Si la société a appris quelque chose au cours de l’année écoulée, c’est que la vie peut toujours devenir plus difficile. Lorsque les temps sont durs, il peut être utile de se livrer à la comédie. Cependant, parfois, cela ne fait qu’exacerber le problème. Les rires faciles sont agréables, mais il peut être douloureux de regarder des émissions qui ne semblent pas reconnaître à quel point le monde peut être sombre.
Pour ceux qui ne supportent pas les sitcoms ou les parodies occasionnelles, il existe de nombreuses séries plus substantielles qui parsèment des sujets sérieux avec des moments d’humour authentique. Tout comme l’humanité utilise tous les coins étranges d’Internet et de l’anime lui-même pour alléger une partie du poids des luttes quotidiennes liées à la vie dans une pandémie persistante, certains des anime les plus sombres utilisent la comédie pour rendre les événements déchirants plus supportables.
Le syndrome de Chunibyo peut sembler être un phénomène typiquement japonais, mais ce n’est pas vraiment le cas. D’innombrables adolescents à travers le monde utilisent des illusions de grandeur pour se convaincre de leur propre valeur. L’adolescence est vraiment difficile, et dans une société qui défend ceux qui sont «spéciaux» ou géniaux, «être un enfant normal peut s’apparenter à un échec.
Dans Amour, chunibyo et autres illusionss, Rikka et Yuta combattent ces sentiments sans valeur en embrassant et en rejetant respectivement les illusions. Aussi tristes que puissent être les personnages, la série embrasse l’étrange merveille de ces délires et les résultats sont souvent hilarants.
9 Steins; Gate utilise un humour étrange pour faire face aux tribulations du voyage dans le temps
Voir. Désordre avec le voyage dans le temps, et les gens vont certainement se blesser. Chaque histoire de voyage aborde cela, et Steins; Porte ne fait pas exception. La série culmine dans le protagoniste essayant et échouant à plusieurs reprises de sauver la vie de ses camarades.
Toutefois, Steins; porte ‘L’appel de s a beaucoup à voir avec son dialogue basé sur les plaisanteries et la vision particulière du monde de Rintaro Okabe. Alors qu’une grande partie de la comédie tombe à plat, un scientifique fou autoproclamé et une banane à plasma dans un micro-ondes fournissent un certain soulagement des éléments déprimants de la série.
8 Le mélodrame de Death Note est souvent risible
Beaucoup de gens aiment Menace de mort, mais aucun petit pourcentage de fans n’aime se moquer des moments les plus ridicules de la série. La tristement célèbre séquence de manger des chips a été parodiée pendant des années, et les fréquents monologues prétentieux de Light, qui se déroulent devant un fond de chant lyrique ringard, sont plus idiots qu’ils ne sont percutants.
Menace de mort peutse prend aussi au sérieux que le fan le plus hardcore de MCR vers 2004, mais le spectacle est un pur mélodrame. Ce n’est pas une mauvaise chose – après tout, un anime avec un nombre de morts aussi élevé serait inattaquable s’il n’y avait pas de moments risibles, intentionnels ou non.
7 Les épisodes comiques de Cowboy Bebop sont une histoire profondément triste
Il y a une myriade de raisons pour lesquelles Cowboy Bebop est considéré comme l’un des meilleurs anime de tous les temps: un beau mélange de genres, une partition de tueur de Yoko Kanno, une mise en scène emblématique de Shinichiro Watanabe et un casting de personnages qui ne seront pas oubliés.
Mais au cœur de cette émission sur les cowboys de l’espace se trouve une colonne vertébrale tragique – ces personnages essaient tous de s’échapper, et ils ne peuvent tout simplement pas réussir. Les fans sont reconnaissants pour chaque épisode étrange, de « Toys in the Attic » à « Mushroom Samba », car ces épisodes plus légers atténuent quelque peu le courant de souffrance silencieuse qui propulse la série vers l’avant. Bebop’s le plus grand exploit est de tromper le public. Tout va bien, jusqu’à ce que ce ne soit pas le cas.
6 Mawaru Penguindrum: Quand les choses deviennent sombres, ajoutez des pingouins loufoques ou quelque chose
On pourrait penser qu’une bonne dose de tact et de subtilité serait vitale lors de la création d’une série sur des enfants confrontés à des terroristes avec leurs parents. Mais là encore, le tact et la subtilité ne sont pas vraiment des choses pour lesquelles le célèbre réalisateur Kunihiko Ikuhara est connu.
