Plus un jeu vidéo est populaire, plus il a de chances d’être adapté à un anime. Cela dit, même les jeux les plus célèbres peuvent passer inaperçus. Heureusement, il n’en va pas toujours de même pour leur anime.
Certains dessins animés basés sur des jeux vidéo deviennent si populaires qu’ils ne survivent pas seulement à leur matériel source en termes de longévité et de pertinence, ils les éclipsent également dans la conscience populaire.
dix Canaan était basé sur un roman visuel principalement exclusif au Japon
Canaan est l’un de ces animes moins connus qui sont passés inaperçus lors de sa création, mais qui ont vu une seconde vie dans les années qui ont suivi. Quelque chose que les gens savent encore moins que l’existence de l’anime, c’est qu’il était en fait basé sur le jeu d’enquête 428 : brouillage de Shibuya. Plus précisément, la série est une adaptation lâche de l’un des itinéraires de l’histoire du roman visuel.
Contrairement à son matériel source méthodique, Canaan a mis l’accent sur l’action et les éléments de science-fiction de son histoire. Mis à part ces ajouts créatifs aidant l’anime à faire une plus grande impression, 428 : Brouillage de Shibuya a vu une sortie principalement exclusive au Japon. Pour cette raison, très peu savaient que Maria Osawa et Canaan venaient même d’un match.
9 La tragédie de Gungrave a mieux fonctionné dans l’anime que dans les jeux PlayStation 2
Malgré quelques éléments de science-fiction, Gungrave était une étude de personnage par ailleurs sombre sur deux meilleurs amis, Harry McDowell et Brandon Heat, qui sont devenus des ennemis mortels grâce à leur vie dans le monde criminel. En revanche, les jeux PlayStation 2 Gungrave était basé sur des croisements alimentés par l’adrénaline de la pulpe du crime et de la science-fiction.
Gungrave a pris de nombreuses libertés avec son adaptation, abandonnant une grande partie des éléments les plus étranges comme un cadre cyberpunk et des super pouvoirs, tout en atténuant leur présence. Le résultat final était une saga criminelle fondée et tragique qui avait plus en commun avec le classique de la mafia Le parrain que RoboCop, que les fans ont préféré aux jeux.
8 Monster Rancher a éclipsé une série de jeux cultes
Dans Éleveur de monstres, Genki Sakura s’est lancé dans des aventures folles après avoir été transporté dans son jeu vidéo préféré, Monstre Rancher 200X. Le nom du jeu dans l’univers n’est pas une coïncidence, car lui et l’anime étaient basés sur le réel Pokémon-inspiré Éleveur de monstres Des RPG qui étaient (in) célèbres pour être presque impossibles à battre.
En raison de leur difficulté difficile et de leur rareté en dehors du Japon, seule une poignée de joueurs ont joué Éleveur de monstres, sans parler de la série. L’anime était l’introduction de nombreux enfants aux voyages de Genki et de ses amis comme Holly, Mocchi, Suzeo et plus encore, et il est resté un dessin animé nostalgique du samedi matin plus qu’une adaptation de jeu.
7 Danganronpa est un anime plus classique qu’un roman visuel classique
Les années 2010 ont été l’âge d’or des jeux d’anime et de mort, et l’un des plus grands noms de cette époque n’était autre que Danganronpa : L’Animation. Les leçons de vie tordues de Monokuma et les jeux d’esprit de ses victimes ont tellement ravi les fans qu’ils ont été inspirés pour jouer aux jeux, même si ces derniers ont précédé l’anime.
Danganronpa a commencé en 2010 avec le roman visuel Danganronpa : Déclenche Happy Havoc, bien que la traduction officielle en anglais soit sortie en 2014. Pour cette raison, la plupart des fans ont découvert Hope’s Peak Academy à travers l’anime. De plus, le casting de l’anime reste le plus emblématique, même si la série a ajouté plus d’étudiants par la suite.
6 Le drame de CLANNAD a plus d’amour en tant qu’anime qu’en tant que roman visuel
CLANNADE a d’abord vu la vie comme un roman visuel à succès en 2004, mais il est devenu un phénomène des années plus tard lorsqu’il a été adapté en anime. Le dub anglais de Sentai Filmworks a également contribué à renforcer la popularité de l’anime, car le dub pour CLANNAD, CLANNAD après l’histoire, et ses spéciaux adjacents sont toujours considérés comme parmi les meilleurs jamais enregistrés.
Au-delà de la production et de la narration de haut niveau, un autre facteur qui a aidé les romances de Tomoya Okazaki à dépasser les jeux était sa sortie tardive. Sekai Project a publié les traductions du roman visuel en 2015, longtemps après la diffusion de l’anime. Avant cela, les fans frustrés ont continuellement revisité l’anime, gardant son héritage vivant sans l’aide des jeux.
