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En ce qui concerne les adaptations, les changements créatifs ne sont pas seulement inévitables, mais parfois nécessaires. Bien que ces modifications ne soient pas trop évidentes dans la plupart des adaptations d’anime, on ne peut pas en dire autant de ces séries et films particuliers.

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Qu’il s’agisse de l’adaptation animée d’un autre matériel source ou de la traduction d’un anime sur un autre support, ces adaptations ont tellement changé le ton de l’original qu’elles sont sans doute devenues une chose entièrement nouvelle.

dix Blade Of The Immortal (2017) était le sentier de guerre pulpeux d’un samouraï immortel


Bien que n’étant pas opposé aux combats sanglants et aux personnages exagérés, Lame de l’immortel était plutôt brutal avec sa violence car il prenait au sérieux ses thèmes de vengeance et sa futilité. Les deux adaptations animées du manga de 2008 et 2019 ont suivi ce ton, mais le film d’action en direct de 2017 est allé dans la direction opposée.

Dans le film, la vengeance de Rin Asano et le souhait de mort de Manji n’étaient en réalité que des excuses pour enchaîner des duels horriblement cool et le massacre de 300 hommes de Manji dans une durée de près de 3 heures. Si l’anime et le manga se sont terminés sombrement, le film s’est terminé par un affrontement épique entre Manji et deux factions en guerre qui a duré la majeure partie du troisième acte.

9 JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable – Le chapitre 1 était plus d’horreur qu’autre chose


Josuke invoque un diamant fou dans JoJos Bizarre Adventure Le diamant est incassable

L’ensemble L’aventure bizarre de JoJo La franchise est bien connue et appréciée des fans pour être l’un des anime les plus énergiques jamais créés. Non seulement les combats entre les utilisateurs de stand sont aussi cool à regarder, mais la combinaison experte de David Production en matière de fréquence d’images, de repères musicaux, d’effets sonores et plus encore JoJo’s expérience.

Cependant, on ne peut pas en dire autant de son premier film d’action en direct, Le diamant est incassable – Chapitre 1. Basé sur la quatrième série sauvage, le film raconte les aventures de Josuke Higashikata de manière sérieuse. Ici, les stands étaient des esprits inquiétants, les personnages étaient moins excentriques, les combats étaient exténuants au lieu d’être exagérés, et l’expérience globale n’était pas si amusante.


8 Hellsing (2003) Atténue le Schlock du manga


L'organisation Hellsing vue dans Hellsing 2003

Lorsque Hellsing a été adapté dans les années 2000, le manga n’était même pas à mi-chemin. Cela a forcé le studio Gonzo à créer une nouvelle histoire tout en ne conservant que la prémisse de base et les personnages principaux. Le résultat final était le 13 épisode Hellsing, ce qui a ralenti les choses et a mis l’accent sur l’humanité par rapport à la signature sanglante du manga.

À l’origine, la lutte d’Alucard et de l’organisation Hellsing contre Millennium avait plus de violence et de gore que de réflexions sur la mortalité. L’anime de 2003 a renversé cette équation en rendant Alucard moins violent, en faisant passer Seras Victoria d’acolyte à deutéragoniste et en traînant un complot au lieu de se livrer à une guerre sanglante.


7 Devil May Cry: la série animée a donné une pause à Dante


Patty attrape Dante dans Devil May Cry, la série animée

Dans le coup Le diable peut pleurer jeux, Dante est le dur à cuire le plus cool du moment. Quand il ne tue pas des démons et des enfers pour le plaisir, il passe son temps libre à paresser. Dans l’anime entre les deux premiers jeux, cependant, Dante est légèrement plus responsable et retenu car il a une jeune fille (à savoir Patty Lowell) à surveiller.

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Devil May Cry : la série animée est plus une émission décontractée sur la vie quotidienne brisée de Dante que sur sa guerre en solitaire contre l’enfer. Sans surprise, les fans qui attendaient de la précision et de la tradition ont été déçus. Alors que Dante dans le jeu a toujours eu un faible, l’anime a mis davantage l’accent sur lui, réécrivant ainsi son personnage et ses motivations.


6 Cowboy Bebop était plus détendu que l’anime


Spike essaie de tuer Faye dans Cowboy Bebop

L’un des changements les plus controversés de Netflix Cowboy Bebop fait lors de l’adaptation de l’anime allégeait l’ambiance. En termes simples, l’anime était l’histoire amère de chasseurs de primes blasés qui luttaient et ne parvenaient pas à échapper à leur sombre passé. Pendant ce temps, leurs homologues en direct étaient des aventuriers de l’espace excentriques qui formaient une famille retrouvée.

La première et (actuellement) seule saison de l’émission Netflix a eu sa part de temps morts et de drames, mais ceux-ci étaient sporadiques par rapport à ses scènes d’action et ses plaisanteries pulpeuses. Pendant ce temps, l’original Cowboy Bebop mettre davantage l’accent sur l’examen des erreurs et des regrets de Spike, Jet et Faye malgré une bagarre totale et / ou une fusillade une fois par épisode.


