surréaliste à travers différents endroits qui vont de l’étrange à l’au-delà. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, tout cela se connecte. Cependant, ce qu’ils essaient exactement de dire et le message général de ce court anime est un mystère auquel aucun nombre de visionnages répétés ne peut vraiment répondre.
A propos de l’auteur
