Chaque histoire bénéficie d’un peu de décoration, mais il est rafraîchissant de voir des émissions représenter parfois leurs personnages dans un sens plus réaliste. Les héros sont souvent des protagonistes parfaits avec des défauts superficiels, des aventures extravagantes et aucun problème qui ne peut être résolu avec la quantité de bon goût d’armure de complot. Bien que ces histoires au tissage complexe soient amusantes, il y a quelque chose de sous-estimé dans les histoires mettant en scène des gens ordinaires avec des problèmes ordinaires.
Les personnages réalistes ne manquent pas dans le monde, en particulier dans les anime. Si un téléspectateur veut se brancher sur une série avec des personnages et des scénarios banals, c’est une recherche assez facile une fois qu’il se tourne vers une tranche de vie, un shojo ou tout ce qui se concentre sur des aventures généralement à faible enjeu. Cela ne veut pas dire qu’un genre d’anime est meilleur qu’un autre, mais cette série avec des intrigues banales fait ressortir le meilleur de la vie de tous les jours.
dix Angel Beats donne à son casting une seconde chance pour une vie normale
ange bat se déroule dans une sorte de purgatoire où les enfants qui meurent prématurément peuvent profiter de leur jeunesse dans un cadre scolaire alors qu’ils se lancent dans des aventures folles. Malgré l’exigence du décor que les téléspectateurs suspendent leur incrédulité, les relations entre les personnages reflètent les relations du monde réel entre différents types de lycéens.
Le cadre fantastique mélangé à la distribution réaliste implique que les parties les plus simples de la jeunesse sont considérées comme allant de soi, ainsi que la façon dont la vie peut être temporaire et éphémère. Au-delà des thèmes existentiels du spectacle, ange bat s’appuie sur ses personnages pour donner du sens à un monde autrement déroutant.
9 Assassination Classroom met en lumière les systèmes scolaires injustes
La notion de Classe de l’assassinat se penche fortement sur des idées absurdes. Après tout, un assassin à tentacules apprend à un groupe de collégiens comment le tuer. Alors que les étudiants qui tentent de tuer Korosensei sont peut-être au premier plan de l’intrigue, la série explore également les problèmes quotidiens du collège.
Les élèves de la classe 3-E sont mis de côté par l’école pour leur manque de résultats scolaires. L’émission met en lumière les systèmes de classement injustes dans les écoles et la façon dont ces systèmes sont utilisés pour justifier l’exclusion. Alors que la trame de fond et les pouvoirs de Korosensei sont cool, le véritable attrait de Classe de l’assassinat est sa représentation convaincante des étudiants ainsi que la façon dont un bon système de soutien peut aller très loin.
8 Orange raconte une histoire triste avec des personnages amusants
La meilleure série de shojo a un groupe d’adolescents aux personnalités variées qui se riffent facilement. Orange équilibre ses six personnages importants et leurs personnalités qui se chevauchent sans diminuer leur individualité, prouvant que, comme dans la réalité, les groupes d’amis sont composés de personnalités diverses.
Bien qu’il y ait un élément surnaturel dans le spectacle, il ne s’éloigne jamais trop de son cadre de lycée, réussissant à créer un monde à la fois réaliste et unique. Même si la fin est une morsure d’ongle, l’histoire en cours de route est remplie d’angoisse d’adolescent relatable.
7 Nozaki-Kun des filles mensuelles est vraiment chaotique
Alors que la représentation de Nozaki-kun mensuel pour fillesLes lycéens devenus créateurs de mangas sont à un pas de la réalité et leurs personnalités ont tendance à être exagérées, ce n’est pas trop exagéré que les bouffonneries des personnages ne puissent pas être attribuées à leur tumulte s’aligner.
L’accumulation de chaque épisode tombe souvent à plat mais de manière anticipée et comique. À travers l’humour, le spectacle montre à quel point la vie au lycée peut être chaotique et à quel point le jeune amour est désordonné, peu importe les efforts déployés. La série commence même avec la protagoniste, Sakura Chiyo, qui ne parvient pas à avouer son béguin. A partir de là, rien ne semble se passer comme prévu.
6 Beau complexe creuse dans les insécurités du lycée
L’aspect le plus réaliste de ces personnages coïncide avec Beau complexe‘s prémisse dans laquelle les deux protagonistes ont une différence de hauteur drastique. Risa Koizumi veut sortir avec un garçon plus grand qu’elle, et Atsushi Otani veut sortir avec une fille plus petite que lui. Les deux conspirent, mais dans leurs tentatives d’agir comme ailiers l’un pour l’autre, ils se rendent compte qu’ils ont beaucoup en commun.
