Il existe de nombreux mondes fictifs avec des récits surréalistes qui servent un objectif plus important. Bien que certains de ces mondes soient grandioses et totalement irréalistes, les commentaires sociaux trouvés dans ces histoires s’appliquent à la vie réelle. L’anime est particulièrement un moyen intéressant pour exprimer de tels commentaires en raison de sa polyvalence.
L’anime repousse toujours les limites lorsqu’il s’agit de présenter des sociétés en proie à la corruption de ceux qui sont au pouvoir. De plus, certains anime très populaires avec commentaires sociaux sont populaires parmi tous les âges. Le pouvoir de l’anime dans l’articulation des critiques sociales réside dans sa polyvalence et sa capacité à se connecter à de multiples données démographiques.
dix Neon Genesis Evangelion présente une vision sombre de la société future
Néon Genesis Evangelion se déroule dans une société mecha dystopique qui observe le sort de la société alors qu’elle se défend contre des entités robotiques attaquant depuis l’espace. Cet anime est connu pour ses éléments psychologiques et ses images surréalistes dérangeantes. Certains pensent que certains aspects de Neon Genesis Evangelion reflètent la dépression de l’auteur.
Quoi qu’il en soit, le nihilisme dans l’anime découle de l’idée que la société n’est rien d’autre que des dommages collatéraux. Les enfants sont des pions de guerre, même utilisés comme armes dans certains cas. Dans l’anime, les dirigeants ont formulé des plans pour repousser les entités robotiques, mais ils étaient inhumains car ils ont abandonné les besoins de leur peuple. Le gouvernement prétend protéger et servir les électeurs mais les envoie à la guerre sans remords.
9 Ghost In The Shell remet en question la définition de l’humanité
Fantôme dans la coquille est l’un des films d’animation les plus emblématiques des années 90. Il se déroule dans une société future, une société où les humains modifient leur corps pour ne faire qu’un avec la technologie. Une fois que la technologie est mélangée avec des corps humains, ils peuvent être piratés. Les gens piratent des humains technologiquement modifiés pour manipuler leurs souvenirs.
Dans le film, le « fantôme » est l’âme d’une personne et la « coquille » est le corps – qui peut être amélioré technologiquement. Certaines personnes sont devenues des cyborgs, abandonnant complètement leur « coquille » humaine. Kusanagi, le protagoniste, est un cyborg avec très peu de cellules cérébrales humaines. Fantôme dans la coquille suit Kusanagi alors qu’elle a une petite crise d’identité à propos de qui elle est. En fin de compte, le thème central du film oblige les spectateurs à remettre en question la définition de l’humanité.
8 Code Geass révèle la faiblesse de la volonté humaine
Posséder une forte volonté est quelque chose dont beaucoup de gens sont fiers. Beaucoup pensent qu’ils ne pourraient jamais être manipulés pour soutenir des gouvernements corrompus ou rejoindre une secte, ne réalisant pas à quel point l’esprit humain est vraiment faible. Code Geass se rend compte de la faiblesse de la volonté humaine. L’anime suit Lelouch Lamperouge dans son sort pour détruire la tyrannique Britannia qui gouverne actuellement le Japon d’une main de fer.
En découvrant la véritable force des capacités de mecha, Lelouch oublie rapidement ce qu’il avait l’intention de faire en premier lieu. Il est devenu la chose même qu’il a juré de détruire, devenant hystérique avec le pouvoir et une menace pour la sécurité encore plus importante que Britannia ne l’a jamais été.
7 Bienvenue dans les commentaires de la NHK sur la maladie mentale à travers la comédie noire
Bienvenue à la NHK suit Tatsuhiro Satou, un hikikomori, qui vit dans la paranoïa de la NHK, une société de radiodiffusion. Il pense que la société de radiodiffusion contrôle le monde entier. Bien que l’anime soit plein de comédie noire, il contient des commentaires plus profonds.
D’une part, il fournit des commentaires sur la réalité de vivre avec l’anxiété, la dépression et d’autres maladies mentales. Aditionellement, Bienvenue à la NHK critique également la prévalence de l’isolement dans la société japonaise, dont les raisons sont fortement débattues.
6 Death Note Expériences sur la moralité
Menace de mort est l’un des anime les plus emblématiques de tous les temps, et pour une bonne raison. Mis à part l’intrigue des montagnes russes, Menace de mort porte un commentaire social très profond sur la morale et sa frêle subjectivité.
Menace de mort dépeint une guerre psychologique de la moralité subjective. En surface, la police et Light auraient dû être d’accord alors qu’ils cherchaient tous les deux à abolir le crime – pourtant, ils ne l’ont pas fait. En effet, la poursuite par Light de sa « justice » déformée a été construite sur le nœud d’un complexe divin, ce qui a finalement signifié un génocide pour les criminels et tous ceux qui se mettaient sur le chemin de Light.
