Il y a des classiques si renommés qu’ils servent de base à un nouveau genre. Le Seigneur des Anneaux est certainement l’une de ces séries, et il n’est pas surprenant que les œuvres phares de Tolkien aient inspiré d’innombrables histoires d’aventures de haute fantaisie. Parfois, le tolkiénisme a été au détriment du genre fantastique. Trop souvent, les histoires de haute fantaisie présentent des décors médiévaux familiers, des royautés, des nains et des dragons. La fantaisie a le potentiel d’être beaucoup plus créative, mais même ainsi, le cadre de Tolkien a produit de nombreuses excellentes séries.
Un monde fantastique peuplé de créatures monstrueuses et de forces magiques, une longue et ardue quête à travers des paysages perfides et magnifiques, des thèmes de fidélité et d’amour, et des batailles aux enjeux vraiment élevés: tout cela garantit que ce genre reste un excellent divertissement. Les fans de Tolkien à la recherche d’aventure constateront que le médium anime regorge d’histoires qui correspondent à la facture.
dix Les 12 royaumes est un anime Isekai de haute fantaisie
En ce qui concerne la haute fantaisie, il existe peu d’animes aussi fidèles aux tropes de genre que Les douze royaumes. Parmi les premières séries isekai, The Twelve Kingdoms présentait une héroïne intrépide et un décor du second monde inspiré du folklore chinois.
Lorsque Youka Nakajima est transportée de son lycée japonais au monde des douze royaumes et informée qu’elle est, en fait, une impératrice, elle doit accepter de nouvelles responsabilités dans un paysage étranger. Bien que pas très original, Les douze royaumes fait un excellent travail en frappant les battements de l’histoire fantastique.
9 Berserk présente des batailles brutales et une fin vraiment tragique
Fou furieux est un anime qui est plus ou moins accompagné d’une étiquette d’avertissement. L’anime original est ultra-violent et impitoyable avec son traitement des personnages, et à bien des égards a mal vieilli.
L’anime présente également l’une des fins les plus sombres jamais vues dans l’anime, et à ce jour, les fans se réfèrent à ces derniers épisodes avec une sorte de révérence dégoûtée. Peu de personnages de Fou furieux sont sympathiques, mais pour tous ceux qui recherchent des batailles brutales contre des chevaliers et des monstres, Fou furieux attend toujours.
8 Moribito est un anime fantastique avec des personnages féminins
Les œuvres de Tolkien ont été louées pour leur ampleur et leurs thèmes, mais une critique juste du travail de Tolkien est qu’il manque de personnages féminins dans des rôles principaux essentiels. Mis à part Eowyn, qui fait de son mieux pour racheter cette faille, Arwen et Galadriel figuraient si peu dans les livres originaux que Peter Jackson a dû écrire plus de scènes pour eux dans les adaptations de films.
Entrez, alors, Moribito, qui met en vedette Balsa la lance, l’une des meilleures pistes d’anime des deux sexes. Balsa est affecté comme garde du corps à un prince dont le propre père a tenté de l’assassiner. Tout en protégeant le prince, Balsa parcourt le pays en essayant d’expier la vie qu’elle a prise en tant que guerrière. Sérieux, réfléchi et classiquement magnifique, le monde de Moribito vaut le détour.
7 La légende héroïque d’Arslan est une histoire épique et enrichissante avec un démarrage lent
La barre était plutôt haute pour Arslan, et peut-être que cela a entravé son succès. Basé sur une série bien-aimée de romans de haute fantaisie écrits par l’auteur japonais Yoshiki Tanaka dans les années 1980, l’histoire se déroule à Pars, un royaume inspiré de l’ancienne Perse. Il raconte l’histoire du jeune prince héritier, Arslan, qui doit sauver son peuple d’une attaque perfide par un royaume voisin.
Adapté dans un manga par nul autre que Hiromu Arakawa de Alchimiste Fullmetal renommée, le public avait des attentes élevées pour la série. Arslan prend du temps à démarrer, mais quand c’est le cas, l’histoire est une épopée enrichissante.
6 Chaika: la princesse du cercueil suit un voyage à travers un monde rempli de magie et de monstres
À certains égards, il est surprenant que Chaika: La princesse du cercueil n’a pas reçu plus d’attention lors de sa diffusion en 2014. Basé sur une série de light novel à succès et habilement animée par Bones, Princesse de cercueil raconte l’histoire de Toru Acura, un épéiste sans travail après la fin d’une guerre, qui rencontre un sorcier nommé Chaika.