Les insécurités physiques, surtout à l’âge de ces personnages, sont assez typiques. C’est pourquoi l’utilisation par cette émission de la différence de hauteur de ses personnages est rafraîchissante à voir. Bien que l’intrigue soit prévisible et repose sur plus d’un trope, le concept lui-même n’est pas vu dans beaucoup de médias.
5 Une voix silencieuse suit l’histoire d’un ancien tyran
Il n’est pas rare de nos jours que la plupart des protagonistes soient parfaits ou possèdent des défauts si superficiels qu’ils comptent à peine. Dans Une voix silencieuse, Shoya Ishida est un ancien tyran qui tente de réparer les torts de son passé. Le film démontre qu’il ne suffit pas d’être désolé et que les gens doivent travailler activement à l’expiation. Même alors, le pardon n’est jamais dû.
Shoya est réaliste dans le sens où il a commis d’énormes erreurs qui se répercutent dans le présent. Le film coupe entre le passé et le présent, montrant comment Shoya a changé, mais le mal qu’il a causé n’a pas disparu.
4 Les personnages de Non Non Biyori tirent le meilleur parti de leur petite ville
Non Non BiyoriLa prémisse de suit quatre jeunes filles dans une petite ville où il ne se passe pas grand-chose, il est donc logique qu’elles soient écrites d’une manière réaliste et décevante. Les filles elles-mêmes sont représentées d’une manière amusante qui les rend attachantes au public, mais l’intrigue reste admirablement fade.
Étant donné que la série se vend de ne rien créer de ce monde en termes de narration, les téléspectateurs sont impressionnés par la façon dont une petite ville aussi modeste et ses habitants peuvent les forcer à s’investir après seulement quelques épisodes.
3 Blue Spring Ride n’a pas de gadget et excelle à cause de cela
Alors que la plupart des séries de shojo se targuent d’un gadget pour les distinguer des autres, Balade printanière bleue est franc avec sa prémisse. L’émission suit un groupe d’amis alors qu’ils vont au lycée et naviguent dans leurs relations les uns avec les autres.
Bien qu’il n’y ait rien de principalement « spécial » dans la série de 12 épisodes, la capacité des personnages non seulement à admettre leurs fautes et leurs erreurs, mais aussi à prendre le temps de réparer leurs torts est d’un réalisme impressionnant. De nombreuses émissions du même genre utilisent la personnalité trop parfaite de leur protagoniste comme béquille, mais Futaba Yoshioka est à peu près aussi ordinaire qu’un lycéen peut l’être et intéressant à cause de cela.
2 Carole & Tuesday présentent des personnages qui se lient à l’art
Malgré Carole & Mardi ayant lieu sur Mars dans le futur, Carole et Tuesday se traduisent à l’écran par une représentation approfondie et créative des musiciens en herbe. Les deux filles ont des personnalités différentes, mais tissent immédiatement un lien autour de leur musique, et jurent de se soutenir jusqu’à la fin.
Le décor de la série a des influences de science-fiction uniques, mais l’histoire elle-même pourrait être tirée des temps modernes. Chaque personnage qui entre dans l’histoire, héros ou antagoniste, a une histoire et une motivation uniques mais relatables. En fin de compte, presque tous les personnages de la série se lient à la musique, ce qui est également courant chez les téléspectateurs.
1 Votre mensonge en avril est une vérification de la réalité
Votre mensonge en avrilLe réalisme de s réside dans son rappel brutal que toutes les histoires ne se terminent pas bien. Les personnages sont pragmatiques, mais leurs interactions et leurs dialogues sont parfois houleux. Cela, cependant, peut être déduit du genre de l’émission et de l’utilisation d’éléments musicaux.
Au fur et à mesure que le spectacle progresse, l’histoire fantaisiste tourne rapidement au vinaigre et les thèmes de l’espoir deviennent des appels au réveil. La jeunesse, la vie et l’amour sont éphémères. Bien qu’elle ait fait verser quelques larmes au public, cette série de 22 épisodes part sur une note douce-amère. Cela rappelle aux fans qu’au-delà de la douleur, il y a toujours des souvenirs à chérir.
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