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Il existe peu d’auteurs japonais aussi connus que Haruki Murakami au niveau international. Responsable de chouchous littéraires comme La chronique des oiseaux à remonter, Kafka sur la rive, et la forêt Norvégienne, la plupart des œuvres de Murakami se distinguent parce qu’elles sont si distinctement siennes. Bien que sa prose soit poétique, ses idées sont souvent surréalistes, et il a été catégorisé comme un auteur du sous-genre «nouveau bizarre».

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Rappelle souvent Kafka, Vonnegut et d’autres auteurs préoccupés par les thèmes de l’isolement, des périls du monde moderne et de la sombre fantaisie, Murakami est difficile à décrire à ceux qui ne l’ont pas lu. Kafka sur la côte raconte l’histoire d’un adolescent qui s’enfuit de chez lui pour échapper à une malédiction œdipienne, trouvant du réconfort dans une étrange bibliothèque. Pays des merveilles durs est une interprétation bizarre du genre cyberpunk noir, et plusieurs de ses romans se fixent sur la recherche de chats perdus. Bien qu’il ne soit pas facile de définir ce que signifie être Murakami-esque, il existe des anime qui semblent appartenir au même univers que les œuvres de réalisme magique acclamées de l’auteur.

dix Le voyage de Kino

Pire: Kino's Journey: The Beautiful World, la série animée

Dans de nombreuses œuvres de Murakami, les personnages quittent la maison pour se retrouver ou s’échapper. Ce n’est qu’ailleurs que les personnages peuvent se voir clairement, et souvent «l’ailleurs» en question est un monde fantastique. De même, Le voyage de Kino est un voyage désorientant à travers des paysages méconnaissables mais pourtant familiers.

Finalement, l’étrangeté de la série ne s’enregistre plus. Oui, il y a une moto qui parle, des machines sensibles et des monstres en plus, mais au cœur de cela se trouve un personnage solitaire et racontable à la recherche de beauté.

9 Shinsekai Yori

De nombreux livres de Murakami dégagent un vaste sentiment de déplacement. Est-ce le monde réel ou est-ce quelque part méconnaissable? Shinsekai Yori résume ce même sentiment de malaise. Se déroulant dans un avenir lointain sur une Terre très altérée, l’histoire ne semble pas ancrée dans le temps.

Alors que certains aspects de la construction du monde suggèrent une utopie sauvage, bien sûr, l’obscurité règne sous la surface. Comme Murakami, la série est préoccupée par les choses que les gens ne disent pas, les choses pas tout à fait vues, un courant secret de choses non dites et un monde qui pourrait être un ennemi.

8 Arakawa sous le pont

Ce n’est pas parce que Murakami est un auteur acclamé qui écrit des histoires bizarres que ses œuvres sont complètement dépourvues d’humour. La satire prend toutes les formes, et Arakawa sous le pont est un anime qui aborde des problèmes graves comme l’itinérance et l’isolement avec fantaisie.

La série entière se concentre sur les habitants humains et inhumains qui vivent sous un pont à Arakawa, Tokyo. Bien que souvent loufoque, l’implication qu’il existe des écosystèmes entiers ignorés par le public résonne. Comme le travail de Murakami, le spectacle encourage une réflexion plus profonde.

7 Durarara!

Durarara! est souvent écarté des discussions sur le réalisme magique, peut-être parce que la série est devenue très populaire. Mais il y a peu de séries qui équilibrent aussi parfaitement la réalité et l’irréalité que cette série sur les monstres et les humains qui prospèrent à Ikebukuro. Ces personnages présents comme normaux de jour comme de nuit deviennent un casting aussi bizarre que n’importe quel autre: une cavalière sans tête qui travaille comme courrier, une adolescente possédée par une épée et un barman au chômage avec une force surhumaine qui lance des distributeurs automatiques.

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Chaque personne “normale” Durarara! est vraiment tout sauf. Il existe peu de séries aussi étranges et fondamentalement relatables. Après tout, qui ne cache pas une partie de son identité derrière une façade du quotidien?

6 Les fleurs du mal

Il est probable que Murakami connaisse très bien la poésie du célèbre essayiste français Baudelaire. Comme Murakami, Baudelaire était préoccupé par les concepts de modernité et de sexualité, et l’anime inspiré plus tard par l’œuvre de Baudelaire entre dans cette catégorie. Aku No Hana (Les fleurs du mal) est une histoire de désagréments humains.