5 Une voix silencieuse s’attaque à la réalité de l’intimidation
Une voix silencieuse expose les complexités de l’intimidation en racontant son histoire à travers le prisme de l’intimidateur. Le film raconte l’histoire d’Ishida Shoya, un adolescent hanté par son passé – au cours duquel il a terrorisé une fille sourde nommée Nishimiya Shoko.
Après que son intimidation ait poussé Nishimiya à transférer des écoles, Ishida est isolé par ses camarades de classe car personne ne veut plus être associé à lui. Le film utilise divers éléments visuels pour décrire comment Ishida se sent en raison de son passé. Par exemple, il imagine des X sur les visages des gens parce qu’il ne se considère pas digne d’une connexion humaine. Une voix silencieuse est si intrigant parce qu’il montre les luttes mentales de la victime et de l’auteur de l’intimidation.
4 Le chaos de Terror In Resonance n’est pas trop différent du monde réel
Terreur en résonance présente une réalité dystopique très sombre. Cependant, cette réalité n’est pas trop différente de l’état actuel du monde réel. L’anime se déroule dans une œuvre d’attaques terroristes et d’attentats à la bombe constants. Le public est paralysé dans une peur absolue.
L’anime met en lumière les bureaucraties corrompues, l’incompétence politique et les médias qui capitalisent sur le maintien des masses dans un état d’anxiété constant. Il intègre même les médias sociaux pour montrer que les citoyens de Tokyo réagissent immédiatement au flux continu et sans fin d’informations. Les terroristes maintiennent la société dans un jeu sans fin du chat et de la souris qui, le plus terrifiant, semble authentique à la façon dont le monde réel réagirait à une telle situation.
3 Tokyo Ghoul s’attaque à l’ostracisation sociétale
Goule de Tokyo est un anime de thriller psychologique populaire. Ken Kaneki est contraint de faire face à l’ostracisme. Il n’est pas 100% humain, ni 100% goule. Il est un ratio égal de chaque espèce. Les goules, qui sont déjà ostracisées de la société humaine, ne veulent rien avoir à faire avec Kaneki pour la plupart. Il n’est pas assez monstrueux pour les goules, mais il n’a certainement aucune chance de s’intégrer aux humains.
Cette ostracisation fait partie de ce qui rend Kaneki complètement fou. Son côté humain dépend toujours des autres pour la connexion, mais son côté goule cherche désespérément à se venger. Le comportement des deux côtés a enragé Kaneki parce que les humains et les goules étaient têtus et refusaient de coexister. Ils ont refusé d’accepter les différences les uns des autres et d’apprendre à vivre en paix.
2 L’attaque des Titans s’attaque au fascisme et à la tromperie du gouvernement
Bien que les citoyens soient chargés de combattre les Titans au-delà des murs, L’attaque des Titans soutient que les humains pourraient devenir encore pires que les monstres. Il expose la complaisance des structures mêmes que les citoyens sont invités à faire confiance et à respecter. L’armée est corrompue et ignore de manière flagrante la vérité du monde.
Les politiciens notent que de nombreux civils innocents sont morts, mais conviennent que la majeure partie de la population est sans importance. Les politiciens mentent de manière flagrante sur les véritables origines des Titans, qui étaient autrefois des humains ordinaires qui ont été expérimentés contre leur volonté. Le gouvernement monte les humains les uns contre les autres pour justifier la militarisation de la société.
1 My Hero Academia comprend que tous les hommes ne sont pas créés égaux
La toute première ligne de Mon université de héros C’est quand Izuku déclare : « Voici la triste vérité : tous les hommes ne sont pas créés égaux. » Diverses inégalités bizarres sont présentées tout au long de MHA. Selon sa bizarrerie, la société traitera quelqu’un différemment. Ceux qui sont sans bizarreries sont tout simplement la lie de la société. La discrimination bizarre est un thème central de Mon université de héros. Il se présente sous de nombreuses formes, telles que la formation de stéréotypes sur des bizarreries particulières et la discrimination à l’encontre de ceux qui ont des bizarreries mutantes, comme Eri.
Dans la société des héros, le contenu de son personnage n’est pas ce qui compte. Au lieu de cela, c’est la qualité marchande et la force de sa bizarrerie. Bakugo, par exemple, a une bizarrerie très flashy et a été félicité dès qu’il s’est manifesté. D’un autre côté, quelqu’un comme Twice est victime de sa propre bizarrerie, et il n’y avait aucune institution ou ressource qui aurait pu l’aider.
A propos de l’auteur
