Avec le manga terminé et la première partie de la dernière saison de l’anime terminée, L’attaque des TitansL’occupation de la tête de chaque discussion d’anime saisonnière est presque terminée. Sans aucun doute, la série restera dans l’air du temps pour les années à venir, en particulier pour sa myriade de rebondissements, ses graphismes époustouflants, sa finale polarisante et ses personnages bien développés.
Bien qu’une grande partie de la distribution soit aimée, la position de Levi Ackerman en tant que l’une des armes les plus puissantes de l’humanité contre les titans éponymes lui a valu des légions d’admirateurs. Alors que la personnalité de Levi est stoïque et qu’il parle souvent avec une froideur détachée, son comédien Hiroshi Kamiya apporte ses talents à un large éventail de personnages qui pourraient divertir L’attaque des Titans les fans qui cherchent à combler le vide dans leur cœur et à regarder les horaires
dix Angel Beats!: Yuzuru Otonashi
Extrêmement drôle et incroyablement réconfortant, Angel Beats réalise ces éléments souvent associés à l’anime tranche de vie tout en conservant une prémisse mystérieuse et sombre. Se déroulant dans une vie après la mort sur le thème de l’école, le récit suit Yuzuru Otonashi alors qu’il tente de retrouver les souvenirs de sa vie et de discerner la vraie nature du monde qu’il habite maintenant.
Otonashi rencontre rapidement des membres du « Afterlife Battlefront », un groupe de camarades « lycéens » qui se rebellent contre le système dans lequel ils se trouvent en faisant la guerre au président du conseil étudiant, apparemment un associé des pouvoirs surnaturels de Dieu connus sous le nom d’Angel.
9 Arakawa sous le pont: Kou Ichinomiya
Arakawa sous le pont est une comédie vraiment bizarre qui suit Kou Ichinomiya, autonome et couronné de succès, alors qu’il commence sa vie sous un pont à Arakawa, Tokyo. Ichinomiya a vécu sa vie selon le credo de «ne jamais être redevable à personne» – il est, et pense qu’il doit toujours être, entièrement fait de lui-même. La vie du jeune homme est complètement bouleversée lorsqu’après avoir été dépendant d’enfants plus jeunes, il refuse l’aide dans sa tentative de récupérer son pantalon et tombe par la suite dans la rivière.
Le spectateur qui a initialement offert son aide, une fille nommée Nino, sauve Ichinomiya, ce qui le place dans sa dette. Lorsque Nino déclare qu’Ichinomiya peut la rembourser avec amour, cette dernière est confrontée non seulement à la nature excentrique du premier, mais aux autres habitants idiosyncratiques sous le pont.
8 Monogatari: Koyomi Araragi
Avec le rôle de l’humain devenu ancien vampire et protagoniste de la Monogatari franchise, Koyomi Araragi, Hiroshi Kamiya inculque au personnage une énergie comique à la parole rapide qui ancre les réflexions philosophiques les plus profondes de la série et le récit sinueux et chronologiquement disjoint. L’aventure d’Araragi commence quand il sauve la vie d’un ancien et puissant vampire connu sous le nom de Kiss-Shot Acerola-Orion Heart-Under-Blade.
Ses efforts aboutissent à un cas de vampirisme qui entrelace son destin avec celui de Kiss-Shot. Le premier anime de Monogatari, Bakemonogatari, ignore la trame de fond d’Araragi (ne montrant qu’un montage rapide et sans voix qui peut faire croire aux téléspectateurs pour la première fois qu’ils ont raté une saison) pour se concentrer sur ses interactions avec plusieurs camarades de classe et les bizarreries (esprits surnaturels nés de expériences psychologiques) qui les tourmentent.
7 Bungou Stray Dogs: Ranpo Edogawa
Bungou Stray Dogs réinvente les auteurs de grandes œuvres littéraires comme des agents de superpuissance dans une organisation dédiée à la résolution de crimes apparemment impossibles ou incroyablement violents. Bien qu’il soit membre de l’Agence des détectives armés, la «capacité» de Ranpo Edogawa n’est qu’un acte; décrivant son pouvoir comme « Super Deduction », Edogawa active son talent avec une paire de lunettes.
Une fois en vigueur, la « Super Deduction » d’Edogawa lui permet de créer des théories et des prédictions précises lorsque les preuves sont limitées. Bien qu’il travaille avec et contre d’incroyables pouvoirs surnaturels, Edogawa s’appuie sur son propre intellect pour déjouer et déjouer ses ennemis.
6 Camarades de classe: Hikaru Kusakabe
Le film d’anime Camarades de classe suit deux élèves d’une école pour garçons, Rihito Sajou et Hikaru Kusakabe, alors qu’ils se rapprochent et finissent par tomber amoureux. Alors que Sajou est un élève timide et sérieux qui aspire à des notes parfaites, Kusakabe est libre d’esprit et plus intéressé à jouer de la musique avec son groupe qu’à étudier pour l’école.