5 Vampire + Rosario est devenu un anime Ecchi extrême que personne n’a demandé


Les filles essaient d'embrasser Tsukune dans Vampire Rosario

Vampire+Rosaire a toujours été une histoire de harem ecchi avec des fans effrontés, mais les fans du manga se sont offusqués de la mesure dans laquelle l’anime a poussé l’enveloppe torride. En bref, l’anime a sauté des arcs entiers et des pans entiers du développement du personnage au lieu de composer le fanservice jusqu’à des extrêmes scandaleux.

Par conséquent, Vampire+Rosaire était aux prises avec la réputation d’être un anime fanservice sans cervelle, même si ce n’était pas le cas dans le manga. Ici, la romance entre l’humain Tsukune Aono et le vampire Moka Akashiya a accidentellement aggravé la tension entre l’humanité et les youkai, et ce n’était pas seulement une excuse bon marché pour les hijinks de harem et la nudité.


4 Death Note (2017) est devenu un drame de lycée énervé


Light et Mia s'amusent dans Death Note

Comme beaucoup d’animes avant et après, Menace de mortLes prodiges adolescents de se comportaient comme des adultes. À toutes fins utiles, Light Yagami et L Lawliet étaient pratiquement des adultes se livrant à un duel d’échecs dans leurs esprits pour le destin du monde. Pour le meilleur et pour le pire, le remake en direct de Netflix a mis l’accent sur les jeunes et les âges réels de Light and L.

Au lieu de deux génies charismatiques, Light et L étaient maintenant deux adolescents maladroits avec trop de pouvoir. Le film s’est également déroulé plus comme un drame de lycée léger mais énervé que comme un thriller policier intense. En fait, il comportait même une danse scolaire culminante ainsi que la véritable romance de Light avec Mia Sutton – dont aucune ne s’est produite dans l’anime.




3 Dragonball: Evolution Grounded L’épopée de Son Goku au lycée


Goku affronte un tyran dans Dragonball Evolution

Dragon Ball Évolution a gagné sa réputation de pire adaptation d’anime en direct de tous les temps, et l’une des raisons à cela était le fait qu’il ressemblait à peine à l’anime classique. Au lieu d’un récit galactique de Voyage à l’ouest, le film était une histoire de passage à l’âge adulte pour jeunes adultes se déroulant dans un lycée générique.

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Non seulement la portée a été réduite, mais les enjeux des personnages l’ont été également. Au lieu d’être un Saiyan espiègle, Goku était un adolescent maladroit qui voulait impressionner son béguin, Chi-Chi, et dunk sur les intimidateurs. Cela n’a été fait que parce que la 20th Century Fox n’avait aucune idée de ce qu’il fallait faire avec le Dragon Ball licence, et ils se sont précipités Évolution avant l’expiration des droits.


2 Ghost In The Shell (1995) a pris le transhumanisme plus au sérieux que le manga


Le Major se réveille dans Ghost In The Shell

Fans de Fantôme dans la coquilleL’anime ou le film d’action en direct de qui a décidé de lire le manga original serait pardonné d’avoir été choqué par ce qui les attendait en version imprimée. Si les nombreuses missions du major Motoko Kusanagi (en particulier le film de 1995) couvaient des introspections sur la perte de l’humanité dans un monde cyberpunk, son manga était essentiellement hentai.

Le manga de Shirow Masamune était plus une comédie pour adultes, et c’est le réalisateur du film de 1995, Mamuro Oshii, qui a réorganisé les personnages et le concept pour une histoire philosophiquement et politiquement chargée. Ce changement de ton a été si bien accueilli et réussi qu’il a redéfini la franchise, à tel point que peu se souviennent Fantôme dans la coquillec’est débuts torrides.


1 Daily Lives Of Highschool Boys (2013) Déconstruit inutilement un anime gag


Tadakuni essaie la jupe de sa sœur dans la vie quotidienne des lycéens

La vie quotidienne des lycéens était l’un des plus grands anime gag des années 2010, c’est pourquoi son film d’action en direct, aussi austère qu’il l’était, a été un choc mesquin pour les fans. Le film a fidèlement recréé de nombreux croquis bien connus de l’anime, mais a remplacé le slapstick et les punchlines par des déconstructions brutales et des contrôles de réalité difficiles.

Par exemple, le sketch populaire où Tadakuni portait la jupe de sa sœur s’est terminé par une gifle au visage. La raison en est que le réalisateur Daigo Matsui a ressenti une gêne secondaire lors de la lecture du manga, ce qui l’a poussé à montrer un résultat plus réaliste aux manigances du trio. Le résultat final était un travail sans joie basé sur une sitcom loufoque.

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