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Lorsque le lycéen Takao Kasuga se passionne pour une camarade de classe et lui vole ses vêtements de gym, un autre camarade de classe le surprend en flagrant délit et commence à le faire chanter. Murakami a été assez critiqué pour avoir écrit des femmes comme des caricatures, et Aku No Hana souffre d’une tendance similaire, mais la série reste un aliment de base de l’horreur simplement parce qu’elle est trop plausible.

5 Fantôme Boogiepop

Comme une grande partie du travail de Murakami, Fantôme Boogiepop est difficile à classer. À la fois horreur psychologique et avant-gardiste, le spectacle brouille les frontières entre réalité et rêve. Après que plusieurs adolescents aient été témoins d’une série de meurtres en série, ils sont hantés par un personnage connu sous le nom de Boogiepop Phantom, qui serait une manifestation de la mort.

Les légendes urbaines sont courantes dans le monde moderne et les gens les rejettent si souvent. Mais parfois, les êtres humains font que les légendes se concrétisent, et cela pourrait-il être le cas ici? L’évasion est difficile à atteindre lorsque vous essayez de vous échapper.

4 Heure de la veille

Repas du robot ONA Time Of Eve

Une grande partie du travail de Murakami est moins une tranche de vie et plus de science-fiction ou de fantaisie. Alors que la renommée littéraire traditionnelle est souvent refusée aux histoires de science-fiction, des exceptions semblent être faites pour les auteurs que les critiques perçoivent comme élevant le genre.

Aussi problématique que cela soit, car il est beaucoup trop dédaigneux du travail incroyable des créateurs de science-fiction et de fantaisie, c’est souvent le cas dans les anime également. Eve No Jikan (Heure de la veille), cependant, est une histoire de science-fiction qui semble avoir échappé à la stigmatisation de la science-fiction en se penchant vers le réalisme. Se déroulant entièrement dans un speakeasy où les humains interagissent illégalement avec l’intelligence artificielle, la série est composée de vignettes qui utilisent des interactions homme-robot pour explorer des thèmes plus profonds.

3 Mononoke

Alors que la plupart des canons de Murakami reflètent les phobies du monde moderne, ses histoires donnent l’impression qu’elles pourraient se dérouler partout où des êtres humains existent. Mononoke se déroule dans le Japon de la période Edo et suit un mystérieux vendeur de médicaments alors qu’il affronte des ennemis surnaturels.

Mais tandis que les ayakashi, ou esprits, sommes surnaturels, ils sont liés aux émotions humaines d’une manière similaire aux poltergeists. Pour faire face aux monstres, les émotions humaines doivent également être gérées. Cette notion selon laquelle les sentiments humains peuvent déformer les environnements qui les entourent est fréquemment capturée dans l’écriture de Murakami.

2 La famille excentrique

Dans le meilleur des œuvres de Murakami, des créatures magiques vivent côte à côte avec des êtres humains dans des lieux apparemment banals. Tel est également le cas dans le chef-d’œuvre moderne de PA Works La famille excentrique. La série suit les escapades d’une famille de tanuki métamorphosés vivant dans le Kyoto moderne. Ce qui pourrait être twee entre de petites mains est profondément introspectif comme l’écrit La galaxie Tatami auteur Tomihiko Omori.

Bien que le spectacle soit infiniment étrange et inventif, il est également profondément concerné par l’humanité des créatures inhumaines. La famille est en deuil de la perte de son patriarche, de la lente disparition de son mode de vie et de la dure réalité selon laquelle des membres de son espèce sont mangés lors de fêtes hot pot. Si ce n’est pas Murakami-esque, qu’est-ce que c’est?

1 Les oeuvres de Satoshi Kon

paprika bleu parfait

Actrice du millénaire. Paprika. Bleu parfait. Agent de paranoïa. Tous ces chefs-d’œuvre ont été créés par Satoshi Kon. Malheureusement, Kon est décédé et l’anime a perdu un auteur surréaliste. Comme le travail de Murakami, une grande partie de l’œuvre de Kon a transcendé les frontières culturelles et a été acclamée dans le monde entier pour ses représentations de l’isolement et de la stigmatisation sociale.

Alors que Murakami est souvent critiqué pour ne pas avoir bien écrit les personnages féminins, Satoshi Kon s’est donné pour mission d’explorer la psyché féminine. Dans un monde parfait, Satoshi Kon aurait réalisé une adaptation animée du travail de Murakami et amélioré. Hélas, sa perte reste profonde.

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