Donc, chaque fois que les choses deviennent trop sombres et trop lourdes Penguindrum, trois mascottes mignonnes de pingouin sont là en attente, prêtes à dégonfler les moments difficiles avec une dose d’activité de pingouin bizarre. Alors que les changements de tonalité sont initialement discordants, la série finit par trouver un équilibre entre surréaliste et tragique. En attendant, dégustez de jolis pingouins.
5 L’Au-delà ne doit pas toujours être misérable, dit Angel Beats
Il y a des dizaines de moments comiques à succès dans Angel Beats. Des personnages comme TK et Yui font rire, et bien que ces enfants ne soient clairement plus en vie, ils ne sont pas toujours misérables. Bien sûr, à la fin de la série, il est assez difficile pour un public de garder le sourire.
Mais bien qu’il s’agisse d’une série sur la mort prématurée, Angel Beats reste optimiste quant à la culture des jeunes et aux générations futures qui accomplissent de grandes choses. Cette curieuse dichotomie fait partie de ce qui a fait du spectacle un favori éternel.
4 Golden Time: les lésions cérébrales et la maladie mentale sont vraiment nulles, mais l’université peut parfois être amusante
Quiconque est resté avec L’âge d’or assez tôt appris que la série était tout sauf légère. Même ainsi, les premiers épisodes semblent être les ingrédients d’un pur duvet d’anime, une tranche de vie romantique se déroulant sur un campus universitaire.
La question de savoir si ces éléments légers fonctionnent du tout dépend des téléspectateurs, mais le contraste entre les flirts initiaux entre Banri et Kouko et ce qu’ils deviennent plus tard est l’un des changements de ton les plus marqués de l’anime. Banri a un traumatisme crânien à affronter, et Kouko est en proie à une maladie mentale. Rien d’or ne peut rester.
3 Ce n’est pas parce que le manga d’Usagi Drop a eu la pire fin que l’anime n’était pas génial
Il y a peu de séries qui ont été retirées de la carte des émissions recommandées plus rapidement que Usagi Drop. C’est dommage à certains égards, car l’anime initial est une belle courte série sur les épreuves de la parentalité et l’éducation d’un enfant adopté.
Malheureusement, le mangaka a tristement ruiné la série avec des thèmes d’inceste troublant. L’anime initial n’y est jamais allé, le réalisateur disant ostensiblement qu’il le ferait ne pas Va là-bas. Compte tenu de tout ce qui s’est passé après, la belle histoire chaleureuse capturée par Usagi DropL’adaptation de l’anime est presque médicinale pour ceux qui veulent oublier ce que le mangaka a fait. Ces personnages méritaient tellement mieux qu’un traitement aussi dégueulasse.
2 Chez Nana, l’âge adulte est aussi brutal que gratifiant
Les deux Nanas sont optimistes quant à l’avenir lorsque la série commence. Ils se rencontrent dans les transports en commun sur le chemin du déménagement à Tokyo et deviennent rapidement des amis et colocataires inséparables, traversant ensemble les tribulations et les joies des jeunes adultes. Il y a certainement des moments déchirants, mais le spectacle est souvent très réaliste, ce qui signifie que la comédie a également sa place dans l’histoire.
Et même si l’histoire devient de plus en plus sombre, il y a de beaux moments d’amour et de gentillesse qui la maintiennent à flot. Parce que la comédie est basée sur des caractérisations convaincantes, elle ne se sent jamais obsolète ou forcée même lorsque les choses vont très mal pour ces personnages.
1 Welcome To The NHK prend la santé mentale au sérieux – mais pas trop au sérieux
Équilibrer une histoire sur la maladie mentale avec des tropes comiques n’est pas une mince affaire. Mais Bienvenue à la NHK! aborde des sujets comme le suicide et le hikkikmori-ism sans dénigrer les personnages.
Oui, le protagoniste est souvent délirant, mais le public est invité à rire avec lui plutôt que à lui alors qu’il s’efforce d’échapper à leur situation. Parce que ces personnages sont toujours écrits avec sympathie et ne se rejettent jamais comme le monde les a rejetés, les téléspectateurs sont au courant du véritable chagrin et de la joie qui définissent ces personnes. Peu d’anime se sont jamais sentis aussi relatables.
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