L’émergence de l’animation japonaise remonte au début du XXe siècle, « Katsudō Shashin » étant censé être la première œuvre de cette forme d’art. Bien que des courts métrages de l’époque comme « Namakura Gatana » survivent encore à ce jour, ce n’est que dans les années 1960 que le travail révolutionnaire d’Osamu Tezuka lui a vraiment donné l’impulsion nécessaire pour attirer l’attention du monde entier. Au cours des décennies suivantes, d’innombrables films et séries de genres différents ont été réalisés, qui ont laissé une marque indélébile sur les téléspectateurs et l’industrie du divertissement en général.

Bien qu’une écrasante majorité d’entre eux aient des fins simples et concluantes, de temps en temps, il y a un spectacle / un film qui laisse le public perplexe et le laisse perplexe. Voici une liste de 10 anime avec les fins les plus déroutantes. Vous pouvez en trouver certains sur Netflix, Hulu, Crunchyroll, Funimation ou Amazon Prime.

10. Texhnolyze (2003)

« Texhnolyze » est une série animée expérimentale réalisée par Hiroshi Hamasaki qui raconte l’histoire d’une ville souterraine dystopique où différentes factions se battent les unes contre les autres pour le contrôle. À la fin du spectacle, Ichise, le protagoniste, est laissé mourir avec toute la race humaine sous terre. Dans les scènes finales, on peut voir Ichise souriant, regardant une fleur, soi-disant heureux que l’horrible vie se termine enfin. Mais qu’en est-il de ceux qui vivent à la surface ? Sont-ils même des gens? Si oui, alors sont-ils vivants ou ont-ils subi le même sort que ceux qui vivent sous terre ? Le spectacle se termine avec de nombreuses questions sans réponse, et on peut dire que les fans sont justifiés s’ils sont frustrés par la façon dont les choses finissent par se dérouler.

9. Journal du futur (2011 – 2012)

Basé sur la série de mangas japonais du même nom de Sakae Esuno, « Future Diary » ou « Mirai Nikki » est une série de thrillers psychologiques surnaturels qui tourne autour de la lutte d’un adolescent nommé Yukiteru Amano pour sauver le monde de l’apocalypse avec l’aide de son téléphone qui peut prédire l’avenir jusqu’à quatre-vingt-dix jours. Bien qu’il réussisse finalement dans sa mission ambitieuse et devienne un dieu, dans la scène post-crédits, il est révélé que lui seul a survécu, et le spectacle se termine sur une note ambiguë avec la dernière entrée de son journal révélant de manière déprimante que Yuko est venu à le rencontrer un jour, ouvrant une pléthore de possibilités, qui peuvent amener n’importe qui à s’arracher les cheveux de frustration.

8. Mawaru Penguindrum (2011)

Créé par Kunihiko Ikuhara, l’anime mystère surnaturel a une intrigue compliquée avec un motif déroutant en son centre qui laisse perplexe les téléspectateurs tout au long de ses 24 épisodes. Même l’épisode final n’aide pas du tout à éclaircir les choses, et on peut faire valoir qu’il est déroutant. Shouma et Kanba sacrifient leur vie pour en sauver d’autres, mais cela remet en question l’aspect le plus déroutant de toute la prémisse : à qui le sacrifice a-t-il été fait ? Était-ce un dieu ou une puissance cosmique ? Y a-t-il des forces dans l’histoire qui peuvent être décrites comme divines ? Comme si la prémisse elle-même n’était pas assez compliquée, le symbolisme ne fait que rendre la série encore plus difficile à saisir.