Le trope classique «les contraires s’attirent» est joué avec une sincérité réconfortante alors que les garçons se rapprochent à la fois en tant qu’individus. Bien que Sajou soit incroyablement intelligent et motivé, il est encouragé et soutenu par la charmante affection et la force intérieure de Kusakabe.
5 Durarara !!: Izaya Orihara
Dans le quartier tentaculaire et aux multiples facettes d’Ikebukuro, un réseau enchevêtré de récits lient les personnages de Durarara !!. Agissant en tant qu’antagoniste à temps partiel de l’anime et fauteur de troubles à plein temps, Izaya Orihara est un courtier en information dans un monde où la connaissance est la monnaie la plus précieuse. Conscient de tout, qu’il soit surnaturel ou commercial, Izaya passe la majorité de son temps à manipuler les événements à son avantage.
Bien qu’il agisse souvent directement contre les intérêts d’autres personnages ou qu’il participe pleinement à la réalisation de leurs ambitions, Durarara !! Le style de narration unique – basculant régulièrement entre ses nombreux personnages pour offrir plusieurs vues de l’intrigue – garantit que les téléspectateurs connaissent la personnalité du filou d’Izaya et le voient régulièrement jouer les uns contre les autres.
4 Le grand passage: Masashi Nishioka
Le grand passagede la prémisse est modeste; il n’est pas susceptible de susciter l’enthousiasme ou de paraître particulièrement intéressant en un coup d’œil. Cela étant dit, l’anime prend le processus éditorial de création d’un nouveau dictionnaire – une entreprise herculéenne qui est exigeante financièrement et prend de nombreuses années à terminer – et crée un récit plein d’émotion et de passion.
Mitsuya Majime est un vendeur réservé et attentionné pour une maison d’édition qui est terrible dans son travail, mais son intérêt pour la lecture et sa formation en linguistique le placent dans le département de dictionnaire de sa société d’édition alors qu’ils s’efforcent de créer une nouvelle œuvre Le grand passage. Masashi Nishioka, un éditeur affable et doux qui se lie d’amitié avec Majime et soutient son travail, équilibre la nature timide et introvertie de Majime.
3 Miel et trèfle: Yuuta Takemoto
Alors que de nombreux anime tranche de vie se déroulent dans les lycées, Miel et trèfle se déroule dans les dortoirs et sur le campus universitaire d’une école d’art. Suivant la vie de jeunes artistes qui luttent pour se comprendre eux-mêmes et leurs aspirations ultimes, le drame est accentué par les attractions qui se développent entre, à travers et autour de l’autre. Le protagoniste de l’anime, Yuuta Takemoto, est attentionné et d’humeur douce; il étudie l’architecture mais ne sait pas s’il possède les capacités artistiques nécessaires pour faire carrière à partir de ses œuvres créatives.
Bien que le récit explore plusieurs personnages et leurs sentiments, l’amour silencieux de Yuuta pour Hagumi Hanamoto, une étudiante de première année souvent confondue avec une jeune fille en raison de sa petite stature et de son caractère enfantin, imprègne la série du début à la fin.
2 Haikyuu !!: Ittetsu Takeda
Servir à la fois de conseiller pédagogique et de moyen d’expliquer la mécanique du volleyball à Haikyuu !! téléspectateurs, Ittetsu Takeda joue un rôle de soutien important malgré son manque de connaissances sur le sport. Un aspect majeur de l’anime est sa capacité à prendre en charge la croissance et le développement des personnages et à les transformer en actions émotionnelles sur le terrain.
Ressentant la même passion que les téléspectateurs ressentent alors qu’il regarde l’équipe de volley-ball des garçons évoluer, Takeda articule souvent des idées poétiques qui sont exprimées visuellement comme un moyen d’accroître l’impact dramatique des moments clés. L’exemple le plus emblématique de ceci est le style de Karasuno High comme un meurtre de corbeaux capable de vaincre des menaces plus grandes et plus puissantes en travaillant ensemble – un motif qui est utilisé avec beaucoup d’effet lors de plusieurs matchs importants.
1 La vie désastreuse de Saiki K.: Kusuo Saiki
Dans la comédie rapide et décalée La vie désastreuse de Saiki K., le style épisodique de la série permet de nombreux sketchs axés sur les personnages qui se concentrent largement sur les tentatives de Kusuo Saiki d’éviter ses pairs en utilisant ses capacités psychiques incroyablement puissantes.
Saiki occupe un rôle intéressant en tant qu’homme hétéro comique et possesseur de pouvoirs absurdes, ce qui entraîne souvent des rencontres hilarantes avec ses camarades de classe et sa famille excentriques. Bien que le style d’animation ne soit pas particulièrement impressionnant, son style dépouillé a un charme qui lui est propre, renforcé par les interactions spirituelles de la distribution et la véritable chimie.
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