5 La finale controversée de School Days l’a aidé à dépasser le roman visuel
A première vue, Jours d’école n’est pas trop différent des autres adaptations de romans visuels, à l’exception du fait qu’il a adapté la pire fin possible. L’anime trompeusement mignon s’est terminé avec son triangle amoureux devenant sanglant, alors que Makoto Itou et Sekai Saionji sont morts brutalement. Pendant ce temps, Kotonoha Katsura a gagné en tuant sa rivale romantique et en étant la seule survivante.
Qu’est-ce immortalisé Jours d’école n’était pas seulement la violence de la finale, mais les circonstances qui l’entouraient. En raison d’un cas de meurtre réel, le dernier épisode a été retiré des ondes et remplacé par des images de karaoké d’un beau bateau naviguant sur de la musique classique. Le destin de l’anime était si notoire qu’il est devenu un mème d’une manière que le jeu n’a jamais atteinte.
4 Steins;Gate est la seule entrée dans la série d’aventures scientifiques que les gens connaissent
Initialement, Steins;Porte était le deuxième volet de la Série d’aventures scientifiques de romans visuels. S; G était comme beaucoup de romans visuels avant et après, en ce sens que le jeu était un simulateur de harem avec un gadget de science-fiction unique. En tant qu’anime, cependant, les sauts temporels cauchemardesques de Rintaro Okabe ont été transformés en un mélange acclamé par la critique de drames de personnages, de conspirations et de science-fiction.
Steins;Porte était à lui seul un thriller épisodique, et il a depuis dépassé à la fois le jeu original et la série dont il est issu. En fait, aucun des Série d’aventures scientifiques’ d’autres versements ont fonctionné aussi bien que l’histoire originale de Rintaro – y compris Steins;Porte 0, l’adaptation de la fin la plus sombre des jeux où Kurisu Makise est resté mort.
3 Higurashi est le seul à pleurer l’adaptation dont les gens se souviennent
L’un des plus gros rebondissements de Higurashi : quand ils pleurent est que l’histoire se déroule dans un multivers connu sous le nom de Sea Of Fragments ; mais cela n’explique pas seulement ses boucles temporelles. La mer des fragments s’est également étendue dans un avenir proche et lointain, comblant Higurashi à la Quand ils pleurent les autres entrées de la franchise, ses séquelles spirituelles Umineko et Ciconia.
Le fait est que quiconque regarde la grande catastrophe de Hinamizawa n’a pas besoin de suivi. Lorsque l’anime a été diffusé pour la première fois, le trompeusement mignon mais ultraviolent Higurashi a eu un tel impact qu’il a pris sa propre vie, se séparant du reste de Quand ils pleurent. Les adaptations de la suite n’ont jamais pris, et Higurashi a été traité comme sa propre méga-franchise.
2 La série Fate a tout sauf enterré ses origines H-Game
Il n’y a pas de franchise d’anime aussi tentaculaire et réussie que Sort, qui a commencé avec Destin/Rester la nuit avant d’exploser en un mastodonte multimédia. Ce que beaucoup oublient par accident ou par choix délibéré, c’est que les guerres du Saint Graal et toutes ses retombées ont d’abord vu la vie comme un roman visuel, en particulier un jeu réservé aux adultes à partir de 2004.
Lorsque l’original Destin/Rester la nuit a été exporté, ses scénarios pornographiques ont été remplacés par de l’action et du drame. Cette version conviviale pour les audiences était la première impression du grand public sur Sort, et cela a si bien fonctionné qu’il est devenu le style déterminant de la série, comme on le voit dans le premier 2006anime et tout après. Tout au plus un Sort l’anime entrerait en territoire R-Rated tout en évitant une note explicite.
1 L’anime Pokémon est son propre phénomène séparé des jeux
En ce qui concerne les adaptations d’anime de jeux vidéo, Pokémon est un cas unique. Contrairement à d’autres dessins animés basés sur le jeu, Pokémon n’a pas enterré son matériel source dans l’obscurité, mais l’a complété. Essentiellement, Pokémon est devenu son propre mastodonte imparable de la culture pop, indépendant des jeux Nintendo très populaires sur lesquels il est basé.
Bien qu’il raconte une nouvelle histoire avec un protagoniste exclusivement animé dans Ash Ketchum, Pokémon est devenu le visage de la franchise et un pilier nostalgique pour de nombreux fans. La seule chose qui peut rivaliser avec l’anime en popularité et en pertinence est Pokémon lui-même, car les fans n’oublient que brièvement Ash et son Pikachu chaque fois qu’un nouveau Pokémon jeu est annoncé.
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