7. Expériences en série Lain (1998)

« Serial Experiments Lain », même des décennies après sa première, est considéré comme un classique et l’un des meilleurs anime jamais réalisés. Son récit alambiqué examine des idées complexes comme le solipsisme, le libre arbitre, la causalité non linéaire et bien plus encore. Tout comme chaque épisode chargé d’une pléthore de concepts complexes, la fin parvient également à laisser les téléspectateurs se gratter la tête. Lain, le protagoniste, réinitialise le monde à la fin en remodelant la mémoire de chacun, mais il est en contradiction avec les facteurs qui créent la situation en premier lieu. Ainsi, tout ce que Lain recrée doit donc être également détruit, mais cela n’arrive pas. La contradiction inhérente à l’intrigue a rendu perplexe de nombreux téléspectateurs au fil des ans, et elle continue d’être un sujet brûlant parmi le fandom.

6. Couronne coupable (2011 – 2012)

Produit par Production IG, le thriller politique dystopique suit un lycéen nommé Shuu qui possède une capacité appelée Pouvoir du roi qui permet au porteur de faire sortir les vides des autres. Après une partie d’une lutte longue et fatigante entre une organisation rebelle appelée Funeral Parlor et GHQ, une organisation quasi-gouvernementale, le protagoniste finit par absorber le virus de l’Apocalypse en utilisant le vide dans la bataille finale décisive pour sauver son ami nommé Inori.

Cependant, avant qu’il ne lui arrive quoi que ce soit, Inori sacrifie courageusement son propre corps pour se suicider. Mais pour une raison étrange et inexplicable, Shuu finit par perdre la vue. Bien que la série en dehors de cela soit assez concluante, la cécité du protagoniste continue de laisser perplexe de nombreux fans à ce jour.

5. Code Geass : Lelouch de la rébellion (2006 – 2008)

L’anime mecha de science-fiction tourne autour de Lelouch vi Britannia, le prince exilé de Britannia qui, dans sa quête pour venger la mort de sa mère, soutient le mouvement de résistance japonais contre Britannia déguisé en Lelouch Lamperouge. Au fil de la série, son identité est révélée, et à la fin, tout le monde se retourne contre lui. Cependant, avec l’aide de son ami Suzaku, il élabore un plan d’abnégation dans lequel il serait tué après avoir pris le contrôle de l’Empire afin que sa sœur puisse devenir l’héritière légitime du trône, tandis que la haine pour lui unit les ennemis politiques.

Bien que son plan se déroule comme il l’avait pensé, le pouvoir du Geass et du Code devrait techniquement le rendre immortel, alors comment est-il mort ? Cela a été une question brûlante parmi les fans qui a été débattue des milliers de fois sur les forums en ligne, mais sa mort reste toujours une partie déroutante de l’intrigue pour les téléspectateurs.

4. Fantôme dans la coquille (1995)

Réalisé par Mamoru Oshii, le thriller cyberpunk néo-noir « Ghost In The Shell » est basé sur le manga de Masamune Shirow qui a été publié en série dans le magazine de manga seinen de Kodansha « Young Magazine Kaizokuban » à la fin des années 80. Le film est fortement influencé par la nature de la conscience, les problèmes sociologiques, la philosophie et les conséquences des avancées technologiques. Il tourne autour d’un agent de sécurité publique cyborg nommé Motoko Kusanagi et de Puppet Master, un mystérieux pirate informatique qui doit être tué pour la paix et le plus grand bien du monde.

Le département de la sécurité de l’information et du renseignement nommé Section de la sécurité publique 9 pense que le seul moyen de vaincre l’antagoniste est de fusionner son fantôme avec celui du major Kusanagi. En fin de compte, les deux se reproduisent, mais la progéniture n’est ni Motoko ni Puppet Master, ce qui conduit à la fin ambiguë où techniquement, l’antagoniste vit toujours sous une forme ou une autre à travers son enfant.

3. Steins; Porte (2011)

Animé par White Fox, ‘Steins ; Gate’ n’a pas besoin d’être présenté car il est considéré comme le plus grand anime de science-fiction de tous les temps. Cependant, quelle que soit sa popularité, les téléspectateurs confus ne manquent pas de saisir sa conclusion compliquée. Okabe, la tentative du savant fou autoproclamé de fabriquer une machine à remonter le temps, porte ses fruits, mais son interférence constante avec les chronologies passées le met dans une position conflictuelle où il doit choisir entre sauver la vie de son ami Kurisu à Mayuri.