Chaika est en fait la fille de l’empereur, tuée et démembrée pendant la guerre. Son objectif est de collecter les parties de son corps auprès de huit guerriers qui les ont utilisées comme talismans magiques. Toru se joint à sa quête pour donner à son père un enterrement approprié, et le couple voyage à travers un monde rempli de magie et de monstres.
5 Golden Kamuy utilise une période relativement moderne comme décor de son aventure fantastique
Toujours populaire parmi les lecteurs de manga, Kamuy doréL ‘héritage de l’ héritage semble s’accroître considérablement. C’est l’une des très rares séries à représenter un personnage appartenant à la tribu Ainu, représentatif de la population indigène japonaise, et incorpore une période de l’histoire japonaise rarement représentée: les suites de la guerre russo-japonaise du début du XXe siècle.
Malgré la modernité du décor, l’histoire a une sensation épique et intemporelle, et la personnalité décalée des personnages au cours de leur étrange quête d’or a conquis le cœur des téléspectateurs.
4 Vinland Saga explore la futilité de la vengeance et le poids de nos actions
Saga du Vinland ne se déroule pas dans un monde fantastique, mais c’est tout de même un voyage fantastique. En ce qui concerne la recherche, peu de créateurs rivalisent avec les efforts de Tolkien, mais l’auteur Makoto Yukimura est certainement en lice. Il s’est rendu en Islande pour étudier l’histoire des Vikings et a passé plus de quinze ans à travailler sur ce chef-d’œuvre.
L’histoire se concentre sur Thorfinn, qui grandit aux côtés de l’homme qui a assassiné son père, le chef viking Askeladd, dans l’intention de devenir assez fort pour se venger. L’histoire présente des messages puissants sur la futilité de la vengeance et le poids de nos actions. Thorfinn doit apprendre à chercher de nouveaux rivages et à abandonner la violence pour vivre une vie digne d’être vécue.
3 Demon Slayer se livre à une narration fantastique et époustouflante
Compte tenu du succès massif de Kimetsu No Yaiba, il a besoin de peu d’introduction. Mais une grande partie de ce qui fait de cette histoire un succès retentissant est la même que ce qui a attiré les fans vers l’histoire de Frodon et Sam. Après que sa famille a été brutalement assassinée par des démons et que sa sœur est devenue elle-même un démon, Tanjiro est déterminé à devenir un tueur de démons et à trouver un remède pour sa sœur.
Se déroulant ostensiblement dans le Japon de l’ère Taisho, l’histoire est remplie de monstres et de magie et du même genre de récit époustouflant et vaste qui distingue les meilleurs décors fantastiques.
2 Katanagatari explore les liens émotionnels et comment ils se développent
L’histoire des samouraïs a longtemps laissé sa marque dans la littérature et a peut-être inspiré les histoires de quête de Tolkien. Katanagatari est un succès culte dans les cercles d’anime d’art et essai. Écrit par l’auteur plus tard acclamé pour le Bakemonogatari série, l’histoire se concentre sur le stratège Tagame, qui fait appel à l’aide du samouraï sans épée, Shichika, pour l’aider à collecter 12 épées magiques pour le shogunat.
Le style artistique est unique et le véritable cœur de l’histoire réside dans le lien qui se forme entre les deux pistes au fur et à mesure que l’histoire progresse vers un point culminant émotionnel qui laisse les fans stupéfaits.
1 Dororo suit l’exemple alors qu’ils récupèrent leur humanité volée
Dororo dans sa forme originale était en fait écrit juste après Le Lord des anneaux. Osamu Tezuka, le parrain de tous les anime, a écrit la série comme un manga à la fin des années 1960, et une première adaptation d’anime a été diffusée en 1969. Renouvelée par un brillant anime 2019 par MAPPA, l’histoire a finalement reçu une adaptation qui permet son histoire, des personnages et des thèmes pour vraiment briller. Juste avant sa naissance, le père de Hyakkimaru échange les parties du corps de son fils contre de la richesse.
Abandonné, handicapé et dépourvu d’émotion, Hyakkimaru doit vaincre des monstres pour retrouver ses parties de corps manquantes. Au cours de son voyage, il est accompagné d’un orphelin nommé Dororo qui l’aide également à retrouver son humanité.
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