Bien qu’il réussisse à sauver ce dernier dans la même chronologie, qu’en est-il de Kurisu ? Est-ce que les D-mails qu’il envoie dans le passé parviennent également à la maintenir dans la même chronologie, ou l’Okabe qui la rencontre, à la fin, fait-il partie de la chronologie Beta?

2. Paprika (2006)

Le thriller psychologique de science-fiction ‘Paprika’ est basé sur le roman techno-thriller du même nom de 1993 de Yasutaka Tsutsui. Au fil des ans, plusieurs téléspectateurs ont affirmé que l’anime avait inspiré « Inception ». Bien qu’il n’y ait aucun moyen de le vérifier, il ne fait aucun doute que les deux films ont un récit compliqué avec une fin tout aussi déroutante et quelque peu similaire. Le film se déroule dans un avenir proche, où des chercheurs en psychologie ont mis la main sur un appareil nouvellement développé qui leur permet de voir les rêves des autres. Le docteur Chiba est un médecin qui essaie d’aider ses patients dans leur état inconscient. Comme le détective Toshimi Konakawa, l’un de ses patients est aux prises avec un rêve récurrent. Aux fins du traitement des autres et de Konakawa, il utilise sa personnalité du monde des rêves nommée Paprika, mais bientôt la vie de certains de ses patients est rendue plus compliquée qu’auparavant.

Les problèmes inhérents à la technologie viennent au premier plan, obligeant le président de la société qui fabrique l’appareil à l’interdire. Cependant, cela ne résout pas le problème qui devient lentement incontrôlable. Dans les derniers instants du film, les choses semblent être revenues à la normale et Chairman a déjà été arrêté. Sur la suggestion de Paprika, Konakawa se rend au cinéma pour regarder un film intitulé « Dreaming Kids ». Mais l’altération continue entre le monde des rêves et le monde réel aboutit finalement au point qu’il est difficile de dire si les choses sont réelles ou non. La fin du film d’animation, tout comme « Inception », déconcerte les téléspectateurs et leur fait se gratter la tête car on ne peut pas vraiment comprendre si les personnages sont toujours dans un rêve ou vivent leur vie normale.

1. Monstre (2004 – 2005)

Basé sur la série de mangas en 18 volumes du musicien et artiste manga Naoki Urasawa publiée pour la première fois au début des années 90, « Monster » raconte une histoire fascinante de rédemption, de meurtre et de mystère qui peut garder les téléspectateurs sur le bord de leur siège. Tenma, un idéaliste, sauve la vie d’un jeune garçon nommé Johan, ignorant qu’il deviendra un tueur en série. Son désir obstiné de se racheter le mène finalement sur la voie que Johan a ingénieusement tracée pour être finalement tué par son sauveur, qu’il appelle le « suicide parfait ».

Cependant, au moment où l’histoire touche à sa fin, Tenma se rend compte qu’il peut y avoir de l’espoir pour la réforme de Johan compte tenu de son passé cruel. Lorsque le plan de son suicide parfait dans un petit village allemand est entaché, Johan se retrouve dans un hôpital où il disparaît à nouveau sans laisser de trace, tout comme il l’a fait plusieurs décennies dans le passé avant de se lancer dans un saccage meurtrier.

Bien que sa disparition puisse être interprétée de différentes manières, Naoki Urasawa a ingénieusement organisé les choses de manière à ce que la perception des gens de la nature humaine colore finalement leur version de la fin de la série. Un idéaliste peut prétendre que Johan subira une réforme en raison du pardon inattendu qu’il a reçu plus tôt, tandis qu’un réaliste peut affirmer qu’il va recommencer à assassiner des gens. Quelle que soit votre interprétation de la disparition de Johan, il est sûr de dire que la série se termine sur une note déroutante.

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